原创《中日动画美术风格比较》
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宋旭
摘 要：动画是一种独特的艺术表现形式,随着多媒体技术的发展,动画这种特殊的艺术形式逐渐应用于其他各行业之中,渗透于人们生产生活的方方面面.在国际层面的动画产业中,日本一直占据着主流地位,尽管中国与日本同属于东方文化体系,也同样受到了西方动画的影响,有着共同的坚守与追求,但中日两国的动画作品仍存在较大的差异.本文分别介绍了中日两国动画美术风格的影响因素,并针对中日动画美术风格进行更深层次的比较与分析. [1]
关键词：中日 动画 美术风格
一、中日动画美术风格的发展历程
纵观中国动画行业的发展,无论是一开始的上海美术电影制片厂,还是第一部动画作品《大闹画室》,都体现了中国动画行业对“美术”的重视.每一部动画作品都巧妙地运用了中国传统的文化元素,如水墨、民间艺术、水彩等,使得动画作品拥有极为丰富的表现空间.中国动画凭借着独有的民族艺术特色受到了国际上的赞誉. [2]然而,由于制作技术上的落后、观念的日渐陈旧,以及与观众缺乏适当的交流与沟通,中国动画事业的发展受到了限制,作品缺少娱乐性与亲和性,陷入了艰难的处境.而在此期间,日本动画则形成了自己特有的风格.
日本动画行业的发展历程可分为萌芽、探索、成熟、细化四个阶段.在上个世纪 20 年代,幸内纯一、下川凹夫、北山清太郎三位日本动漫作家开启了日本动画的萌芽时期.1943 年,由濑尾光世导演的《桃太郎》系列影视动画象征着日本动画产业向前迈进了新的一步.由于当时正处于第二次世界大战期间,日本所出现的动画作品多以宣扬武士道精神与军国主义为主,题材较为单一.在日本战败后,反战题材的动画作品接连出现,日本动画的发展也进入了探索期,尤其是大藤信郎的作品《鲸鱼》与手冢治虫的作品《铁臂阿童木》,使得日本的动漫行业向着多元化、多题材快速发展,逐渐在国际上崭露头角,甚至达到了与欧美动漫并驾齐驱的高度. [3] 日本动画的成熟期在 20 世纪 70 至 80 年代,因宫崎骏的一系列作品进入了细化时期,日本的动画终于在国际上占据了重要地位.
漫画一直是日本的主流产业,在世界上享有重要的地位,而日本的动画也大多是从漫画改编而来,拥有庞大的创作群体,因此题材极为广泛,美术风格也多种多样.同时,受到日本集体主义传统的影响,日本的动画更注重人物表情与场景上的刻画处理,并积极创新,在动画中使用了强烈的明暗对比等造成视觉冲击的手法,使得动画作品充满了美学价值与审美意义.
二、中日动画美术风格的影响因素
在中国的动画作品中,自然、和谐一直是主要的设计主题,与西方动画中夸张的变形与跳跃性的故事情节大不相同,形成这种美术风格的原因是受到了中国儒家思想的影响,在动画中通过流畅圆润的线条来展现自然的气韵,表达空灵的意境.同时,中国的动画多以喜剧结尾,给观众留下遐想,极少存在悲剧结尾的作品,这也表现了中国动画极为鲜明的思想特征；除此之外,中国的动画作品也在很大程度上受到了民间文学的影响.从中国动画发展至今,民间文学一直是动画影视作品的主要题材,如《宝莲灯》《九色鹿》等,都是由民间文学故事改编而来的动画作品. [4] 由于中国的民间文学多以惩恶扬善、歌颂优秀传统美德、爱国精神等为主题,动画也在很大程度上受到了影响.将民间文学作品改编成动画,不仅弘扬了优秀的中华传统文化,还使得中国传统民间文学的魅力得到了进一步的发挥.
日本由于居住地狭小,且经常发生地震等自然灾害,能利用的资源也极为有限,导致日本民族的深层意识中存在自卑心理,同时也造就了崇尚悲哀的独特的人文气质, “物哀”思想正是其中之一.所谓物哀,指的是对某种事物的爱怜与同情,产生感伤的情绪,在日本很多的文学作品与动画作品中都常有体现,如小说《雪国》、动画《秒速五厘米》等. [5] 这种强调美好的事物都是短暂的物哀思想形成了日本动画细腻、 精致、 唯美的美术风格,并伴随着恬淡、伤感的思想感情,动画主题立意深远,带给观众无尽的遐想与回味的空间.除此之外,日本动画作品也多以表现人与自然和谐共处为主题,宣扬要以更加积极的心态去面对生活,这也是受到了日本“照叶林文化”的影响.另外,在日本动画中,许多场景也体现了日本本民族文化与西方文化的融合,呈现多元化的艺术风格.
比较研究论文参考资料：
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