原创《地域性美术资源在高职高专美术专业教学中的应用实践探究--以地域性民间美术的应用为例》
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随着高职高专美术专业教育的不断发展,社会对高素质美术应用型专门人才的不断需求,依托于日益完善的高职高专美术专业教育平台培养的毕业生仍有很多无业可就,同时用人单位又招不到需要的人才,这对当前高职高专美术专业的人才培养来说需积极面对予以解决.同时,随着国家大力提倡推动应用性人才的培养,其教学便呈现出一种趋同化的倾向,要改变这种现状必须寻求新的改革路径.笔者曾撰文指出：“将地域性美术资源创造性的应用于创作与设计、实习实践教学两方面进行,以求强化学生创新思维的训练与情绪智力的培养,从而获得地方高职高专美术专业人才培养的特色化,从而实现学生“毕业就能就业、创业,就业、创业很快上手”这一应用型美术专门人才的培养目标.”1.
对于“地域性美术资源”,笔者将其界定为：“指学校所辖行政区域中具有审美价值、美术教育教学价值、视觉艺术性价值的可视性美术类文化资源,主要包括自然性资源（地域性自然景观、赋有区域特色的美术创作与设计加工材料）、历史文化性资源（独有的民俗风情、地方古建筑、民间艺术、地方博物馆与美术馆、地方展览馆等）、社会性资源（各类与美术相关的地方文化机构与设计公司、地方节日庆典与文化艺术主题活动等）.具有典型的地域性、厚重的传统性和鲜明的特色性.”2所以在教学中可选择独具特色、且具有厚重的历史、博大的文化精神、醇厚的文化基因的美术资源来加以利用,如民间美术、非遗、地方古建筑、民俗风情等,限于篇幅,笔者将以民间美术在高职高专美术教学的应用实践为例做一梳理.
一、民间美术观物方式的应用实践
将民间美术的观物方式引入到基础课素描课程的教学中,可提升学生创造性、特色化的造型能力,为高职高专美术专业应用性人才的培养打开新的路径.首先,在教育中通过对民间美术观物方式的分析、让学生理解民间美术独有的观物方式,并内化之,以实现对该观物方式的活用,便可让学生产生观物的新视角与新感受,从而培养学生学会创造一种陌生化的视角与陌生的视觉空间.现行高职高专美术专业教学中,多为西方绘画的观物方式,尊重科学性、强调真实感,追求逼真性.这对培养学生个性化创造能力、多维性的审美旨趣有抑制性,而民间美术的观物方式是一种诗性的认知方式,它追求的不是对事物所呈现的外观形貌的一种感受,而是在尊重事物固有的本性并融入一种隐喻、一种赋予吉祥、美好向往的并赋有哲理性的观物形式,即：强调观物之内美.同时,对于物象呈现出的客观性,民间美术则弱化其真实的空间性,强调自我感受与理解的主观表达,不拘泥于客观存在的地点、时间、视角,准准抓住物体本有的趣、灵、意味与隐喻性内涵,这种观物之法本身就是极具创造性的,同时在教学过程中,学生在素描表现物象的过程中,要强化学生一种“画的形象不一定是看到的”的观念.这一观物与表现之法应用于素描教学之中,无疑对培养学生的创造能力、个性化艺术语言、艺术形象的陌生感有着重要的作用.
二、民间美术色彩观的应用实践
高职高专基础课色彩教学过程中创造性的融入民间美术的色彩观,必将为色彩教学带来新的视觉效果,一改过去写生色彩、装饰色彩以及表现性色彩的套路,并能呈现出一种新的陌生的视觉图像.刘燕博士在其博士论文中对色彩本体研究概括为两种倾向：“一则,把色彩当作“物”进行研究……再则,研究色彩与“人”的关系,是对人在色彩使用过程中形成的认知、经验、心理,以及基于这些认知、经验和心理所构建的色彩原理与规范.”3前者是尊重自然性与科学性,以物理光学色彩研究为依托,强化物象色彩的物理属性,即在表现物象客观性的基础上,运用科学的方式与方法,去探究和发现物象在光源照射下所呈现出来的视觉形象,并以此来实践颜料的融合性与表现力,这种研究色彩及其训练的方式在当前高职高专基础课色彩教学中最为普遍；学生的色彩作品缺乏个性,少有创新,更有甚者,趋于雷同.而民间美术的色彩观属于后者,为训练学生创造性的色彩表现能力,则可从民间美术所具的色彩观去进行渗透并在教学实践中让学生融入该观念去进行色彩表现.首先,老师需就民间美术中民间美术家在使用色彩的过程中形成的“认知”、“经验”、“心理”之规律进行分析,这是教学中的难点与重点,要力求让学生从中找到民间美术色彩观与色彩表现物象之间的契合点,这个过程中,老师要以启发为主,力求引导学生在对民间美术色彩观的感知、认识与理解的基础上,强化学生对该色彩观在色彩表现上进行审美旨趣的外显,并力求能用色彩手法予以呈现,从艺术实践学的意义上来说,这会给我们的色彩教学提供更多的可能,也会带来更多的原创与多样.
对于设计教学中民间美术色彩观的的应用,则可用对其文化基因的创造性应用,这里需要给学生用图像、实例、案例等综合性手法来分析民间美术色彩观的文化基因之内涵：首先,讲清它是民俗符号的内涵,这要让学生理解该内涵是从民俗学的层面上对民间美术色彩观的界定,这种符号性主要建立在劳动大众的日常生活、日常劳作,并与人民的衣食住行、喜怒哀乐相关,即：是老百姓的一种民俗文化心理的呈现.第二,讲明它是传统文化的基因符号,主要取决于民间美术所依赖的民间文化生态,要学生理解它是建立在劳动大众内在心理结构和族群文化认同感的基础之上,呈现出来的是民间美术色彩观的外在表象,体现着民众的审美旨趣与文化内质.第三,讲透它属于象征性符号,课通过民间美术作品分析民间美术作品的色彩呈现出它所独有的“有用性”特点,即象征性.要让学生明白民间美术色彩中包含有民众的精神信仰、情感追求,并在此基础上进行设计教学实践,首先以简单的设计教学内容,用变体设计的方式对这些理念进行灵活应用,达至内化,后通过课题、或者设计案例等形式去捕捉这些文化基因内涵的外显,便可让学生的设计获得意象不到的效果,创造性的思维与创造性能力会在这个过程获得提升.
总之,在高职高专美术专业课程教学中应用地域性美术资源——民间美术进行教学实践,首先应从本土民间美术入手,深入挖掘,并结合本土传统文化、独具特色的民俗文化、民间艺术家等方面综合梳理,以求能构建民间美术在高职高专美术教学中应用的讲义和训练教程.第二,还可从民间美术造型元素的应用、表意观、造型观等方面进行渗透,深挖民间美术深厚的文化精神与艺术精神,在课程与民间美术之间挖掘载体、寻找切入点与契合点,由点到面、从简到繁、循序渐进,从简单的训练到变体练习,从案例、课题教学到科研课题研究,逐渐深化民间美术在高职高专美术教学的应用.第三,在教学过程中,可将当地有影响力的民间艺术家请进课堂,讲授他们对民间美术本真的经验与认知,在互动中获得创作与设计的灵感.第四,将地域性美术资源应用于高职高专美术专业教学过程中,将会形成新的训练内容和新的教学效果,可使学生一方面形成个性化的创作与设计作品,并在这一系列训练的过程中逐渐构建独特的创作与设计理念；另一方面,也可提升学生课程教学中的专业理论、技能、技巧的内化能力与艺术创新能力.
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