原创《丁酉鸡年赏鸡图》
该文是丁酉鸡年赏鸡图方面有关论文怎么写和丁酉方面论文范文数据库。
“吉祥”在中国是一个颇为普遍的观念.“鸡”是吉祥的象征,雄鸡一直被文人所赞美,“一唱雄鸡天下白”等名句,流传千古.雄鸡报晓,雌鸡生卵,又可以直接受益于人类.不仅如此,雄鸡相斗的勇武,雌鸡的宠爱幼雏,鸡类的见食而相呼,风雨如晦而报晨依旧,又都可以引发人类的感性,由鸡的习性悟及到人类的美德,所以《毛诗》视鸡为“君子”,田饶谓鸡有“五德”：“头戴冠者文也,足搏距者武也,敌在前敢斗者勇也,见食相呼者仁也,守夜不失时者信也.”鸡的这五德,代表了人们道德的追求,就像中国的诗歌一样,画鸡的“寓兴”,进一步由描绘鸡的形态、生气与习性而发展为借鸡抒发独特的感受,寄寓特定的思想感情.唯其如此,在中国绘画中,历代画鸡者层出不穷,与时俱进,近现代著名画家齐白石、徐悲鸿、李苦禅、王雪涛都曾画过形态各异的鸡,兹值鸡年开岁,略引几位大师以鸡为题材的绘画作品,愿与读者朋友们鸡年赏鸡图,共庆丁酉新年.
齐白石（1864—1957）是我国二十世纪著名的绘画大师,世界文化名人.原名纯芝,后改名璜,字濒生,号白石、借山吟馆主者、三百石印富翁等等.祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）.擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,其笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实.白石老人笔下的虾、蟹和公鸡等,天趣横生,被世人称为三绝.
自古以来,以鸡作画历来是画家们钟爱的题材,尤其是羽毛丰满、颜色繁丽的公鸡更为人们所喜爱.艺术来源于生活.鸡是百姓生活里的常见的一种家禽,逢年过节之,家家户户都会杀鸡庆祝,寓意喜庆吉祥.白石老人从小就生长在农村,因此自小便对鸡十分的熟悉和了解.三十岁以前,他就已经能画出很不错的鸡图了,三十岁到六十岁的几十年艺术绘画积累,使他所画的鸡,技艺更加精湛.六十岁之后,白石老人开始进一步研究鸡的画法.直到八十岁以后,他才真正把墨笔画鸡的技法融会贯通起来,创造了别具一格的新画技.白石老人笔下的公鸡,神态自然,别有风采,其浓墨重彩运用得出神入化,其中的艺术成就很难被人所超越.《富贵大吉图》（图1）是一幅构图别致,逸趣百出的佳作.画面以小写意笔法绘两枝盛开的牡丹,画作摒弃了以往那种“雍荣富贵”“国色天香”的陈旧意趣,而是以墨色描写枝叶,衬托着鲜红的牡丹花朵,突破了红花要用绿叶扶的旧格式,除去了柔媚富贵之气,而突显了牡丹的鲜艳和生命力,图中红与黑鲜明的色彩对比,为画面增添了音乐般的韵律感.牡丹下方绘有一只公鸡和两只鸡宝宝.鸡宝宝们在公鸡的看护下正在地上低头觅食,其神态可掬,栩栩如生.图中的公鸡以大笔挥就而成,鸡头前伸,鸡脖的羽毛乍起,鸡尾高竖,尽显公鸡的健壮有力,虽寥寥数笔,却神韵毕至,阳刚之气跃然纸上.曾有行家评论白石老人所画的鸡贵在似与不似之间,“意到笔不到”,而这“不似”与“不到”恰恰是在“似”与“到”的前提下,删繁就简或夸张变形,达到了极高的艺术境界.此幅作品既有浓厚的乡土气息、纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,又富有余味的诗意,是白石老先生艺术生命的浪漫呈现.从此幅画面我们看不出有什么吉祥意义,但图中的牡丹花,又称富贵花,加上“鸡”和“吉”字的谐音,就成了“富贵吉庆”的吉祥用语了.
徐悲鸿（1895—1953）是我国美术界的一代宗师.原名寿康.江苏省宜兴人.自幼随父学画,1919年赴法留学,专攻西洋绘画.1927年回国后,从事美术教育创作；历任大学美术系主任、北京大学美术学院院长等职.擅长油画,尤精素描,时作中国画.画花鸟和人物,其中以画马最为著名.二十年代,他就曾提出改革中国画的主张,他说：“古法之佳者改良之,未足者增之,西方画之可采入者融之.”
竹子象征着常青平安,而鸡则寓意着吉祥如意,竹鸡画在一起乃有吉祥平安之意.悲鸿先生借此幅《和谐图》（图2）来祝福友人企何先生、鹤卿夫人吉祥如意,和谐平安.画面绘一雄一雌二只鸡,雄鸡身姿矫健,尾扬如椽,动势非凡；雌鸡体态肥硕,毛羽蓬松,安静祥和.公鸡的鸡冠以红色平涂,墨笔勾边,红艳如血,鲜艳夺目,是整幅画作的亮点.画面上幅以淡花青写出粗细几竿青竹,烘托出雄雌二鸡所处一派静穆深幽、和谐安详之环境,也以青竹之冷色衬托出鸡的暖色.整幅作品结构准确,形神兼备,惟妙惟肖,足见悲鸿先生的绘画功力.该幅作品既有传统文人画之意境,又有西方绘画的造型特点,是悲鸿先生融会中西绘画技法的一件作品.
“风雨如晦,鸡鸣不已”,《诗·郑风》中的这一名句,经常出现在徐悲鸿画鸡的作品中.其意是说,在恶劣的环境中仍能保持高尚的气节与操守.这是悲鸿先生在他的动物画中所主要寄寓的,也是他人格与艺术理想的主要取向.悲鸿先生笔下的公鸡,多画昂首挺立,怒发冲冠之状,他几乎不画母鸡和雉鸡,没有慈爱,温暖和柔情的一面,而更多的像斗士和高歌的“代言人”.此幅《室上大吉图》（图3）是中国吉祥图案中历史最悠久的作品题材之一.图中绘一只头顶红冠的大公鸡立于石头上做扭头观望状.“室”与“石”谐音,“鸡”与“吉”谐音,公鸡立于石上,以寓“室上大吉”之意.该幅是悲鸿先生辛卯（1951年）五十六岁时的一件画作.
李苦禅(1899—1983)是中国现代大写意花鸟画家、美术教育家.原名李英杰、李英,字超三、励公.山东高唐人.自幼受家乡传统文化熏陶,走上了艺术之路.1922年,考入国立北京美术学校西画系,靠夜间拉人力车维持生计,其同学林一尽赠他“苦禅”二字,“苦”取自佛门四谛之第一字,“禅”乃李苦禅擅长之大写意画.1923年拜师齐白石,称为齐门第一位弟子.擅大写意花鸟画,作品继承民族绘画优良传统,并融中西技法为一炉,常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、鱼、鹰等为题材,具有笔墨厚重豪放,气势磅礴逼人,意态雄深纵横,形象洗练鲜明的独特风格,树立了大写意花鸟画的新风范.
此幅《竹鸡图》（图4）,苦禅先生在画的底部采用勾划点染之法画坡石.坡石上撒落地生长着几竿修竹.竹丛间绘有一牡一牝两鸡和三只雏鸡.雄鸡昂着头,气势雄壮,神气地以守卫者身份警惕地观察着周围的情况,其动态十足.而一旁的母鸡正引领着雏鸡们低头觅食,从母鸡松弛的羽翼看出它应是刚刚孵出群雏.三只可爱的鸡雏则跟随在鸡妈妈的身旁,它们或学习啄食,或面对这陌生的世界张口鸣叫.母鸡的慈祥,群雏的活泼,被描绘得活灵活现,体现了足以唤起人间亲情的母子之情.在画法上,以水墨写竹鸡,此为苦禅先生常见的手法,笔下水分丰足,老辣中更多温和之意,画鸡之笔墨浓淡交辉,既见质感,又现生动.画面大量运用勾勒与留白,所以虽然画得较满,但却不觉闷塞,加上水墨清润,更给人以清新明朗的感受.
王雪涛（1903—1982）是我国现代卓有成就的花鸟画大家.原名庭钧,后更名雪涛,字晓封,号迟园,常用斋馆名为瓦壶斋.河北成安人.师从于齐白石、王梦白、陈半丁等著名画家.在继承宋、元、明、清以来诸家的优秀传统的同时,勇于进取,变革求新,其小写意花鸟画在当代画坛独树一帜,为我国花鸟画的继往开来做出了可贵的贡献.他所画的花鸟画作品,充分展示了大自然“万卉同春,百鸟争荣”的景象,为当代花鸟画开创了一个新的领域.人们对他的作品常用“一见钟情,百看不厌”来形容,这足以说明他是一位有着广泛社会影响、且雅俗共赏的艺术大师.
王雪涛擅长小写意花鸟,尤工草虫,喜作小品,所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,色调鲜艳明媚,清新秀丽,富有笔墨情趣.他的作画,立意重情趣,构图讲张力,笔墨求健劲.其笔下的花鸟世界,浑厚、平实而妙得天趣.他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法,创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象.其笔下的鸡,既有一定写实的成分,但又不是对自然物象纯客观的描摹,而是高度凝练之后的再创造.在看似随意中蕴含着朴拙之气,在自然含蓄中蕴含着阳刚之气,他的运笔线条如行云流水,苍劲朴拙,笔法凝练简约,却意趣盎然.笔墨纵逸豪放,雄健磅礴.他驾驭笔墨的能力,驾驭写意技巧的能力是惊人的.《桃园春韵图》（图5）为雪涛先生的一件精品力作.图中描绘桃花盛开、野花争艳,鸲鹆相呼,翠鸟欢唱,蝴蝶纷飞,双鸡觅食,一派春意融融的喜人景象.整个画面构思精巧,形似神俏,清新秀丽,极富笔墨情趣,雪涛先生的绘画作品既植根于传统,又具有现代气息,具有很强的艺术感染力.《大吉图》（图6）绘丝瓜架下一只昂首挺立的大公鸡.鸡在民间寓意吉庆、祥和.王雪涛作画皆刻画入微,变化多姿,情趣盎然.此幅作品在造型上形似而逼真,用笔灵动而准确,生动地刻画出公鸡的勃勃生机,使人感悟到大自然的情趣和生命的勃发.
“鸡鸣将旦,为人起居.”鸡鸣声,在中国人的心里,不仅代表着光明的到来,还象征着家给户足、安宁平和的生活状态,所谓“阡陌交通,鸡犬相闻”,始终是理想国度的景色与声音.在送走猴年,喜迎鸡年的开岁之际,愿借贵刊为媒,祝广大读者朋友们“新年大吉”、“富贵吉庆”！
丁酉鸡年赏鸡图论文参考资料：
本文结论，这篇文章为大学硕士与丁酉鸡年赏鸡图本科丁酉鸡年赏鸡图毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写丁酉方面论文范文。
