原创《扬帆乐海继往开来2019星海音乐学院岭南风格民族室内乐新作品音乐会述评》
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2016年11月22日,“星海音乐学院岭南风格民族室内乐新作品音乐会”于星海音乐学院大学城音乐厅举行,这是一场由作曲系教师与国乐系教师共同完成的音乐会,共展示了十一部具有岭南风格的新作品,这些作品意蕴深远,引人入胜,作曲家以他们独具一格的表达方式,带领听众在充满岭南风格的乐海中漫游了一番.
一、音乐会缘起
在数百年的悠长岁月里,岭南一代代至情至性的音乐人,把他们的情与愁、喜与悲凝结成一个个音符,一首首乐曲.岭南音乐文化经过了数百年的传承和发展,底蕴深厚,逐步形成了自己的音乐体系.它作为岭南文化的一个重要载体,其多重文化属性和兼容并蓄的特点使它成为我国音乐宝库中不可或缺的一块瑰丽宝石.而如今,随着岭南文化逐渐受到重视,岭南音乐文化的发展也被赋予了新的历史使命与时代意义.但是,这块优秀的文化瑰宝所面临的却是传承和发展的问题.究竟如何更好地传承和发展岭南音乐文化,使之能具有隽永的生命力？这是我们值得思考与探索的问题.
近年来,与岭南风格相关的音乐作品虽不断产生,但形成品牌性、具一定影响力的作品仍为数不多.星海音乐学院作为华南地区唯一的高等音乐学府,始终以传承和发展岭南音乐为己任.为了突破这一困局,促进岭南音乐的创作,星海音乐学院曾举办了两场大型岭南风格的交响乐新作品音乐会,分别是2010年的“岭南风”音乐会和2015年的“岭南韵·律”音乐会.这两场音乐会的作品构思精巧、气魄宏大,用交响乐的形式诠释了岭南音乐的鲜明文化个性,获得了广泛好评.
对于发展岭南音乐,我们需要的是持续性的投入.无论是在新作品的创作方面或是岭南风格音乐作品的演奏方面,都要使之产生由“量”—“质”的转变与提升.因此,作曲系希望通过与国乐系的合作,集结两系的人才资源,以音乐创作为核心,创作并演出一批具有代表性的、高质量的岭南风格音乐作品,并力争通过此次有益的尝试,积累更多富有岭南文化风格、反映时代特色的音乐精品.
为了对岭南民族民间音乐有更深的体会,领略岭南音乐独一无二之神韵,在创作初期,作曲家们于7月中旬前往广西进行了实地考察,深入了解广西地区的民俗以及文化生活.作曲家们用心灵捕捉着广西地区的艺术之美、生活之美,他们不仅为秀美的自然生态所倾到,为大自然鬼斧神工的力量所震撼,更被广西的历史底蕴与文化传承所吸引.在考察的过程中,作曲家们与当地音乐人进行了近距离的接触,面对面探讨民族民间音乐,搜集整理了大批的创作素材,汲取其音乐精华,从而感受到了岭南音乐的无限魅力.
二、音乐会素描
音乐会的上半场首先展示了六部作品,戴德的打击乐与钢琴《醒狮》为音乐会拉开了序幕,此作品把岭南地区特有的东西方文化交融音乐语言运用在钢琴上,与狮舞灵魂的大鼓交相辉映,回首了沧桑,展望了璀璨；罗紫艺的琵琶独奏《字字珠玑》灵感来源于唐宋时期中原与岭南二地之重要交汇——南雄珠玑巷,此地不仅为政商军民互通之扼要,亦是文化种族基因承接之关键,后人几乎仅凭一“姓”,即寻踪溯源,可谓“字字珠玑”；随后,陈艺峤的三重奏《归途》改编自其创作的电影音乐《蔡李佛宗师》,音乐讲述了岭南拳术“蔡李佛拳”的一代宗师陈享保家卫国、抵御外敌的英雄故事；王珂琳的古筝独奏《秋韵》通过对秋声、秋色的描绘,塑造了一个“无边落木萧萧下”的秋景氛围,作者通过对秋之韵致的领悟,以自然美来表现理想中的人格之美与社会之美,寄托其对高洁情怀和理想境界的向往与追求；陈思昂的琵琶独奏《水沐莲清》描绘了在水中盛开的精致优雅的莲花,通过透明动人的琴音映出了洁白纯净的灵魂；房晓敏的扬琴与钢琴《清风明月》采用了同名广东音乐素材,以舒展开阔的旋律、清新明快的节奏,抒发了对大自然的赞美和热爱之情.
音乐会的下半场包含了五部具有浓厚岭南韵味的作品,如赵亮的竹笛独奏《幻界》,其创作灵感来源于作者前往广东省连南县瑶族自治区的实地采风,该作品曲式结构以多个段落的组曲形式构成,主题动机采用传统五声多调性、调式为主；曾宇佳的琵琶独奏《水色》追思百越之地山川人文之清秀与厚重,表现了“一水远赴海,两山高入云.鱼龙晴自戏,醉酒斜阳下”的岭南风貌；李方的《无题——为古筝与萧笛而作》利用古筝的特殊排列形成乙反调、五声音阶、全音阶、半音阶及多调性结合的综合运用,丰富了古筝的表现手法,并与萧笛交相呼应,表达了一种深幽的悲悯之情；房晓敏的二胡与钢琴《莱村女》掀起音乐会的,此作品采用了广东珠江三角洲《咸水歌》音调为素材,以“中板、快板、柔板”等音乐段落,叙述了外来妹对往事的回忆与未来的憧憬；胡玥的《心潮——为唢呐与民族打击乐而作》为本场音乐会画下圆满句号,此作品的音乐构思是从东方单声音乐的观念入手,通过唢呐与打击乐的交相辉映以及各自技巧的展示,表现了作曲家内心对于岭南传统音乐文化的感受和喜爱.
这十一部新作品得到了众多学者与专家的高度好评,也收获了观众的喝彩与掌声.许多观众表示为作品所感动,为演员们的倾情投入所感动.笔者认为,感动他们的不仅是有温度、有思想的艺术作品,更是博大精深、融古汇今、开放创新的岭南文化精神.
三、音乐会研讨
音乐会之后,“岭南风格民族室内乐新作品音乐会”研讨会于11月23日召开.参加此次会议的主要人员包括星海音乐学院副院长雷光耀及作曲系主任房晓敏、《人民音乐》编委于庆新、《音乐周报》记者包原铱、星海音乐学院科研处副处长郑敏与作曲系全体教师.此次研讨会主要分为两个部分,首先是对新作品音乐会进行了梳理、总结与反思；其次是对岭南音乐的继承与发展、岭南音乐风格的形成等问题进行了深入的研究探讨.当中既有资深学者深厚的学术积累与沉淀,也有初出茅庐年轻学者的探索与尝试.
雷光耀表示,由于学校地处广东,所以广东这种开放、创新、兼容、并蓄等文化传统很好地体现在本次音乐会的作品中.此次创作的作品体裁不同、题材不同,但大家都以探索、创新的精神,以岭南文化为素材进行创作.这无疑是对广东的文化发展,对岭南音乐建设起到了添砖加瓦的作用.作曲系李方教授首先谈及了自己的创作手法,为了丰富古筝的表现手段,他在作品中运用了两台古筝,一台是D宫,一台是降E徵,要求演奏员一人兼顾两台琴,这是一种新的实验.其次,他又谈及岭南音乐至今仍被人们当做一种地域性的音乐,究竟如何通过“地域性”逐渐走向“专业化”？这是一条必经之路,因此有待作曲家们不断努力,在创作中要更加贴近生活,不断挖掘具有岭南人文特点的因素,通过创作来让更多人接受岭南风格,那时才能称得上“岭南乐派”.曾宇佳老师也表示,“风格”一词很重要,他认为“风格”是指一种精神状态,这种精神状态是在人与自然、与人及社会的互动下形成的.
房晓敏教授认为,风格和地域是分不开的,岭南音乐的概念是很宽泛的,并不仅仅局限于用传统民歌作为音乐主题,亦可以从人文、建筑,岭南文化、思想等方面获取灵感,这才能称得上“创作”,而不是“改编”.另外,房教授谈到,至于创作,要坚持自己的道路,坚持自己的视角,不受他人影响,创作理念不能狭隘.王小玲教授则认为,岭南音乐文化是一个民族音乐文化研究的问题,民族音乐文化该分两条路走,一是抢救、整理传统音乐资料,另一个就是如何创新,只有这两条路共进,才能够使我们的创作有源源不断的养分,从而支撑我们的作品,展现个性与精神面貌.于庆新在发言中呼吁,当前音乐院校作曲专业的教学中,要处理好继承与创新的关系,要让年轻学子重视对民族民间音乐传统的学习,重视对传统作曲技法的学习,纠正对现代技法追捧的盲目性.星海音乐学院的这场音乐会在这方面做出了有益的尝试.
研讨会的气氛自始至终轻松而热烈,大家共同探讨了关于岭南风格音乐.从学理层面来看,本次研讨会使我们触摸到何为岭南风格音乐以及岭南风格音乐发展的新趋势；从参会人员的构成来看,正是老中青三代齐聚一堂的学术研究梯队,以不同的视角与方式共同阐释和探讨了对岭南音乐发展的思考与构想.
四、音乐会随想
传统的岭南音乐是有着深厚的积淀与丰富的蕴藏量的.它是由广府音乐、客家音乐、潮汕音乐、雷州音乐、少数民族音乐组成.其中各地方的传统音乐还有其不同的派系分支.在十九世纪三四十年代前,出产了一批耳熟能详、家喻户晓的广东音乐优秀作品,如《步步高》《平湖秋月》《鸟投林》《赛龙夺锦》等等.流派艺术是前辈长期艺术实践的结晶,因此在传承方面是必不可少的,作为后人应该充分尊重并努力发扬光大.
在把广东省建设为文化大省的指导思想下,岭南音乐发展的重担落在了星海音乐学院肩上.为此,星海音乐学院做了大量工作,其中包括岭南音乐展览馆的建设；收集、抢救和挖掘岭南地区原生态的非物质文化遗产；结合岭南音乐的特点,运用人类学、社会学等多种学科方法拓展岭南音乐研究新维度等等,逐渐形成了岭南音乐文化理论研究、表演和教学的各自完整结构.而对于岭南音乐创作,在近年来也逐渐形成气候,出现了一批热忠于岭南音乐风格创作的作曲家,出现了一批具有时代精神、地域性特点的岭南风格音乐作品.
对于岭南音乐的发展而言,不仅要传承,还需创新.传承是发展的必要前提,而创新与发展却是传承的必然要求.首先,继承古老的岭南音乐文化传统要对其进行抢救与保护,因为当代音乐的创作是无法与传统隔断的,可以说没有传统就没有创新的存在.①另外,在传承的同时,需要更多与时俱进的创新与发展.一方面,我们不能离开传统音乐文化,空谈创新；另一方面,创造出适应时展、体现时代精神的新岭南音乐文化,是音乐文化创新的重要追求.
厚重的历史赋予了音乐以灵性,在发展岭南音乐文化上,我们将会持续不断迈出坚定的步伐,尤其是在创作方面,星海音乐学院的作曲家们将会继续努力,以现代作曲技术与岭南文化、民间音乐素材有机地结合,进行富有浓郁地域风格和民族特色的音乐创作和探索,让优秀的岭南文化精神深深扎根于人们的心魂之中,为积累富有岭南文化风格并反映时代特色的音乐精品积蓄力量.
保护、传承、发展岭南音乐文化是岭南人义不容辞的历史使命.在未来的发展道路上,让我们共同期待星海音院作曲系在“岭南文化”的“巨舰”平台上,驰骋乐海,成就辉煌梦想.
① 祁斌斌《四月木棉花正红 岭南音乐展芳华——房晓敏“岭南风格民族管弦乐专场”音乐会述评》,《人民音乐》2011年第12期.
王珂琳 星海音乐学院作曲教研室主任,副教授
（特约编辑 于庆新）
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该文结论：此文为关于扬帆和星海音乐学院和乐海继往开来方面的相关大学硕士和音乐学院本科毕业论文以及相关音乐学院论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
