原创《宋朝绘画审美理念》
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张 愫 （云南丽江师范高等专科学校 674100）
摘 要：宋朝审美理想温润而内敛,风格含蓄蕴藉,在绘画的人物、山水、花鸟的中表现十分到位.
关键词：宋朝 温润；内敛；花鸟；山水；人物；文人画
宋朝是中国儒学复兴的时代.宋瓷是中国瓷器的造诣高峰,作品都润净无暇,光泽柔和,风格含蓄蕴藉,而这种风格正好符合儒家的审美准则,因此决定了宋朝审美理想所在.追求韵味,温润而内敛成为宋朝美学的共同趋势,造就宋朝美术在历史上成为一座高峰.
宋朝绘画花鸟类团簇锦绣,光彩灼烁,留下无数诗情画意的画册.写实功夫是宋代画院的传统,这一类花鸟珍品在数量上十分可观,美不胜收.林椿的《山茶霁雪》纵25厘米,横26.5厘米,画折枝山茶,上积白雪.中国画中的,点缀而成积雪,洁白寒凝,和山茶红花,相映生色,红色美而不艳,且用金线勾勒花瓣,益增富丽之感.《山花墨兔图》,纵37.5厘米,横42厘米,兔以黑色画成,在墨色氤氲之中表现耳目口鼻和四肢伸曲的微妙动态.身体结构无一不用墨色层次显示出来,观察入微.在这里,突出了删繁就简优美典雅的线条,以少笔胜多笔,画面里的一动一植相映生趣,秀美而永恒的构局,达到一理想的完美,表现出一种小巧的情趣.
现存宋肖像《禅宗无准大师像》,不知作者是谁,根据画面上的题名,这是一幅友人别离所赠作品,此画如今保存在日本京都的东福寺.这幅画像神采奕奕,线条将大师慈祥的面容表现得传神之至,而鲜艳的服饰也描绘得十分细致有特色.在中国肖像画中,神肖更甚于形似,内敛而流畅的笔法把《禅宗无准大师像》这幅肖像画中被画者的本真性情流露得自然,成就高超.
人物画《市担婴戏》, 这是一张圆扇页, 尺寸只有25.7×27.4厘米,题款有画家和完成年代,在画面不起眼的部分还有“五百件”蝇头小字.作者善画人物和界画,对生活情景观察入微.画面表现货郎到村里被妇女和儿童围住的欢快景象.天真的儿童拉着妈妈的衣角,奔向货郎担.担上的东西新鲜有趣的东西那么多,连正在吃奶的婴儿的手都伸过去了.人物刻画得活泼生动,细节精妙而细致,实为不止是展现技巧的佳作.《折槛图》可能是宋时期某位院画家,主要人物汉成帝、朱云及张禹（成帝的老师）.由于朱云上奏要求成帝处死张禹,触怒了汉成帝,成帝叫殿前武士将朱云拉去斩首.朱云据理力争,攀着栏杆不放手,竟然把栏杆拉断.后来成帝为他的意志所动,同时也因为将军辛庆忌在旁鞠躬如也地向皇帝求情,免冠求赦,终于对朱云加以赦免,并令折槛保留原状,引为戒念.嶙峋多孔的庭园大石直立在人物身后,辛庆忌独自站在众人之前,张禹缩在皇帝的身后,画家利用人物的姿势和他们在画面中的关系来表达个性,紧张气氛在方寸的画面的一触即发,生动而准确的线描,栩栩如生的人物与相互的张力使人觉得回味无穷,不亏为最优秀的中国人物画之一.
中国人对土地山川有着深厚的情感,人与自然是艺术家一直在表现的主题.如何在画里建立连贯的空间,以浓淡墨色渲染山川润泽,追求画面韵味是画家们一直致力解决的问题,五代宋初期新画法出现获得不少解决的方法.在平旷的陆地或河水上展现无际的视野称之“平远”,这种构局在宋赵幹《江行初雪图》有效使用这种平远构局.画面展开铺面而来的是一片萧瑟黯淡的河水和边角锐利的河洲,二渔人蜷缩在高跷支撑着的捕鱼台上,只有一块草席遮挡风雨.远方空茫的河面掠过一叶平舟,芦草、河洲、艇舟,使人感觉铺面而来的江上风霜的凛冽,俨然江面飘飞雪花的景象.范宽作品《溪山行旅图》在技法上用“雨点皴”统率全局,把黄土高原上特有的立千尺而不颓,表现出一种山川凝森然逼人的阳刚之美,使人产生高山仰止的仰慕之情.主峰顶天立地和 峰头上草木丰茂,灌木杂乱,线条不露声色的把树木石头勾勒峥嵘雄浑.郭熙《早春图》画一家人在往返春耕行列中,还画了细腰之犬先人群奔赴家门的情景,地气上升春霭朦胧,平野上冰雪融化,泉涓涓而流,山岗雍容大度地垂挂下来.笔墨精妙,烟岚重深,用云头皴法,用笔有旋转意思的结组和韵律,像天空云起的汹涌蔚起,“以云涛作山势”,画面引人入胜.
从宋朝的绘画中看出温润而内敛无处不在,这种审美促使文人画的到来显得顺理成章.苏轼是宋文艺思潮和美学趋向的典型代表.我们且不论他在文学上的巨大影响,他的审美理想和审美趣味对文人画起到了重要的先驱作用.他提出主张诗画一律,提倡写意,文人画发展又融进了理学心学的思想,有一种具有深厚哲学背景的文化现象.不拘泥于对事物的细致描绘,带有强烈主观色彩的精神和情感抒发.中国绘画在此有了新转折,由此发展新的高峰.文人画的根本特点是它的价值性.北宋时期,文人画理论的建立在很大程度是围绕“真”的问题而展开.有一则关于苏轼的故事写到：“东坡在试院以硃笔画竹,见者曰：‘世岂有朱竹耶？’坡曰：‘世岂有墨竹耶？’善鉴者固当赏于骊黄之外.”“论画以形似,见于儿童邻”东坡等认为,形似的描摹,徒呈物象,并非真实,画家作画,文人画与一般绘画的根本不同,它是一种超越形式的绘画,就是要到“骊黄牝牡之外”寻找真实,画家作画,是为自己心灵留影.文人画家所追寻的这种超越形似的真实,真正达到韵的境界.
宋朝绘画所显出的空灵、含蓄、平淡、自然的美,正是整个时代的文艺思潮的反映.
绘画论文参考资料：
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