原创《感悟、、想象和灵感》
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朴素地说诗歌是文学语言的最高形态；是发生于情感,碰撞于感悟、思索、想象的心灵曲调；是自由开放的灵魂或精神上的舞蹈.以个体的经验、感受、认知为视角并嵌入意象或信息能源；以想象力的魔法划分、穿越现实的壁垒或感知的边界；以分行节奏的粗俗或风雅观照、灌注、消解人们的某些情结；引导人们进入梦想、享受、挣扎、揭露或开悟之门.那么诗歌的本质是什么呢？很多人认为诗歌的本质是没本质,诗歌真的没有本质吗？诗歌的形成是诗人以自身的主观视角对客观世界的感悟、思索和想象.从诗歌的产生和作用上讲,诗歌的本质是传情达意,其高级阶段是诗歌精神.这种精神是最重要的,是大诗人才具有的神精,是多层面的,它包括：殉道精神、工匠精神和叛逆精神.现代诗人海子为诗歌殉道了,当然这是诗歌界的一个不幸.我们熟知的中国古代诗人如李白、杜甫、陶渊明整天不务正业地饮酒、作诗,其实同样是诗歌的殉道精神也是工匠精神的体现.殉道精神不一定要献出生命,比如黑格尔为耶拿大学做编外讲师,无薪讲授哲学,当然这是哲学上的殉道精神.谈到了哲学,海德格尔明确宣布：哲学在现代正走向终结.其实,哲学还活着,宗教也活着.从古典主义到现代主义的转化,是从公众观念到个人观念,普遍观念到个性化观念的转化.人类认知领域在不断扩张,而未知的领域同样在扩张.科学技术永远无法全覆盖地代替宗教和哲学去论证世界.所谓叛逆精神,大诗人是要具有一定的叛逆精神的,循规蹈矩是成不了大诗人的.当然,这种叛逆精神是装不出来的.其实,诗歌精神是大诗人才具备的诗人的品质,具有先知的灵魂和不拔之精神,大诗人一定要有融会贯通的本事.语言之外并无诗.也有很多诗人认为写诗只是我的爱好,没想过做大诗人.但你一定要了解诗歌精神,诗歌精神才是高级阶段的诗歌本质.左宗棠有一副对联：发上等愿,结中等缘,享下等福；向高处立,就平处坐,从宽处行.同样的这副对联,也挂在李嘉诚的办公室内.我想说,即使是爱好也应当有爱好者的眼界吧.
有人认为诗论看了不如不看,看了反而不会写诗了.但写诗多年,还是要有体会和感触的.可谓庄稼不收年年种,终有一年好收成.诗论不是给谁规定写诗的条条框框,却有作为参考和交流的必要.落笔前,我们要想想：写什么？怎么写？效果会怎样？这样从哲学上去看诗,从而写出诗的哲思来.如果说宗教净化了诗人的魂灵,哲思使诗歌更智慧、高远.那么,现代性依然使诗自我分裂……很多人谈到诗歌的标准,我对诗歌的标准没什么好说的：可以这么说,好诗没有标准,却有特色和品位.现代诗的好诗：可以是歪打正着的,可以是所问非所答的,可以是冲淡无痕的,可以是混淆现状的；可是意象诗,可以是口语诗,还可是学院派等等；可以是童话诗,可以是寓言诗,可以是讽刺诗,可以是叙事诗等.好诗是以多种形态存在着的,是可供人们感知的.如果诗歌能够不断创造性地使用语言,保持先进的表达,意象真切出新并兼顾韵律,可为上品.当然,好诗歌还包括时代性、美学、哲思、情怀或情绪等较为丰富的指标.好诗与差诗是相比较而言,好诗也未必面面俱到的好,但好诗常常带给读者的是一种梦想、享受或开悟,不好的诗让读者没什么回味.诗人有先天的优势,也有来自后天的勤奋和环境的激发.诗歌创作的初级阶段是来自感悟,中级阶段来自思索和想象,高级阶段来自灵感.感悟、思索和想象是创作的常态,而灵感不是创作的常态.虽然灵感处于高级阶段具有先知性,但在创作中是很少应用的.灵感的主体常常产生于智性的诗人和成熟的诗人,体现于刺激、偶然和梦境等.为此,灵感具有通灵性和超前性.灵感使语言远远大于发生其主体的语言本身.
诗歌上的思索,主要是沉思和反思.反思,我感觉更倾向于全面的思索,跳出当局的眼光来看局势.这样说似乎有些牵强经.诗人的反思,不仅仅停留在查缺补漏上,更重要的就是要辨方向,识路途.而沉思则倾向于纵横驰骋的思索,即深广度上.因为诗歌不只要有自己的特色,还要有自己鲜明的特色,为此诗人的沉思不可或缺.诗人最重要的才气是寻找自己的语言,写出自己的东西.前面我提到过创造性地使用语言,当然不是创造新的词语,正如太阳底下无新事.而是使固有的母语在你的诗中产生新的张力和向度,从而赋予语言的生命.没有这样的才华,他至少不是让我尊敬的诗人.诗歌是自由的,但不可随意.如果说生活和阅读是诗歌创作的源泉,那么诗人将来自生活、阅读等信息的碰撞纳入反思或沉思则形成了诗歌创作的加工厂.如何做到静水流深？如何做到正本清源？如何做到源远流长？这些都来自诗人自身的修为和造化了.好诗人一定先是一位好的读者,好的读者很可能成为好的诗人,做一位好的读者很关键.好的读者就是在阅读中要做到：不随意丢失诗歌的信息,不减少维度,不减轻力量,不降低境界.
前面我们触及了诗歌的本质,那么诗歌的关系问题是存在于诗歌本质之外或重合于诗歌本质的重要内容.诗与自然知识、社会知识、思维知识有着剪不断理还乱的关系.我曾想世界像一个山坡,只要你没站在顶点,就永远有人比你高.当你站到了顶点,就会发现还有别的山坡存在着.倾斜是这个世界的普遍魔法或关系.其实,诗歌的创作是一个自由的活动,每个人有每个人的方法、经验、题材和内容.但无论如何,诗歌的创作都逃不出提纯和发散的过程,无论单一或复杂都不是简单的技术问题,而是环绕于情感、想象、思索、技法之间.诗的内在栖息于诗的形式属性、音乐属性及表达方式等.佛教上讲：万物皆有灵性.而写诗是要有一点灵性的,这样说来诗与佛是结缘的.不仅如此,三教九流皆可为诗所用,同时诗也启发着三教九流.有些诗人认为诗与宗教与哲学没啥关系,当然他也能写出诗来,但不免情感和视野上过于狭隘或低端.为此：诗,隐于言,显于意,贵于气.
简语打破了语言的习惯,因此简语绝不是先验的设定,而是经验与事件或想象的融洽.其中有思索的因子相链接.诗歌提倡简语入诗,而意象、口语、意识流为简语提供了便利.后意象使诗的语言再分,口语使语言还俗,意识流简化并推翻了语言的秩序.简语是语言在表述,揭示事物、事件过程中的语言本身的简化使用.简语不是简单的语言,而是简单的语言具有更充分的内在或想象.好诗是没有确定标准的,却又能被人们感知.往往须要经过漫长的时间,等到哪一时期历史长河中的漂浮物彻底沉淀下去,人们才能自然看清哪些东西是可以收藏的,哪些是可以抛弃的.诗区别于非诗的最好的回答是简语入诗,简语成诗.这也是我多年坚持意象诗写作的一个缘由吧！诗人需要坚守,多年前我建立了自己的诗观：以偏见解剖偏见,以梦想造化梦想,以我的失忆唤醒别人的失忆.
这么多年我一直坚守着自己的写作方式.简语不是简单,不是白开水,而是具有更深的意蕴.诗歌很重的一点是做好词语之间的相互利用,以抵达语言的便利.诗歌写得兜兜转转或又臭又长,毕竟多了一些语言的外衣.一个有风度的人,有内在的人,一定是衣着简约的、合体的,省略一些多余的点缀.也有的诗写得歪打歪着,就像人穿着湿捞捞的衣服内在可以挤出太多的水,让人看着并不舒服.灵魂是来自人本性的东西,包含着情感、思索、意志、、品性等.具有强烈的个体性和普遍性.而人性是人的隐性灵魂在处理个体和群体之间利益冲突的具体体现.有些诗是来自诗人灵魂深处的东西,也一定是有声有色,有血有肉的.而机器人写诗,则始终是对人类的语言和灵魂的模仿,具有失真的缺陷.它不只是语言的虚拟,更是情感的缺失,肉体的缺失,使语言成为了一种游戏.杰出的诗作一定是那个时代的个性化的表达向读者传递普遍性的内在或对未知边界的拓展,从而,或早或迟地引发读者的共鸣、回味或想象.具有时代性,互映潮流.有的具有强烈的个性化和超前性,拓展人类感知的边界.伟大的作品是其时代的终结,融会贯通的棱镜之神散步着,能让不同时空的读者发现到不同的风景和色彩.
诗人应当有一点精神,有一点胆识,有一点叛逆.有时,甚至不管不顾,而只停留在口舌之辩或设置陷阱上的诗可谓无品之诗.一首诗歌自有其品质,它像一个有血有肉的人.有对世界直接的感知,也有来自心灵的振荡或慰藉.有一些杰出的作品是超越时代的（作者死后多年才被人们认可的,这也是文学界的悲哀,从人性化的角度上看是不宜效仿的.）比如：塞万提斯、卡夫卡、惠特曼、勃郎特（诗人,小说家）、艾米莉·狄金森、海子等人的作品.不论时间延绵多久,只要一部作品、一首诗是活着的,我们就可以感受到它的呼吸、体温和灵魂中可以对接的部分.诗人癫狂一些,骄傲一些都不为过.其实,很多时候诗人是落魄的、自卑的,常常陷于对不可知的追问之中.我相信,这种感受对于每一位诗人都不同程度地存在着,诗人们没有理由不爱护自己的群体并对世事保持一颗敬畏之心.请相信,对你最好的、最差的、最中肯的评论常常不来自于你的那个时代,因为当局者迷.
诗可以是理想,可以是苦难,也可以是纠缠本身.以无用取之用,化腐朽为神奇,让诗与生命同舞.
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