原创《现代学徒制艺术设计专业人才培养模式中图案基础课的本土和实践》
本文是关于现代学徒制方面研究生毕业论文范文跟人才培养和艺术设计和学徒类大学毕业论文范文。
项目来源：本论文系2017年海南省哲学社会科学规划课题项目《现代学徒制教育体系中黎锦艺术与技术传承研究》的研究成果,项目编号：HNSK(ZC)17-20.
近年来,国家对职业教育的发展更加重视.《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》将“深化校企联合招生、联合培养的现代学徒制试点、完善支持政策、推进校企一体化育人”作为重要内容,显示出现代学徒制模式在职业教育人才培养领域中占据重要地位.《图案基础》课程作为高校艺术设计专业主要必修课之一,其课程主要内容涵盖范围广,如对艺术设计装饰元素的提炼与变化、对自然形态的抽象、夸张、变形、重组等,这些都需要具备较高的形象思维能力、文化感知能力和装饰图案表现能力.现代学徒制人才培养模式,改变了传统理论与实践脱节难题,强调学科知识与职业技能的关联性,特别是在教学场域上突出岗位实际情境,有助于提升人才适应行业、企业的能力.为此,本文将立足现代学徒制培养模式,从《图形基础》课本土化实践教学创新中来强调工学结合、突出专业基础课的学习,贴近行业发展实际,提升艺术设计人才职业胜任力.
一、本土地域文化对《图案基础》课程教学的影响
艺术设计是一种文化现象,凝聚了设计元素的文化品性和意义.职业教育要立足地方经济和产业发展实际,要强调岗位从业人员的能力结构与艺术设计人才培养的关系.本土文化涵盖特定空间特定人群的思维模式及行为模式,作为一个地域,其文化主要包括物质、制度、哲学等内涵.比如某地域的语言、服饰、饮食、器物、建筑等属于物质层面；法律、礼仪、宗教、艺术等制度层面,审美、价值观念、群体人格属于哲学层面.著名图案学家张道一提出“我们对待民族传统总感到太‘虚’、太‘空’,而空泛的议论不能代替实际的考察与探索”.因此,艺术设计专业教学要善于从本土地域文化的挖掘中,来体现艺术设计教育的专业特色与实践性要求,要从本土地域文化品牌、服务的整理中来打造艺术设计美学系统,促进现代学徒制艺术设计人才培养模式实现真正的育人目标.在地域文化调研过程中,要带来学生从地域文化探索中,亲自参与实践考察,来梳理《图案基础》课程的教学内容和实训方式,特别是对自然图案造型、动植物图案的变形与概括,加强对抽象图案的造型训练,帮助学生从观察无限中来提炼和艺术加工.比如海南黎族的黎锦工艺,包含纺、织、染、绣等工艺,也是我国古代最早的传统棉纺织工艺之一,成为黎族最绚丽的工艺文化品牌.可见,利用现代学徒制模式来增强本土文化资源的调研与探究,带领学生从地域文化的分析、交流中,来启发学生的艺术设计思维,形成独特的见解,提升学科自信.
二、《图案基础》课教学模式中的问题表现
（一）课程教学目标与行业人才需求偏离
《图案基础》课程自身强调理论与实践的融合,特别是在传统图形（图案）学习过程中,忽视图案本土人文精神的体悟,让学生过于追求形式美感而放弃了图案的内在品质.比如与视觉相关的课程内容,图案构成形式、表现技法等,缺乏与本土文化背景的渗透.《图案基础》作为艺术设计学科下的专业课程,与工业设计、室内设计、视觉传达、动画设计、服饰设计等专业存在关联性和交叉.因此在现代学徒制实践教学中,要将图形、色彩作为视觉美学设计的重要内涵,要强调本土文化的运用价值.在实践教学组织上,围绕现代学徒制基本框架,合理选择教学内容,特别是在教材创新上,要突出本土文化,避免单纯的知识传授方式,抑制了学生在学科技能及运用中的主体性.同时,在现代学徒制教学目标上,一直存在《图案基础》课程的基础性偏向,还停留在图案构成、图案组织、艺术特征等介绍层面,忽视了图案基础作为学科文化载体性作用.比如在一些案例实践应用与分析中,知识性与岗位能力缺乏衔接,未能按照现代学徒制要求,将具体项目及标准导入到实践课程中,工学结合环节衔接不够,脱离了艺术设计在具体岗位、行业的实际应用.
（二）在课程材料及艺术表现上缺乏创新能力培育
现代学徒制艺术设计课程教学模式,忽视了对多种不同材料的尝试,导致学生艺术表现能力欠缺.如在手绘方面,以各类图面化表现为主,缺乏与学科实操课程的衔接.比如对于泥塑材料的运用较少,缺乏与地域特色资源的关联.尽管学生在手绘实操中锻炼了基本功,也增强了对形态的表达能力,但作为现代学徒制专业实训教学来说,缺乏创意性,脱离具体实践项目,难以贴近行业人才发展需求,也不利于学生创新能力的培养.
（三）课程评价单一,缺乏综合性评价
现代学徒制艺术设计《图案基础》课程在教学评价中,尽管也融入了课程作品、学生互评、教师评价、成绩考核等方式,但总体来说,评价手段过于单一,缺乏对学生图案表达与造型艺术能力的综合考核.比如在最终考试项目中“平时成绩+作品成绩”看似合理,但在考核内容上细度不足,难以体现学生的组织能力、设计理念、创意策划、协作能力等,也难以获得综合性评价效果,学生很容易以应付方式来敷衍评价,也不利于激发学生对《图案基础》课程的学习积极性.
（四）课程成果缺乏对行业、市场价值的关联度
在现代学徒制模式中,还偏重教师课堂讲授、学生被动实践的问题.如对于《图案基础》中基本知识,在讲授时仍以传统课堂教学为主,忽视了《图案基础》相关职业岗位能力的渗透,特别是在校企合作上,未能挖掘《图案基础》课程作品成果的市场价值,也不利于对学生岗位意识、市场需求的关注,陷入单一的课程主观意识强化窠臼.
三、构建以本土创新为导向的现代学徒制教学实践体系现代学徒制模式下构建《图案基础》实践教学体系,要立土文化创新来彰显学科特色,提升人才服务地方、服务企业、社会的能力.在建立以实践为导向的现代学徒制教学模式中,要积极挖掘地域特色文化资源,强化对学生动手实践和创新能力的培养,增强学生职业岗位胜任力.
（一）教学策略的确立
以艺术设计《图案基础》课程为例,在教学理念上要强调与市场需求、企业岗位的衔接,从人才培养目标上来优化教学内容,协同好现代学徒制教学模式.《图案基础》课程教学本身并非目的,而是通过学徒制模式,将具体、真实、多样的校企合作项目纳入到课程教学中,特别是通过对艺术材料、色彩、造型、文化载体等形式表达的分析,让学生从综合性动手设计与实践中,建立对图案的理解与认知,满足未来职业岗位实际需求.因此,在《图案基础》教学理念上,要突出应用性、时代性特色,要强调社会功用与价值,并将《图案基础》作为重构学徒制教学模式的基础,明确现代学徒制职业要求及实践教学方向,借鉴其他院校成熟的模块化教学模式,特别是走出传统以知识为中心的封闭教学,突出学生、以能力为本位来细化教学目标,增进学生对理论知识的内化,提升岗位职业能力.比如结合海南地域民俗文化特色,从传统图案、纹饰、色彩等构图要素中来贯穿实训教学,让学生了解本土传统艺术,从恰当的选题主题上来探析图案构成原理,分析解构、组合、搭配的现代创作方法.
（二）构建以“工作过程为导向”工学结合现代学徒制教学模式
《图案基础》课程所涵盖的内容广泛,在学科定位上作为艺术设计重要必修课,重点在于从图案基本知识、基本动手实践能力上来强化学生对空间艺术的体悟,帮助学生胜任未来不同职业岗位群的工作需要.因此,从艺术设计《图案基础》现代学徒制教学模式建设上,要充分考虑本学科与后续课程及未来职业岗位的关联度,要能够从学科职业标准来重构课程教学内容.如对工艺品设计的应用、对空间界面的组织、对景观设计的认知等等.让学生能够从学徒制工作室教学、具体项目开拓与实践中,提升创新思维能力.比如在学徒制教学设计上,要围绕职业岗位来优化实训项目,坚持以职业技能培养为主线,创新教学方法,拓宽项目教学、任务驱动,深化现场基本流程与职业环境建设,让学生从中真正了解和掌握相关技能和方法,促进理实一体化教学目标的达成.具体来讲,在《图案基础》学徒制课程教学与岗位实践能力衔接上,可以对该课程进行模块化划分,如表1所示.
（三）完善课程评价机制
对于《图案基础》课程的本土创新与实践教学,需要从构建完善的教学评价机制上,来深化工学结合,来强调学生职业岗位能力培养.在评价体系上,结合现代学徒制教学模式,重点做好两项工作.一是对课程模块化教学内容的考核,通过立足行业及实践教学,突出真实项目中学生对知识点的掌握,对独自完成、小组合作完成的成果进行检验,并从教学反馈、点评等方式中进行评价.二是对学生综合应用能力的考核,依托学徒制项目实践实训平台,来对学生的各项能力进行考查,强调做中学、确保课程知识及应用能力的连贯性.
现代学徒制论文参考资料：
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