原创《大提琴演奏中对音乐作品的二度创作》
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【摘 要】大提琴演奏中能实现对音乐作品的二度创作.从大提琴演奏的角度出发,为了实现其在对音乐作品二度创作中的积极作用,应该加强对大提琴演奏的研究.本文围绕掌握音乐作品中的历史性以及真实性、实现真实性与创造性的统一等方面展开讨论,详细分析了大提琴演奏中对音乐作品进行二度创作时需要关注的问题,进而保证演奏者在掌握音乐作品实质的基础上,实现二度创作的良好完成.
【关键词】大提琴演奏；二度创作；创造性
中图分类号：J622.3 文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2018)01-0053-02
随着大提琴演奏的不断发展,其对音乐作品的二度创作作用逐渐凸显出来,并逐渐受到人们的喜爱.大提琴演奏的特点是在以一度创作为出发点的基础上,利用乐器自身的特点,将音乐作品演奏出来,而大提琴在保证真实性与创造性结合的基础上,可结合自身的演奏感受,实现对音乐作品的二度创作.
一、掌握音乐作品中的历史性以及真实性
（一）音乐作品中的历史性.音乐作品体现的历史性主要是指作曲家所处的时代背景、生活特征以及其个人经历等.为了充分体现音乐作品中的内涵,需要在了解音乐表层含义的基础上,加强对其创作背景的掌握,即了解音乐作品创作的时代特征和作曲家的个人命运等[1].通过对音乐作品历史性的掌握,将促使演奏者对作品主题的良好把握.例如,肖斯塔科维奇创作的《第八弦乐四重奏》,通过欣赏该作品,可以观察到作品最大的特点是主题动机明确,并且旋律流畅,其中主题动机体现在整个曲目演奏过程中,并不断发展,直接或者含蓄地表达出作品含有的自传性的一面.在对作品结构进行研究时,可感觉到作曲家将早期作品中的一部分应用在该作品的重点部位,通过与作品整体结构的有效融合,促使音乐作品自然而流畅地演奏出来.作品中还应用了犹太主题,能用欢快的乐曲来表达悲伤的情感,其中含着眼泪笑这一作品特点,同样反映了肖斯塔科维奇的实际生活经历.在进行大提琴演奏时,需要充分结合作品的历史意义,从而巧妙地将作品自传性的一面展现出来.如在演奏作品中较为压抑的乐章时,应该避免大提琴演奏音色出现过于华丽的情况,通常在演奏开始时颤指,之后逐渐趋于停止.在演奏犹太主题乐章时,应该将其表达的冷酷和催人的主题体现出来,使大提琴的音色处于饱满、集中的状态,进而实现二度创作的良好完成.
除了刚刚提到的对作品历史性和真实性把握外,大提琴演奏还需要更进一步理解作品的内涵,这种内涵理解不仅需要了解作者的生平与所处时代,更需要实现演奏者与作者之间的对话,只有这样大提琴演奏才能更深入透彻地了解作品主题思想.如在舒曼《A小调大提琴协奏曲》的演奏中,由于舒曼并未在生前演奏过该协奏曲,演奏者在演奏中便必须将曲中所包含的纯真叙述、浪漫情趣、戏剧色彩与舒曼本人相结合,演奏过程的美景勾勒、浪漫情怀释放也才能够由此实现.
（二）音乐作品中的真实性.真实性是指作曲家将自身的真实情感寄托在音乐作品中,具体表现形式为利用符号的形式将乐谱记录下来.在大提琴演奏前,不仅需要仔细揣摩和研读乐谱,还要掌握乐谱之外的丰富内容,主要包括作曲家的审美观点以及创作心理等,而作曲家的生活经历、所处的社会背景同样是演奏前需要了解的内容.只有在把握音乐作品真实性的前提下,才能保证在大提琴演奏中有效实现对作品的二度创作.如在演奏《第八弦乐四重奏》时,只有充分掌握和了解作曲家的生活特征,把握作曲家所处的社会文化背景,才能保证对作品真实性的有效掌握,这首曲子中表达的情感与作曲家实际生活受到的约束有紧密联系,四重奏尤其表现了作曲家的真实情感.只有切实了解作曲家的创作背景,才能实现对作品真实性的掌握,并进一步展现作品的独特魅力,促使大提琴演奏在基于作品内涵的基础上,完成二度创作.
二、把握历史性与时代性的统一,真实性与创造性的统一
为了保证对作品二度创作的有效完成,需要在掌握音乐作品真实性以及历史性的基础上,做到把握好作品历史性与时代性的统一以及真实性与创造性的统一.由于作品在演奏过程中不是简单地表达作品的本身内容,而是应该突破一度创作的限制,应发挥演奏者的主观能动性,进而实现二度创作的目的.时代性是指各个时代背景下的演奏者对作品的重新定义以及创新的处理,体现了作品演奏的时代化.创造性主要指的是演奏者在把握作品真实性的基础上,将其自身的阅历以及对作品的理解融入在演奏过程中,是演奏的个性化体现.时代性以及创造性是大提琴演奏中对作品进行二度创作的重要组成部分,将两者有机结合起来,将有利于保证音乐作品具有持久的生命力.例如,世界著名的大提琴演奏家海因里希·希夫,他认为将一些有特点的小型乐曲通过大提琴来演奏不仅是时展的需求,还能满足人们的精神追求.他曾改编多首音乐作品,并在演奏的同时,将乐曲中轻盈的乐曲风格展现出来,充分体现了大提琴演奏对音乐作品二度创作的完成.
另外,时代性与历史性的有机结合同样是二度创作的重要考虑因素,例如,斯蒂文·伊瑟利斯在演奏作曲家福雷的音乐作品时,成为体现时代性与历史性相统一的代表作品之一.福雷的作品具有精致（下接第55页）唯美的特点,并且将作品中的意蕴演奏出来的难度较大,而斯蒂文·伊瑟利斯在欣赏福雷的音乐作品时,会充分感受和了解福雷在创作作品时的真实情感以及心境,并在掌握其作品风格的基础上,通过细腻生动的演奏来体现福雷的音乐作品具有的传统特点,同时将创新思想融入到大提琴演奏中,使得作品具有纤而不弱的特点.如在演奏《G小调第二奏鸣曲》这一音乐作品时,在演奏开始呈现出一种不安情绪,并在结尾处充分体现作曲家对战争世界的不解以及恐惧,实现了对作曲家创作心境的良好掌握,并一定程度上体现了音乐作品的历史性以及真实性的统一.历史性与真实性同样是二度创作中的重要组成内容,保证两者的有机结合是大提琴演奏中对音乐作品进行二度创作的本质需求,并有利于促进二度创作后的音乐作品具有旺盛生命力[2].
三、实现创造美感和自身洞察力的有机结合
（一）创造美感.为了将作曲家所勾勒音符以美的形式传达,大提琴演奏者就必须在演奏过程中注入自身的活力,由此美感便会在演奏者的二度创作中得以实现直观传达,这本质上也属于音乐表现的必然需要,只有这样大提琴演奏才能够满足人们日渐增长的审美需要.提到创造美感,著名的国际大提琴演奏者马友友堪称此方面典范,马友友大提琴演奏的音色被评价为通透灵秀、疾而不速、迟而不滞,在《肖斯塔科维奇协奏曲》这一较为激进的音乐演奏中,马友友通过自身对美感的把握,赋予演奏流畅、脉络清晰、个性鲜明之感,可以称得上是大提琴演奏中二度创作的经典.
（二）培养洞察力.洞察力属于大提琴演奏二度创作实现的关键点所在,演奏者也只有具备较强的洞察力才能够展现个人演奏的光辉,因此本文建议通过辩证统一、发挥想象与联想、加强内心听觉的具体措施实现演奏者洞察力的培养,这里的加强内心听觉建议可以围绕结合记忆再现音响特点实现,这一过程必须最大化发挥耳朵的“听”能力,同时将“听”与凝神结合,演奏者即可将内心的音乐动态转化成外在的音响动态,这样单纯谱面无法表达的韵味便能够通过演奏实现表达,大提琴演奏中对音乐作品的二度创作也将由此实现.
四、结论
综上所述,大提琴演奏中将对音乐作品进行二度创作,为了使其有效实现,需要演奏者在演奏音乐作品时,充分掌握音乐作品的实质,并坚持历史性与时代性相统一以及真实性与创造性相统一的原则,从而充分展现作品的感染力和生命力,有利于二度创作的良好完成.大提琴演奏过程中能实现对作品的二度创作,并保证大提琴演奏这种艺术形式保持长久的创造力.
参考文献：
[1]刘文晓.以音乐表演为视角谈音乐作品的二度创作[J/OL].黄河之声,2017,(03):93.
[2]徐嘉瞳.浅谈大提琴的演奏技巧与运用[J].戏剧之家,2014,(07):137.
音乐作品论文参考资料：
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