原创《高职素描基础课教学》
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摘 要：对于高等职业学校的美术教育而言,素描课程是不可或缺的一部分,可以说素描是决定其之后绘画水平能达到哪个阶段的一大基础,对于艺术设计教育而言教学素描的作用也是如此.在新课程的改革背景之下,美术教师应该注意到每个学生发展水平是不一样的,因此在对学生基础方面的培养就要因人而异来制定不同的教学方案,将目光投向学生的发展未来如何上,而不是只局限于现在.本文通过阐述如何以素描为主来提高专业技能以及创新能力,希望能够为相关教育人员提供些许帮助.
关键词：素描方法；基础课教学；高职教育；创新思维
素描课程作为美术专业最基本的一门课程,它是用线条和黑白灰三种色调的不同层次来去表现事物的形状结构、明暗对比、位置前后、大小对比.对于对可视性有一定高度要求的艺术设计专业,素描是学习该专业的学生最应该掌握的知识技能.但是就当下高职院校而言,许多美术专业的学生基础技能知识都掌握得不是很牢固,水平有高有低.在新课程改革后,各大高职院校得美术教育人员都在思考该如何对水平不同的学生进行最有效的美术知识教学.但不管如何革新、改变,基础是从事美术方面得人员一定要掌握好的,所以教师应该把目光投向对素描基础课教学设计和安排.
一、以素描基础为主培养学生艺术设计方面的技能
在学习素描这门基础课程的时候,应该注意到绘画的模型的整体感觉.毕竟观赏一幅画,并不是仅仅只观赏它的局部,而是同样要从整体来欣赏.再由整体对各种局部细节产生关联.故而,教师在教授学生素描的基础知识并且展示绘画技法时都应该让学生将注意力集中于画面的整体布局与感觉.就如何在素描课程中使学生提高自己的整体观,有两方面可以作为提高整体观的方法,一方面是让学生学会观察整体的画面,另一方面是培养学生对整体事物的审美观1.
（一）学会观察
素描中动手画并不是最关键的,在动手画之前进行对事物形体的观察以及了解才是最为关键所在.因此,教师在教授素描知识技巧时,一定要先向学生教授如何观察事物的整体的办法.日常素描练习时,首先让学生观察事物的整体,观大局为先,其次再去看事物的主体局面,理清事物的主要部分是什么样的,最后再去仔细观察事物的细节部分.但是学生要注意的是,不论是在观察哪个部分都不能脱离对整体的理解.而且更重要的是,观察事物的时候,也不可以只将目光集中在一个部分,其实很多时候是可以将一些细节忽略不计,将一些大的部分进行前后对比、大小对比等,从而达到关联性,便于学生更好的理解整个事物.不论如何,只有进行整体性的观察,学生才能更容易获得一些理解,因为整体观察事物可以将事物进行简化,使得理解就不会变得那么复杂.进行简化时,可以运用布局的大小左右方向或者是阴暗强度的对比等一些方法.如果学生可以巧妙运用这些方法来观察事物时,才能更好的展示出自己熟练高超的画技.同时,就教师而言,教师不应该在教授基础时直接就展示出最高难度的技巧,而是应该循序渐进,又简再转为难.在教学初期,教师应该重点教授学生结构、明暗、透视、节奏等一些基础,然后再设置一些练习,让学生能够通过对静物写作而不断熟悉之前教师在课堂讲授的知识要点,并且有了自己的理解层面.在对静物进行写作时,教师需要着重提醒学生要重视画前观察,看的足够了在进行分析,从而不断提升自己的观察能力2.
（二）培养审美
练习素描可以培养学生在艺术方面的思维能力以及多方面观察事物的能力.素描作画的时候有四个步骤,初学素描的学生一定要注意作画时要按照这四个步骤进行,而不是凭着自己的想法要么从上画到下,要么从左画到右,没有比较之分,而素描绘画之中,比较是其核心要点,色调深与浅需要比较、形体大与小需要比较、虚实同样也需要比较等等,只有对整体事物有了自己的理解,分清比较的关系,才能还原事物最客观、最真实的一面,而不是让专业人士一看便知道,这种事物不是真实的.任何东西的整体都是由各种局部细节而组成的,它们关系紧密,相互关联,是主体与局部的主次关系.正因为是主次关系,所以在作画时才不能将所有部分都凸显出来抑或是都藏起来,不能让观赏的人一眼分不清主次关系.故而,学生在作画联系的时候,教师一定要注意提醒学生先抓住画面中最需要凸显的部分,遵循事物的阴暗、大小、虚实的客观对比,力求还原最写实的场面,才不会使得整幅画作没有整体感,支离破碎3.
二、培养学生在艺术设计方面的创新能力
教学的主要目的不在于本领的传授,而是去唤醒、去激励学生进行自主创作.同样的道理,艺术设计中也是如此,教师的主要职责不是教授给学生基本的理论知识,而是要去引导学生发挥好自己的想象力去设计、去创新.简而言之,如果世界上没有了创新能力,那么艺术也将随之消失.美术教育可以说是激发人们的创造力和想象力的一大主要支柱.因此教师在教授完学生基础的素描知识与技能以后,就要着力对学生进行探索意识、自主创新精神的培养,并且可以在课堂中举办一些关于这方面的活动以此来激发学生的兴趣以及参与度.就教师在培养艺术设计的创新能力方面而言,首先需要教师运用好课堂时间,安排设计一些灵活、有趣、科学合理的教学方案,比如说,教师可以不断调换事物的位置、或者不断改变光源等来让学生最直接的感受事物因为一些因素改变的变化,增加学生对一些细节的理解.其次,因为本专业为艺术设计,所以教学时应该将素描与设计理念紧紧相联系,着重让学生对理念的归纳和体会.并且可以不断进行素描练习来帮助学生提升自己的设计思维,建立起归纳组织方面的能力.让学生在素描练习时不仅是进行事物的写实,而是要将个人的观点与理念都融入到整个画作的视觉表达中.
三、结束语
就上述所言,素描是艺术设计的基础,因此在教学中,教师一定要紧抓好素描这个基础的教学,才能进一步达到培养优秀具有创新能力的设计型人才的目的.
注释：
1.胡榕.对高职动漫专业素描基础课教学的思考[J].新课程研究（中旬刊）,2017（9）：77-78.
2.黄伟刚.浅析高职装潢艺术设计专业设计素描教学改革[J].美术教育研究,2016（8）：105-105.
3.张睿頔.浅谈高职院校设计素描[J].丝路视野,2017（30）：136-136.
作者简介：
吴波（1972.10- ）,男,汉族,湖南长沙市人,大学本科,湖南科技职业学院,艺术设计学院,职称高级工艺美术师,研究方向：艺术设计.
基础课论文参考资料：
点评:上述文章是关于素描和高职和基础课方面的相关大学硕士和基础课本科毕业论文以及相关基础课论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
