动画类本科论文开题报告范文和美式动画和日式动画在动作设计理念上的差异有关专科毕业论文范文

《美式动画和日式动画在动作设计理念上的差异》

本文是动画类毕业论文题目范文跟设计理念和动作设计理念和日式相关毕业论文题目范文。

张江山（南京艺术学院传媒学学院 210000）

摘要：动画片起源于欧洲,工业化生产成熟于美国,而真正意义上的工业化生产动画片的历史还不足百年.随着动画片制作技术的扩散和传播,世界范围内,由于文化背景与审美情趣的不同,相继出现了许多不同的流派与样式.美式动画是美国式动画风格、样式的简称.专指以迪士尼公司、华纳兄弟公司等为代表的美国式动画表现样式.日式动画是对继美国之后迅速发展起来的日本动画样式的简称.指以手塜治虫的虫公司、宫琦峻的吉卜力动画公司,以及大友克洋、狎井守等等为主要代表的日本以写实风格为主的动画片样式.我们暂且撇开偶动画、剪纸片和后来的3D动画不谈,单就二维手绘动画～这个动画片形成阶段最重要的品种,来浅析一下美式和日式这当今主要的两大动画样式之间在动作设计理念上的差异.

关键词：设计理念；美式动画；日式动画；差异性

今天,当人们走进世界上各大电影博物馆,都会发现,他们几乎无一例外的将来自中国的皮影戏装置放在最前列,并将它作为电影的前身与启蒙,这无疑是对中国先民在活动影像领域里作出的贡献予以充分的肯定.这种起源于中国汉代宫廷里的娱乐王公贵族的戏剧方式,作为人类历史上最早出现的活动影像装置而存在,是无庸置疑的,但是,它与十九世纪工业革命过程中所产生的电影还是有本质区别的.动画片作为电影大门类中的一个分支,从诞生到现在不过一百多年的历史,而真正意义上的工业化生产动画片的历史还不足百年.动画片起源于欧洲,工业化生产成熟于美国,此后,随着动画片制作技术的扩散和传播,世界范围内,由于文化背景与审美情趣的不同,又相继出现了许多不同的流派与样式,比如,较早的以水墨效果和庙堂壁画风格为代表的中国动画学派；单纯而又可爱的捷克动画；偏重于个人与实验性的加拿大动画；风格写实、动作硬朗的日本式动画,等等.我们暂且撇开偶动画、剪纸片和后来的3D动画不谈,单就二维手绘动画～这个动画片形成阶段最重要的品种,来浅析一下美式和日式这当今主要的两大动画样式之间在动作设计理念上的差异.

一、美式动画和日式动画的基本概念

1.美式动画是美国式动画风格、样式的简称.专指以迪士尼公司、华纳兄弟公司等为代表的美国式动画表现样式.其造型与动作设计的特点是：造型可爱,常以儿童般比例的角色和拟人化的小动物作为表现对象；动作细腻而又夸张,通常采用1张动画拍2格和1张动画拍1格的方式进行制作,生产成本较高；修饰性动作结合曲线运动表现极其丰富,动作弹性好,充满活力.

2.日式动画是对继美国之后迅速发展起来的日本动画样式的简称.指以手塜治虫的虫公司、宫琦峻的吉卜力动画公司,以及大友克洋、狎井守等等为主要代表的日本以写实风格为主的动画片样式.其造型与动作设计的主要特点是：造型相对写实（尽管也有对角色局部进行夸张处理,但其造型的结构原则是基于写实的）；动作比较硬朗,通常采用1张动画拍3格的方式进行制作,制作成本相对节省；停照较多,注重停照的姿态,采用局部动画的方式,运动多取直线或弧线；大量利用特效或光效.

3.美式动画作为最早成功实行工业化生产与经营管理的制作模式,对世界有广泛的影响,世界各地的动画生产无不是参考这种模式建立起来的,但是,由于各国的政治、经济背景和文化背景不同,动画片生产制作、经营管理的方式也有所不同.日本动画制作始于战后,由于受到战败的影响起步比较艰难,是从早期的介于漫画和动画之间的半动画状态发展过来的,从生产的角度来看,制作成本从一开始就是业者考虑的重要问题,所以,日本动画一开始大多采用3格拍摄这种非常节约的方式就不难理解了,通常的情况一定是动画张数密度越高,动画片的视觉感受就越流畅,反之,密度越低流畅感就越差.但令人惊奇的是,日本动画1拍3的制作方式并没有随着其经济的腾飞而改变,反而发展成为世界动画之林一个异军突起的独特的风格样式,与美式动画并肩而立,隔海相望.

二、美式动画和日式动画在动作设计上的差异性.

1.不同的桢率设置和动作设计理念,导致动画张数差别巨大,动作的视觉感受也因此产生很大的不同.美式动画从一开始就追求细腻、活泼的视觉效果,因此,大多釆用一张动画拍两格的基本方式,而对于需要强调速度感的镜头,一定是釆用一拍一的方式去解决,动画的密度很大,一般情况,生产一集标准二十二分钟的电视动画连续剧,将片头片尾各去掉一分钟,实际内容二十分钟,需要一万二千张到一万四千张左右的动画张数,拍摄成本较大,动作的视觉效果也因此获得最大程度的提高,显得格外流动、顺畅.而日本动画在一开始就受到制作成本的制约,釆用一张动画拍三格的方式逐渐成为了固定的模式,动作理念也转向稳中有动的追求方向,同样的一集动画电视剧正常情况只需要四千至六千张动画就可以完成,大大的节省了制作的成本,同时,由于长期以来对于一拍三这种模式的不断实践、总结,日本动画硬是在这样节省的模式之下发展出自己独特的视觉审美效果和动画风格,而且并没有太多的偷工减料之感,这是一个非常有趣并且值得深入研究的事情,因为,从表面上看只是一个桢率上的小小变化,其实是影响到运动方式、运动规律和动作模式、时间计算在内的整个动作设计系统的彻底改变.

2.对于动作设计理念的不同理解导致动作处理手法有很大的区别.美式风格的动画片动作设计理念更加崇尚戏剧化表演的生动性,强调动画角色表演本身所传达的趣味性视觉感受,强调动作表演的流畅性与生动性、以及对动作细节的精准把握,这种动作表现的风格从较为早期的美国动画片中已经体现出来,例如《白雪公主》、《猫和老鼠》等动画片中,夸张的动作表现手法以及擬人化的角色处理方式,都是强调生动性与趣味性的经典体现.在这种动作理念的支配之下,美式动画的动作设计中采用了大量的预备、缓冲、跟随、交搭等修饰性的动作表现手法,也正是由于这些修饰性动作表现手法的运用,使得美式动画动作设计的整体视觉效果上显得十分生动、细腻、自然、流畅,在一些较高级别的动画片中这种表现尤为明显,例如《美女与野兽》、《狮子王》、《失落的帝国》等可以作为美式动画片较为成熟时期具有一定代表性的作品,动画角色以及人物设定的比例、结构方式与早期相比有了很大的调整,更加倾向于写实风格一些,但人物或角色运动的理念仍然没有太多改变,即便是非常常见的对白之类的文戏,也一定是口型配合着角色肢体动作和面部表情同时展开的.而日式动画的动作设计理念与美式动画有很大的不同,日本动画更加强调镜头画面设计,强调起幅、落幅以及关键桢停照的画面构图效果,强调这些对成片具有支撑作用的画面的透视效果和张力,例如大友克洋的《阿基拉》和《老人Z》,宫崎骏的《幽灵公主》《千与千寻》以及狎井守的《攻壳机动队》等等,都是强调镜头画面语言的具有代表性的作品.日式动画片中有大量的停照和停照性的对话场面,一般情况都会以停照画面结合口型变化来完成,在较为长时间的角色对话的情况下,会加入眨眼动作和头发流海的简单循环动作来增加生动性,实质性的角色动作一般会安排在对白之前或之后完成,例如《城市猎人》《名桢探柯南》等等动画片中,人物对白的处理方式可以称为日式动画片的典型.除此之外,日式动画片动作风格修饰性动作运用的比较少,只有在较为强烈的动作发生前后会加入修饰性动作进行必要的调节,故整体动作风格比较平稳、硬朗、简洁.例如《浪客剑心》《灌篮高手》等等.

3.特效动作的制作与运用理念不同导致整体动作风格感受上的差异性很大.首先,特效动作是动画片中动作设计的一个组成部分,一般用于表现比较夸张、强调的特殊视觉效果,例如表现快速运动、激烈的冲击、奇幻的现象、特殊的能量等等这些区别于平常的动作状态或效果,特效动画一般情况可以运用循环动作进行处理,故比较节省人力和物力资源.美式动画中特效运用比较正常,也就是说该用则用,该有则有,通常都是作为动作表现的辅助手段而出现的.而日式动画中特效的运用明显得到加强,尤其是在《七龙珠》、《圣斗士星矢》这种打斗型的动画片中,特效动作更是被设计成各种＂必杀技＂等,并以模板的形式在片中反复呈现,这也是日式动画节省成本的一个重要原因,日式动画制作者正是深入研究了特效动作具有节省成本、视觉效果强烈、可重复性使用等特性,巧妙地设计和利用特效动作增加动画片的可视性与趣味性的.

作为动画片动态视觉表达最重要环节的动作设计,也正是在各个不同的国家或区域通过几代人的不断追求和努力,才形成今天的这种丰富多彩的局面.事实上,动画片动作设计理念与风格样式十分丰富和复杂,即使是同在美国的两大公司,迪士尼与华纳,在动作设计理念上也有很多的不同,比如在快速动作的表现理念上,迪士尼从来不会改变人物或运动物体的体积,多半会釆用流线或特效去表现物体由于高速运动而产生的视觉残影,而华纳兄弟公司直接用拉长变形、改变体积的方式去强调弹性,从而达到快速运动表现的结果.

由此可见,在动画片发展的百年历史之中,正是由于这种多样性的存在才使得动画片产生了精彩纷呈的结果.

参考文献：

[1]动画师生存手册The Animator’s Survival Kit Animated : 理查德?威廉姆斯.Faber & Faber出版,2002.

[2]张江山,杨婷.动画原画设计.大连理工出版社, 2012年11月.

作者简介：

张江山,现任职于南京艺术学院传媒学学院动画系,动画技术教研室主任.

动画论文参考资料：