原创《象征性艺术观念在现代舞教学中的培养分析》
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内容提要
对象征性观念在现代舞教学中的培养进行分析,能够有效提高现代舞的教学质量.基于此,本文将对现代舞的发展历程进行简单介绍.其次,对现代舞中的象征性艺术进行分析,最后对象征性艺术观念在现代舞教学中的培养方法进行具体研究,其中主要包括建设专业的教师队伍、现代舞人文知识学习、学生的艺术审美能力培养以及让学生感受艺术魅力四方面内容.
关键词
象征性艺术观念现代舞教学艺术审美能力
前言：现代舞是一种具有高度艺术性的舞蹈,是时代精神与和现代艺术相结合形成的艺术作品.现代舞主要通过简单直接的肢体表达,将内心的情感甚至是社会内涵表达出来,这种表达方式主要是通过艺术家在实际生活中的深刻认识,并找出其中存在的象征性艺术,进而达到精神与肢体动作相结合的效果.由此可以看出,将象征性艺术应用在现代舞教学中,能够使学生更加深刻的体会到现代舞中的含义以及其中蕴含的情感等,并对学生的象征性意识进行充分培养.
一、现代舞的发展历程
现代舞的发展历史距离现在已经近百年了,其主要的艺术表现形式是肢体情感表达,并且从现代舞诞生的第一天起,现代舞已经具有较高的象征性艺术.著名的德国现代舞艺术家曾经说过“现代舞就是当今时代艺术情感以及精神的相互结合,同时也是一种了解当今时代的一种手段.”同时,创造艺术的灵感来自于生活,同样,艺术家也是社会之中的人,并不是一个独立在社会之外的个体,艺术家只有对生活中内在的含义进行观察和理解,才能创作出好的艺术作品.
现代舞是从二十世纪开始出现的一种新的舞蹈派别,随着时代的发展,现代舞的象征含义也发生了较大的变化,二十世纪初,现代舞集中对当时的新时代精神进行表现,并在其中加入了一定的反抗精神.例如,西方的现代舞之母在表演《马赛曲》的过程中就将对黑暗社会的反抗精神加入其中,通过自己的方式推翻压迫人民的旧制度,推进人民革命,为人们塑造出一个自由的人民形象.除此之外,在《女巫舞》中,艺术家通过近乎扭曲的肢体语言向人们表达着这个世界人性的险恶,同时在当时那个物欲横流的社会,将人们心中的贪婪和表现的淋漓尽致,利用这种方式向当时的社会进行反抗.通过对现代舞的发展历程进行了解能够看出,现代舞是一种符合当时社会现状的艺术表现形式,艺术家通过自己对社会现状的理解并与肢体语言相互结合,表达着自己以及人们心中的真实情感.另外,现代舞也是一种精神和思想的体现,并且随着时代的发展,其表现内涵也在不断的变化.
二、现代舞中的象征性艺术
象征性艺术主要指的是通过一种事物的表达,使人们能够体会到另一种事物,或者联想到另一种事物的表现形式.从十八世纪到如今,艺术家们从来都没有停止对象征性艺术的探讨,其中的共同特点都是通过自己的肢体表达向人们传递自己的内心感受或者是社会现状等,使人们通过观看舞蹈联想到其他事物.这种表现方式在心理学上称为通感,同时这种通感也是人类的本能,由此可以看出,艺术之所以能够经久不衰的发展下去,与艺术家对其中象征性艺术的不断创造有很大的关系.而现代舞是一种通过抽象艺术表达情感为主要方式的艺术形式,艺术家将肢体情感与音乐相互结合,通过音乐的渲染,增强现代舞对人们的冲击力,二者是紧密结合不可分离的,如果没有了音乐,那么现代舞只能称为一种扭曲的肢体动作.
现代舞与其他舞种相比具有其自身独特的魅力,与芭蕾舞相比多了一些自由不羁,造成这种现象的主要原因是因为现代舞能够表达出更深一层的含义,其主要的目的是利用自己的肢体语言表达一种思想,在此过程中激发出观看者的情感共鸣,由此可以看出,象征性艺术在现代舞中的重要作用.
例如,在《奴隶进行曲》中,表演者通过一系列的肢体动作表现自己犹如被枷锁束缚的身体、惊恐的眼神、扭曲的身体,并艰难的在道路上前进,以上肢体动作表现出了当时俄国人们革命的艰难,同时也表现出了当时俄国人民反抗压迫势力的决心.由此可以看出,现代舞中的象征性艺术观念是现代舞的灵魂,艺术家在表演创作的过程中只有将情感通过象征性艺术的方式表达出来,才能使观众感受到其中的魅力.
三、象征性艺术观念在现代舞教学中的培养方法
（一）建设专业的教师队伍
现代舞与传统教学不同的是,现代舞需要将自己的情感与肢体动作相互结合,并将其准确表达出来,使观众感受到舞蹈中所要表达的内涵.这就要求现代舞教师不仅需要较高的舞蹈水平,同时还用具备一定的教学水平,否则无法将现代舞其中的内在情感传授给学生.如果现代舞中没有情感表达,则现代舞也就失去了意义.目前,我国多数学生在学习现代舞的过程中并没有理解到象征性艺术的真实含义,这也就导致多数学生所表演的舞蹈只停留在形式层面.所以,教师在进行现代舞教学的过程中,应重点对象征性艺术进行讲解,使学生在认识到其重要性的基础上,学习现代舞表演.这也就要求教师自身对现代舞具有独到深刻的理解,象征性艺术观念的培养需要经过一系列的过程,而不是一朝一夕的,所以教师应该在加强理论修养的同时,还要在日常生活中注意观察生活中的细节,并从其中体会出内涵.例如,在大雨中有一颗刚刚发芽的小草,教师就可以以此为创作原型,对小草那种顽强不屈的精神进行抽象表达,以此来不断提升自身的综合水平,进而提高自己的教学质量.
（二）学习现代舞人文知识
在培养学生象征性艺术观念的过程中,不可以直接进行舞蹈教学,要使学生对现代舞的起源以及其中包含的文化背景进行深入了解,只有这样学生才能认识到象征性艺术在现代舞教学中的重要作用,并通过自己的肢体语言传递现代舞蹈内涵.例如,教师在传授现代舞人文知识的过程中,可以通过对现代舞作品进行赏析的方式进行,在对舞蹈《崇敬》进行赏析的过程中,教师通过对该舞蹈中的肢体动作以及表现情感进行解说,使学生发现作品中象征性艺术观念的表达,并对其中不同的表演形式进行了解.当学生欣赏的舞蹈作品数量积累到一定程度之后,学生就会发现,每个现代舞蹈中都具有象征性艺术观念的表达,只不过每个舞蹈艺术家的表达情感以及表达方式不同.这种方式可以在培养学生人文知识的同时,使学生认识到象征性艺术在舞蹈中的不同表现形式,为今后自己的舞蹈学习提供良好的学习条件.
（三）培养学生的艺术审美能力
艺术审美能力指的是发现艺术美以及艺术魅力的能力,对其进行培养能够使学生在潜意识中形成象征性艺术观念,同时丰富学生的精神世界.由此可以看出,艺术审美能力对象征性艺术观念培养的重要性.另外,教师也可以通过对现代舞作品中的象征性艺术进行讲解的方式培养学生艺术审美能力.例如,我国现代舞作品《天堂鸟》中,舞蹈演员通过肢体动作的表演,展现出在艰苦环境中他们相互帮助相互扶持,最终到达天堂的故事.由此可以看出,现代舞不仅仅是舞蹈动作的表现,同时也是艺术情感的表达,表演者只有将自己的情感与舞蹈动作相互结合,才能将其中的情感传递给观众.而学生在学习过程中也应用自己真实情感去感受作品,认识作品,在锻炼自己艺术审美能力的同时,提升自己的象征性艺术观念.
（四）让学生感受艺术魅力
艺术魅力指的是学生在欣赏艺术过程中产生的情感共鸣,也是学生对艺术产生兴趣的前提条件.教师在进行现代舞教学的过程中,首先就是让学生感受到现代舞的艺术魅力,激发出学生对现代舞的兴趣,并在此基础上进行舞蹈教学.使学生感受艺术魅力的方式有许多,其中最有效的方式就是让学生在欣赏作品的过程中发生情感共鸣或者情感交流.例如,在对《房间》进行赏析时,表演者利用椅子象征着无法摆脱的枷锁,从而体现出自己对自由的渴望,以及对无趣生活束缚的痛苦和无奈.学生可以在感受舞蹈情感的过程中引起自己心中的共鸣,虽然如今我们生活在和平的年代,但是快节奏以及重复的生活不免让人心生疲倦,甚至有种想要逃离的冲动,但是由于种种因素的影响,我们只能按照这样的方式生活.这种内心活动与舞蹈所要表现出的情感产生共鸣,进而使学生感受到艺术表演的魅力.
结论：综上所述,随着人们对现代舞教学的重视程度越来越高,如何将象征性艺术与现代舞蹈教学相互结合,成为教师关注的重点问题.本文通过对象征性艺术观念在现代舞教学中的培养方法进行研究发现,对其进行研究,能够有效提高现代舞教学的教学质量,同时还能够使学生对专业的现代舞知识进行深入了解.由此可以看出,对象征性艺术在现代舞中的培养方法进行研究,能够为今后现代舞教学的发展奠定基础.
参考文献
[1]梁馨,马栋梁.论象征性艺术观念在现代舞教学中的培养[J].高教论坛,2016,10:94-96.
[2]谭珊.刍议象征性艺术观念在现代舞教学中的培养[J].戏剧之家,2017,07:230.
[3]庄冬冬.现实世界与内心世界自我象征性的融合[D].美术学院,2011.
现代舞论文参考资料：
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