原创《藏在空城红药里的黍离之悲《扬州慢》教学》
本文是教学有关自考开题报告范文和黍离之悲和空城红药和《扬州慢》有关论文怎么撰写。
应永恒
《扬州慢》是宋代词人姜夔的代表作,以其凄清低回的旋律,唱出了哀时伤乱之悲慨,反映了深广的社会现实.在教学中如何脱离那种“一解题二作者三释词四手法五思想”的程式化教学,如课程标准所言引导学生深入到文本深处,去发现作品意蕴,领悟作品的魅力,并获得新的阅读体验,无论是对高中生的鉴赏水平还是对老师的教学水平,都是极大的挑战.
（教学片断）
师：清角吹寒,第四悲.（板书：四悲黄昏清角 虚写见悲）这个悲,进一步从听觉的角度把“悲”字给渲染出来了.这里还有很重要的字,前面说了,“尽”字很重要,“渐”字很重要,这里更有什么字很重要?
生：空.
师：空城.同学们找得很准,于我心有戚戚焉.我也是找到这个字.我把这个“空城”意象,作为上阕的概括.同学们想想看,为什么？
生：因为原来是热闹名都,现在变成一座空城,这体现出了“黍离之悲”的主旨.
师：是的,扬州,这么美丽,这么有名,大自然的景色这么好,人文景观这么好,现在空了,长了荠麦,这里紧紧扣住“黍离之悲”.不该长荠麦却长荠麦,而且长得特别旺盛,因为城空了.还有一个“都”字,这上面这些美丽的东西全部被空城取代,“都在空城”,城空了！
一、抓内核,善提问,让赏析落到实处
一首词,抓住了它的主旋律,就抓住了教学的主线条.《扬州慢》这首词,它的核心便是“黍离之悲”.教学中,我先从小序入手,由千岩老人之评价引出全词的意旨“黍离之悲”,无论是教学内容的解读,还是意象特征、艺术手法的分析,都扣紧“黍离之悲”四字,让整节课的教学沉浸在悲伤的基调之中.教学中,抓住了“黍离之悲”这个内核,词的解读就有了主线,教师的教和学生的学就有了依托.
要引领学生领悟古典诗词的艺术魅力,教师不应只是简单的朗读,提问意象手法,滑过文字的表层,而应以自己解读的内功,着眼于具体字眼,去涵泳、体悟、意味,去挖掘出其文字后面隐性的、潜在的.叶圣陶说过,阅读时不能放过一个词的涵义、一句话语的意义,避免不求甚解的马虎态度.
教学中,我紧扣八个层次的黍离之悲：一悲名都荠麦；二悲胡马窥江；三悲池木言兵；四悲黄昏清角；五悲杜郎须惊；六悲难赋深情；七悲桥在月冷；八悲知为谁生.
这八悲字面意思都不难理解,但如何通过涵泳、体悟、意味的过程,去读出词的言外之意、象外之旨,我巧借了问题这把钥匙,去解开文字后潜藏的,解出文字背后的内涵.
北师大教授王富仁曾说过：“要把文中的句号当成问号.”如对于“淮左名都,竹西佳处”之句,一般读者都会轻易飘过,不会留意,这往往是学生感受不到的地方,需要引发他们赏读思考：既有名都,为何还要写竹西佳处?这一问题重在解读出名都与竹西佳处的重复手法,引杜牧的诗,突出其历史渊源,与名都并列,在内容上是历史的重复,形式表现上为词语的不重复.而“尽荠麦青青”一句,学生能感受的是荒凉之感,但未必能体会其中“尽”与“青青”之妙处?通过一问：这句中哪一个词最重要,为什么？扣住“尽”字之夸张之意,那么,“青青”之美丽景象的反衬之意也就自然地流露出来了.
一首词中,凡学生理解不了、感受不到、欣赏不着的地方,往往就是课文中最要紧的地方,也是设问的关键之处,如：胡马窥江,为什么不用扬州被屠？池木言兵,为什么言兵啊,废池怎么言啊?乔木能不能言啊?杜郎须惊,惊什么?难赋深情,为什么写不出来？桥在月冷,桥仍在,“仍”字有个什么意思在里面?念桥边红药,年年知为谁生,为什么用红药更好?讲出三条理由来.
这每一处的设问,都为学生理解作品的思想内涵与文字的丰富意蕴搭建了一座桥梁,激发了学生的思考,引发了学生与文字间的对话.古典诗词就如音乐,需要通过问题让学生沉下心来,用心聆听.用心感受和体会,才能领略古典诗词意境、情趣与韵味.
江西师大余应源教授认为：就语文以外的学科教学而言,形式的言是为了把握内容的意；就语文教学而言,则是为了实现言语内容的途径言.透过言语形式运用规律、技巧及言语本身,才是语文教学的现实目的.
每一层悲都力求通过问题来进行深入解读,悟得言语的形式运用规律、技巧及本身,让学生能实实在在感受到诗词教学前后对课文的理解、感受有了明显的提升和变化,这样的解读才深刻实在,这样的赏析才是落到了实处.
（教学片断）
师：她说是冷.冷字表示心情的,上面的寒,我说是找一个意象,刚敢于上阕的主意象是“空城”,“ 空城”把整个上阕概括出来了,“空城”里包含了一种心情.而下阕那一个景最能表现心情呢?
生：桥……红药.
师：再看看,哪一个更好.
生：红药.
师：为什么红药更好?讲出三条理由来,好不好?
生：红药它有颜色.
师：为什么红药有颜色就好?
生：因为红的颜色可以反衬出环境的凄凉.
师：为什么红的颜色能反衬出环境的凄凉?
生：红是暖色.我们中国人过年的时候用红来表示喜庆.
师：在最悲伤的时候来个最喜庆的色彩……
生：以乐景衬哀情.
师：反差非常大.他可以不用红,比如桥边芍药不行吗?桥边玫瑰不行吗?
生：玫瑰讲爱情.
师：桥边百合呢,扬州瘦西湖我去过了,花很多,可它单单选了这个芍药,且他不写芍药,他写“红药”.刚刚同学已经介绍了,还有吗?
生：芍药还是扬州的特产.
师：表明扬州的芍药还在开放.我们同学实在厉害,老师想到的你们都想到了.桥边芍药,用最美的芍药,最美的色彩,来衬托悲的感情,美艳衬悲.
二、抓关键,巧融合,让意蕴自然生成
王荣生在阅读教学中指出,语文教师研读课文,要明白文本最要紧的是在什么地方？文本的关键点在哪里？如果发现文本的关键点,要明确用怎样的阅读方法才能获得与课文作者相一致的理解、感受.
对于一首词,意象无疑是最关键的地方,而意象的整体之美,并不只是意象的总和,而是意象群落之间的有机构成.意象之美不能离开整体,脱离了整体只可能使诗词之美显得支离破碎.
如何使一首词流动的气脉不被分散的意象和手法所肢解,如何让意象在赏析中贯穿起来,除了以黍离之悲作内核外,我还采用意象聚焦的方法,把上下阕的意象各聚焦于“空城”与“红药”.“空城”一词蕴含了名都荠麦对比后的凄凉,胡马窥江侵略背后的凄惨,池木言兵情景的悲哀,黄昏清角流露的寒意.当把空城一词概括出来,空城所蕴含的凄凉悲哀寒意之感皆在其中.而“红药”一词则以其红艳无人赏之意,包含了杜郎须惊、难赋深情的原因,桥在月冷的物是人非之感,知为谁生的哀伤之意,这一切都自然地隐于“红药”一词之中.以两个意象聚焦于全篇,举目纲张,全词之意蕴则自然生成.
对于诗词艺术手法的赏析,也是诗词教学的重点.但平时的教学中老师们只是生硬地提问：这首词运用了什么艺术手法?这种把手法只是当作一种纯知识性的机械学习,往往是使古典诗词之花在教学中凋零的主要原因.
手法的赏析是应与词的情趣意韵融于一体.本首词的艺术手法,我都是在分析中自然提出,并把手法与主旨相结合,分别概括为：转折显悲,对比叹悲,渲染托悲,虚写见悲,设问蕴悲,美艳衬悲,层次推悲,以序明悲.这与单纯的提问艺术手法不一样,当这些概括出现在学生面前时,学生的脑中出现的是在手法中自然生成的意韵,是在解读中融化于对词的品味之中,而不只是机械的手法知识,或把概念直接塞给学生.
完整的诗词鉴赏才是美的,点点滴滴都会润物无声地渗入读者心里,过于孤立地解读,只能因支离破碎而蒸发了学生对诗歌的欣赏情趣.只有从整体出发,抓住关键,巧妙融合,才能让学生理解作品的思想内涵,探索作品的丰富意蕴,从而领悟作品的艺术魅力.
（教学片断）
生：之所以写词,因为“词”比“序”美！
生： “扬州慢”已如此优美,为何还要写“序”？是为了交待背景,交待心情,突出主旨“黍离之悲”.
师：所以,在这个地方,它是为了让读者明白,用序来表达“黍离之悲”.以序直言其悲.词是拿来抒情,拿来唱的,唱完以后就没有啦声音不能保留,而前面加个序,用序把这个感情让你再回味,所以叫做“以序明悲”,第八个写法.特别是用序明确告诉读者我写的是“黍离之悲”.
现在来看扬州慢的“慢”,慢词是从姜夔开始的,“慢”是什么意思？我们在欣赏的时候,读的时候要注意,要慢节奏的,要低沉的,特别是自度其曲,用慢词的形式唱出一种“黍离之悲”来.
总的来说,《扬州慢》词鉴赏要注意这八悲,即诗歌的意脉,空城红药里面的“荠麦”“乔木”等,叫意象,“黍离之悲”这叫意旨,这些手法写出来的这个词和小序不同,这个词有很深的意蕴,需要慢慢吟唱才会体现出来.诗词鉴赏,只要通过“意象”“意脉”“意蕴”就能深入读懂一首诗的“意旨”.它是慢词,姜夔“自度”出的慢词,它要求唱时慢,我们读的时候也要慢,请大家看看各名家对作者词的风格的评价（指上列课件）,了解这个词人的独特之处.
三、依体式,知风格,让文本突显个性
王荣生教授在给语文阅读学习任务定位时说：“学生今天所面对的学习对象,是‘这一篇’独特的文本,学生今天所面临的学习任务,是理解、感受‘这一篇’所传递的作者的认知情感,是理解、感受‘这一篇’中与独特认知情感融于一体的语句章法、语文知识.”
对于《扬州慢》的教学,如何去建立学生与“这一篇”课文的链接,首先应明白《扬州慢》这首词的特色,主词前配至的精致小序,依曲调舒缓的慢曲填的慢词特点,以及姜词的清空峻美之风格,都可以说是本词所具有的鲜明的特色,独属于“这一篇”.
我通过三个问题来引导学生思考领悟：
1.既然“序”内容完整,为何还要填词？奥秘何在？2.既然“扬州慢”已如此优美,为何还要写“序”？ 3.“扬州慢”仅仅是词牌吗？“慢”是什么意思？
这三个问题,第一个问题着眼于理解词的含蓄意境之美.填词乃是因为词比序美,词比序具有更丰富的意蕴.第二个问题了解序是为了交待背景,交待心情,更重要的是点明了主旨黍离之悲.两个问题叠加起来,就能让学生懂得词与序,一散一韵,两者相得益彰,相互映衬,具有一种独特的体式之美.第三个问题解决的是对慢词文体的理解,还可依据慢词特点有效地指导学生朗读,宜慢读,调子宜低沉.
而对于作者的介绍,我主要介绍“他的词风格清峻,音调谐婉”的特点,并运用了宋代张炎、黄升及清代汪森、刘熙载的评价,让学生更明确地了解词人的风格特点,更能认识这一个词人的独特性.
教学中应讲究“序”,这首词的教学,先让学生沉入文本,认真品读,感性理解词的内涵,再对体式特点及作者风格进行补充深化,这符合读者的阅读读习惯,也符合从感性认识再理性思考的思维规律.
当然,教学如何在解读中落到实处,在分析中巧妙融合,在思考中领悟特色,还需要我们更进一步的努力和探索.
（文中所引教学片断为福建省教育厅名师“送教下乡”活动中在浦城一中执教的《杨州慢》课例.作者注）
[作者通联：福建教育学院]
教学论文参考资料：
上文评论，该文是关于对写作黍离之悲和空城红药和《扬州慢》论文范文与课题研究的大学硕士、教学本科毕业论文教学论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助。
