原创《20世纪下半叶现实主义人物画的典型个案沈启鹏捐赠作品的学术价值》
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2016年5月,中国国家博物馆和中国美术家协会主办了“时代心象——沈启鹏绘画六十年回望”作品展,沈启鹏慨然捐赠出自己1966年至1986年创作的178幅作品（含2件后期代表作）,还有693件（套）珍贵原始资料.而中国国家博物馆乐于收藏他这么多作品,则体现了高远的学术眼光,同时也是对他的肯定与褒奖.
新中国成立以后,中国画人物画有新的发展.从年龄结构上看,方增先、刘文西、卢沉、周思聪等是新中国培养的第一代人物画家,杨力舟、刘国辉、马振声、冯远、沈启鹏等则是第二代.从一定意义上说,我是沈启鹏艺术人生的见证人.
沈启鹏典型个案的意义可以从三方面来看：第一,他是非学院出身,通过刻苦自学、广收博取、融会贯通而成就卓然的典型.第二,他是以身在基层的生活感受为创作根基,呼应着新中国的时代节奏和思潮变迁,坚守现实主义道路,建树笃实、厚朴、淳真的艺术风格的典型.第三,他是极具文档意识,精心收集、完整保存个人艺术历程所有资料的典型.由于这三方面的代表性,沈启鹏捐赠给国家博物馆的这批作品,不仅为美术史学家提供了研究20世纪下半叶中国美术史的一个重要个案,而且,“它的意义已经不是沈启鹏个人的学术价值,更多的具有丁美术历史的意义”（冯远语）.
循着沈启鹏捐赠作品的时代序列做概略的解读.
一、“文化大革命”初期的“红卫兵美术”——宣传画《马列主义思想万岁》、83幅一套的《木刻头像》《湘江风雷》等,多带着“红光亮”“高大全”的时代烙印,是那段特殊岁月中国美术历史的见证.
二、“文化大革命”后期的“知青美术”——“插队落户”七年知青生涯,有了深潜社会底层的真切体验,促使他的创作接了地气.《围垦》《沧海夺田》《我是公社小社员》《父子俩》等大量出版发行或被收藏,成为当时中国“知青画家”的典型.从1972年起,沈启鹏画的连环画选页,连续几年被南艺、南师定为美术专业考试题的临摹范本,南艺曾决定对他免试特招,而因人为阻挠,失去进入高校学习的良机,迫使他始终走自学之路.
三、改革开放初期的现实主义作品——沈启鹏调入南通书画院从事专业创作,1979年借调到江苏省国画院,1988年进中国画研究院进修,先后得中国画南北大家亚明、宋文治、李可染、叶浅予、何海霞、刘勃舒、袁运甫等老师教诲,使他受益终生.摆脱模式,回归艺术本体,进入创作的第二高峰期.叶浅予出资购藏了他的《二月二回娘家》以示推举.《微山湖之晨》《慰忠魂》《暖融融》等作品,探索以多样化的艺术语言,为人民抒情,为时代讴歌.
四、90年代以后与历史对话的两件作品：《悠悠岁月》通过历史与现实、红军少年与现代少年的对比对话,突出“让历史告诉未来”的主题；《风物聿新——张謇创办中国第一座博物馆》人物形神兼备,组合节奏有致,色调沉稳平和,极富历史感.两件作品捐赠给中国国家博物馆,恰到好处,意味深长.
沈启鹏此次毅然捐赠如此众多的作品,绝非偶然.中年时期就当选为第九届、第十届全国人大代表,先后担任市美协、画院、南通大学及地方民盟、政协、人大等领导职务.他对社会、对人民抱有诚挚的感恩之心,以德艺双馨要求自己,无论做人、从艺、干工作,都统一于服务社会、报效人民和弘扬真善美的人生价值追求之中.
我为沈启鹏这批呕心沥血、保存完整的作品归宿中国国家博物馆而庆幸,为它们由“个人记忆”升格为“国家记忆”而欢欣.它们紧扣时代脉搏,正是“”到改革开放初期那段波澜起伏的中国美术史的真实写照.让人们了解那特殊历史时期,一位自学成才的画家之坎坷的艺术人生、执着的艺术追求、诚挚的创作心态和高质的创作成果.
个案论文参考资料：
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