原创《用诗歌留存自己体温和光芒简评侯立新诗集《四季禅韵》》
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《四季禅韵》是侯立新的最新诗集,诗集大体可划分为“红色诗歌”“情感诗歌”“乡土诗歌”“山水诗歌”四个部分.诗人始终在用内心的虔诚去表达、去礼赞、去讴歌,他的诗歌是一曲曲山水恋歌,也是一首首红尘牧歌.他的吟唱,或高亢激昂,或婉转缠绵,高至红马之歌,低到红尘浮动,铿锵节奏里跳动着民族的血液,灯影闪烁中流淌人生的斑斓,在四季轮回的时光栈道上,用诗歌留存下自己的体温与光芒.
一、红色诗篇：带着热血和灵魂的呐喊在呼啸
《铿锵节奏》一辑属于“红色诗歌”.红色,是中国的底色,是血液燃烧的色彩,是爱国精神的本色.红色诗歌创作,有一定的难度,因为红色诗歌伴随着中国革命的历程,在革命风雨和烽烟中诞生之后,涌现了很多经典的红色诗歌,已成为时代号角和旗帜,振奋人心、催人奋进.写红色诗歌,最需要的就是,才能点燃心中的爱.几乎每一首铿锵有力的红色诗歌,都是一粒出膛的,带着满腔的热血和灵魂的呐喊在呼啸,让人震撼和感动.
读他的《铿锵节奏》一辑,一个很独特的意象紧紧抓住我：勋章.“勋章的材质很特殊／部分是铁／更多的是信念、意志和勇气／壮士情怀和智慧也必不可少”（《勋章》）.在诗人眼里,一枚勋章就是一座高山,就是星星增添的一层光芒,勋章就是血与火锻造的太阳.讴歌革命历史,书写伟大胜利,缅怀先烈,致敬英雄,侯立新从不同角度表达自己对祖国的热爱之情,或简约、或深情,或内敛,或豪迈.弘扬主旋律,书写历史华章的丹心,溢出心灵的真情诗颂,体现出一个诗人的赤子之情和高尚的境界.与当下众多低吟浅唱的诗歌相比,《铿锵节奏》是一个诗人的力度展示.“英雄和我们呼吸一样的空气／但他们吐出的是花朵和阳光”（《英雄》）,作者刻画的英雄形象,优雅深沉,对英雄的礼赞体现了自己的人生观和价值观.性情温和,甚至于性格内向的侯立新,在他的诗歌中,呈现出完全不同的另一个自己：他成了一名“鼓手”,成了一个充满血性、敢于搏击、敢于大声呼喊、敢爱敢恨的硬汉子.他的语言,像雷霆,掷地有声；他的诗篇,像火焰,放射眩目的光彩.“炮火把天空划出一道伤口／残阳如血／冲锋号吹出久违的曙光”“长征是一次对症施治的理疗／关键的穴位都精准针灸”（《长征》）.这样的诗句,在《铿锵节奏》这一辑里比比皆是,与热血,讴歌与崇敬,作者用一颗透明而热烈的心在真情倾述和吟唱.读他的红色诗歌并不空泛,相反,在创作上他有效把握了诗歌的意象和意境,融思想性与艺术性于一体,是作者对祖国、对伟人、对英雄、对历史和未来的真挚情感表达,切入细腻,表达自然,比喻新鲜贴切,铺陈有张有弛,诗意浓烈,写得晓畅简约、明白深刻.他对党史和革命历程的深入了解,用诗歌方式来解读,用诗歌方式来礼赞,一个诗人的政治思想高度和艺术才华,在这些诗篇中得以有力体现.
二、情感诗歌：在红尘里隐居或吟唱
从侯立新的诗中,似乎总能找到他生活的轨迹.《红尘放牧》《灯光闪烁》这两辑,就是很好的说明.这两辑诗歌,是他对生活的感悟和沉思最诗意的呈现,或多或少都可以找到他生活的痕迹和片段.生活,是诗的根基.他的诗,是生活的再延伸,他说自己是红尘里的临时隐居者,这是他在用一双慧眼审视世界.
“有山泉和鸟鸣的地方／语言都是多余的／松涛和心跳是最好的音乐／白云深处／有更纯粹的人间烟火”（《向山顶走去》）.这是作者的内心独白.向往纯粹,崇尚自然,红尘之外有自己的人生净地,如同佛门前升腾的袅袅香火,随风融入茫茫天宇,令人虔诚仰望.
“马能自动识别危险／全靠一根收放自如的缰绳／圈养／其实是放纵它／啃食富裕的光阴”（《非马》）.这是作者对人生的思辨.作者用一匹马所面临的危险来暗示人生的道理,特别强调自律意识.
“如果爱只是吻／谁看见了我们勤劳的双手／谁听见了我们追逐的脚步和歌声”（《千年一吻》）.这是作者的爱情观.爱的幸福,在勤劳的付出和追逐美好生活的脚步中.
诗歌,是精神的尺度,是思想的砝码.中国最早的诗歌《诗经》被孔子推崇为“无邪”,将其作为立言、立行的标准.一首诗,就是一滴露珠,可以折射太阳的光芒.侯立新的诗,像一面镜子,随时在照见自己的内心和灵魂.他的诗,不是随心所欲地写,而是用心在雕琢和思考,有感而发.对云雾、对荷花、对山坡上的阳光、对一块石头,他都用心在体念和思索,写出了自己的独到思辨,写出了自己的独特感悟,充满哲思的诗情,充满禅意的语言,透视出他人性的本真.他的诗,具有鲜活的佛性,也具有鲜明的道法,这是难能可贵的.一个诗人的人生态度和丰富情感,在这些诗篇中得以体现.
三、乡土诗歌：讴歌“精神栖息地”与“梦幻家园”
抒写故乡,是每一个诗人必不可少的情结.故乡在诗人心中,就是精神的栖息地和诗歌的源泉.对侯立新来说,乡土是“一捧包谷花,从早吃到晚”“一个铁环,滚到太阳落山”,也是“父亲抽过的叶子烟,似乎还在空气中弥漫”“天边飘动的白云,像母亲升起的炊烟”.这些篇章涌动着滚烫的“乡土之情”,渗透出诚挚的“乡土之思”,乡土楔入在童年记忆深处,像一坛老酒,醉人而芬芳.乡土的光芒,照耀内心,从回忆到怀念,五彩斑斓.
乡土,是侯立新最细腻、最温情、最执着的情感天空,他放飞的思绪,像乡村开出的花朵,点缀在自然风物之中,或光彩,或悦目,或绚丽、或宁静.“一场秋雨后／父亲长成故乡的一座青山／父亲停下的地方／成为一个家族的路标”（《故乡的那座山》）.对父亲的怀念,一个“青山”,一个“路标”,一个“最近的佛”,写出了父亲在儿女心中的形象.此时的乡情,既深沉又感人.“故乡的阳光还在往上长／密集的脚印被草覆盖了／鸟的叫声比山还高”.（《故乡与远方》）.乡村在变迁,但乡村里的“草”覆盖了“脚印”.这是现实,乡村里的人,不断地离开乡村,或进城打工,或迁入城镇,乡村覆盖了城市,乡村,成为一种回忆,成为鸟声里的呼唤,乡土,也成为作者固守的“梦幻家园”.此时的乡情,既浓烈又惆怅.“月光从箫声里回到人间／借一盏宋朝的酒还酹江月／总有一些人和事物／让我们一再仰望” （《中秋》）.对乡村的仰望、回味与思念,像一幅乡土版画,定格成一缕月光、一段时光.此时的乡情,既浪漫又神秘.
故乡与远方,侯立新通过乡村的记忆透视人间的冷暖,在艺术创作上,更好地把握了抒情的克制与诗意的拓展,把乡情描摹得可见可感可以倾听.尤其是《一位父亲对女儿说》《写给女儿29岁生日》《写给明宏48岁生日》这样特定的创作主题,作者娓娓道来,情真意切,又不失文采和诗意.作者对乡风、乡土、乡韵、乡恋准确找到了情感表达的载体,乡村为他打上了诗意的胎记,也交给了他一把打开诗歌大门的钥匙.
四、山水诗歌：提炼和挖掘山水蕴含的人生哲思
一处山水,一幅画卷.山水诗,是古代诗人的重要题材.东晋谢灵运是山水诗鼻祖.谢灵运所开创的山水诗,把自然界的美景引进诗中,使山水诗成为独立的审美对象.他的创作,不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来,而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力,并影响了一代诗风.优秀的山水诗大都具有“诗中有画,画中有诗”的特征,如“天边树若荠,江畔洲如月”,清新淡远,与诗人自身恬淡高远的情趣相表里,几乎达到天然淡泊的完美境界.
侯立新的《山水恋歌》一辑,是现代诗歌中的“山水诗”.《钓鱼城》《上里古镇》《邛海听潮》《大凉山河谷》《剑门关》等诗篇,既有山水自然风情的描绘,也有身临其境的感触.角度和视野独到,体验与认知新鲜.“这条走廊阳光充足／风向着有利行走的方向吹动／河流有的柔软／有的坚硬／有的深藏不露／高原的河谷地带／人已经习惯在低处生活／往高处生长如粮食蔬菜和梦／这里的万物都不负春”（《大凉山河谷》）.古人以理势入诗,表现出求实态度和奋进精神.侯立新的山水诗,尤为注重以景推情,他善于发现和挖掘山水的典故,融历史与传说于一体,从人性的角度反复提炼山水蕴含的人生哲思,诗句显得厚重,一草一木成为诗歌的灵魂.“一部分古柏／奉旨扎根／大部分都按自己的方式生长／最老的古柏／见过我们的祖先／我们和其他柏树／都是他的晚辈”《翠云廊古柏》.作者将自己与古柏融为一体,体现了他超越性的精神追求,娓娓道来之中,亮出自己的人生态度.作者写二十四个节气,构成二十四首诗歌,对节令的到来或逝去,都有往事诉说或情感寄托.对节令的特质把握,每一个节气诗意的空间里,都充满禅意.
《四季禅韵》新著,无论是“红色诗篇”,还是“情感诗”“乡土诗”和“山水诗”,都写得纯粹而动人,他的创作,不虚无不飘渺,不故作高深,也不哗众取宠,写得清新、朴实、自然,写出了一种人生境界,写出了一个人对待生活的态度,几乎每一首诗,都有自己体温和光芒.
新诗论文参考资料：
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