原创《京剧在盛京传承之概貌》
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京剧是民族舞台艺术的精华,也是影响最为广泛的戏曲经典样式,被尊为国粹.清乾隆五十五年（1790年）起,三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京,通过与楚曲（汉调）艺人合作,并吸收昆曲与秦腔的精华,逐渐成长、成型、成熟,至今已有二百多年的历史.京剧的形成离不开广纳博收,因而它的声腔也是多声腔结构,但其主体仍以徽调二簧和汉调西皮为主,因而亦称皮簧戏.盛京沈阳是京剧在东北发展最为重要的码头,清末传入时始称“皮簧戏”,也曾称为“楚曲”“二簧”“旧剧”“大戏”“国剧”“平戏”.清末,盛京舞台上楚曲并不多,主要以《铁公鸡》《四杰村》《白水滩》及《古城会》等武戏和红净戏为主,艺人有何月山、苏月楼、程永龙等.据《沈阳戏曲音乐集成》记载：自光绪三十年(1904)以后,随着沈阳工商业的发展,固定演出场所相继落成,外埠来沈献艺的班社纷纷涌入.特别是1906年左右官府允许女演员登台以来,坤伶云集,声誉鹊起,“东省歌舞、冠冕天下”,沈阳的戏曲演出呈现出繁荣的局面.民国元年(1912),《盛京时报》连载了《沈阳坤伶群芳谱》,推出坤伶30名,其中有楚曲兼善秦腔者为筱菊处(安秋痴)、月明珠(李蟾君)等15人；有楚曲专门艺人小凤英(李德蓉)、小紫合(田颦卿)等7人.名列前三名者均工楚曲,兼善秦腔,足可其“谱以提倡楚曲遏抑秦腔的宗旨”,亦彰显出观众对皮簧戏的喜爱程度.
皮簧戏传入时并不是独立组台的戏曲形态,当时风靡舞台的是时称秦腔的河北梆子.戏班大都兼演楚曲和秦腔,称之“两下锅”或“两合水”,有时也用这两种声腔演同一台剧目,时称“风搅雪”.据盛京京剧的元老周仲博先生回忆：“我父亲他们是从天津过来的……这个阶段就是沈阳京剧的开始,当时是梆子和皮簧“两下锅”.他们都会唱河北梆子,但那个调太老太单调,有点跟不上现实,观众不太爱听了,而与此同时皮簧开始走红了.”①自此,皮簧由“两下锅”或“两合水”逐渐独立组台,并在盛京的戏曲舞台扎下了根脉.
民国时期,京剧开始达到其艺术的巅峰,辛亥革命后沈阳也出现了京剧的盛事.1924年,张作霖邀余叔岩、言菊朋、梅兰芳、王瑶卿、程砚秋、荀慧生、谭富英、侯喜瑞等京剧名角为其做寿,对沈阳京剧的生存环境产生了极大的影响.京剧的格局与地方戏颇为不同,其在全国范围内以行当与流派为体系,音乐系统完善,唱腔与乐曲均有程式规范,师承口授、代代相传.京剧传入沈阳时,各种板式结构已有其严格的格律,其运用板式变化和曲牌联缀,构成了多系统的混合体系.盛京京剧唱腔也主要以【西皮】【二簧】为主,还包括【四平调】【南梆子】【高拨子】【昆曲】【吹腔】【徽调】等,演唱流派也十分丰富.自1930年始,盛京京剧的演唱风格开始形成独特的地域特征,粗犷、泼辣、奔放、高亢、火爆,产生了“关内卖味、关外卖劲”之说.这尤其与被誉为“南麒、北马、关外唐”的唐韵笙有着不可割裂的关系,他能编、能导、擅演、擅教,天赋过人,功力深厚,既继承传统,又拓古出新.唐韵笙坐镇盛京,蜚声关里关外,形成了与东北地域文化紧密相连的代表性流派.1948年11月2日沈阳解放,伴随着东北局与东北人民政府的进驻,戏曲的发展获得了新的契机.这一期间,东北文协平（京）剧工作团先后接管了、大观、共益三大剧场及所属班社,并于次年推出了新编京剧《九件衣》等,“百花齐放、推陈出新”,开始剔除旧剧表演及演唱的陋习.1949年,中华人民共和国成立,东北戏曲改进委员会编演了《新美人计》等剧目,主演秦友梅融青衣、花旦唱腔为一体,对京剧的声腔和音乐进行了探索.其后,新文艺工作者进入剧团,肃清旧社会遗留的恶习,试行全民所有制和集体所有制,并全面推进戏改工作,盛京京剧也由此走上了蓬勃发展的全新历程.从这一时期开始,盛京京剧以武戏见长的特征开始显露.1952年,武戏《雁荡山》轰动全国第一届戏曲观摩演出大会.“该剧运用京剧武打组合和曲牌联奏,把剧中的“夜袭”“陆战”“水战”“攻城”等情节形象地展现在舞台上,赋予京剧这一传统艺术形式以新的生命.”①周恩来总理观看了演出并指示：《雁荡山》给京剧武戏开辟了一条道路.
京剧音乐的发展离不开乐器和配器的创新,这在盛京的京剧发展中也可见一斑.早在1914年,富发成响铜铺创制的“奉锣”开始畅销全国,其工艺精良,外形美观,音色高亢,取代了形大体重、音低沉闷的“苏锣”.奉锣不但增强了演出效果,更完美地烘托了舞台气氛,增强了京剧舞台的音响效果.至1953年,京剧《断桥》伴奏音乐首次突破传统京剧的旧框式,将大贝斯、大提琴、中提琴等西洋乐器引入京剧伴奏,并在唱腔中采用了昆曲加和声的方法,使京剧音乐形象由单薄发展为丰厚,为现代京剧音乐的发展打下了良好基础.
1955年,一代宗师唐韵笙加入沈阳市京剧团,主演了新编历史剧《还我台湾》,重排了《绝龙岭》《未央宫斩韩信》等唐派剧目,翌年又重新整理了《二子乘舟》《好鹤失政》《郑伯克段》《闹朝扑犬》等剧目,京剧唐派艺术在沈阳扎下了根.1958年全国戏剧界出现了大演现代戏的,沈阳京剧舞台先后移植、改编、创作演出了《白毛女》《智擒惯匪座山雕》《詹天佑》《赤胆红心》《插旗》等现代京剧,为传统京剧艺术表现现代题材进行了初步探索.1959年11月11日,辽宁京剧团与沈阳市京剧团合并成立沈阳京剧院,唐韵笙任副院长.
20世纪六十年代末至七十年代初,京剧表演团体纷纷模仿演出“样板戏”.乐队采用中西混合单管编制,伴腔以民乐京胡等四大件为主,伴奏员由十几人扩大到几十人.八十年代后又以传统戏为主,乐队也由中西混合改为民族乐队,伴奏又趋于恢复传统.这一阶段,新编演了《海霞》《白莲花》《儿女传奇》等现代戏,配器得到了丰富,又创作出许多新腔、新调、新板式,伴奏及演唱形式也有新的改革与创新.1990年后,沈阳京剧院创作演出了《煎石记》《后金春秋》等.如今沈阳京剧院是国家十一大重点院团,资料显示建院以来共演出愈500部传统剧目,有《艳阳楼》《驱车战将》《刀劈三关》《古城会》《长坂坡》《两狼关》等,及现代京剧《沙家浜》《奇袭白虎团》《平原作战》等,此外,京剧院在不同时期还创作、整理了一批剧目,如《西海郡王》《红石钟声》《护花神》《花木兰》等.盛京京剧在不同历史时期均留有痕迹,新编历史剧《海瑞背纤》曾晋中南海怀仁堂为领导演出；新编历史剧《詹天佑》被列为建国十年优秀剧目；现代京剧《儿女传奇》演出400余场并拍成电视戏曲片；新编历史剧《康熙大帝》获全国少数民族戏剧调演剧本奖；新编历史剧《胡笳》获第七届文化新剧目奖；京剧《美狐》获第六届中国戏剧节剧目奖.盛京京剧的舞台上,一代宗师唐韵笙之后可谓名家辈出,星光熠熠、阵容鼎盛,行当齐全,技艺精湛.秦友梅、黄云鹏、周仲博、焦麟昆、管韵华、诸世芬、吕香君、张筱贤、尹月樵、李麟童、林艳蓉、赵世璞、常鸣贵、李春元、吕东明、姚世茹、范成玉声名远播,张世麟、赵荣琛、编导徐菊华等蜚声华夏,荀派花旦兼青衣刀马汤晓梅、梅派青衣王丽芳、梅派青衣韩玉凤、唐派文武老生汪玉麟、唐派老生兼净汪庆元等梨园留芳.如今,舞旦皇后李静文、文武兼擅的常东、唐派传人张宏伟,身怀绝技、身手不凡,仍然活跃在京剧舞台上.于魁智、迟小秋、朱强等一代梨园名家,更是由盛京走向全国.
新世纪伊始,沈阳京剧院创作了现代戏《革命家庭》并排演了武戏《无底洞》等,此后推出的新创剧目更是异彩纷呈,京剧《古寺圣火》曾获第五届中国京剧艺术节银奖,京剧《将军道》第六届京剧艺术节金奖,新编历史剧《苏秦》在第七届京剧艺术节上也获得了广泛的赞誉.2017年,在南京举行的第八届京剧艺术节上,常东领衔主演的新编历史剧《青天道》,塑造了一位顶天立地、为民担当的海青天,不仅引爆了剧场,受到青年观众热烈追捧,也得到了行内专家的热评不断.中国文联原副主席、著名戏曲表演艺术家裴艳玲更是专程赶赴剧场,并参加其后的专家研讨评议说：“昨天是我自愿去看常东的戏,因为我喜欢常东.那年他在梅花奖艺术团演了一个戏的片断,我感觉这小伙子唱功挺好……后来知道他喜欢言派,在舞台上也很活跃,我就想看看他这个戏是什么样……”这也彰显出盛京戏曲在全国内影响和各界对它的期待.
参考文献
[1]沈阳市戏剧音乐集成编委会,沈阳市戏曲音乐集成[M].,中国工人出版社,1999.
传承论文参考资料：
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