原创《寿山石相石》
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［摘 要］ “相石”在寿山石雕工艺中是至为重要的一个环节,它不但决定了作品的成败和功效,而且也直接体现了创作者的艺术修养和内涵.所以历来为寿山石雕业内从艺人员所倚重.自20 世纪80 年代从艺至今,面对行业内诸多前辈的诸多经验,借花献佛,就寿山石制作中的“相石”略谈一些粗浅的看法.
［关 键 词］技艺；巧雕；相石
［中图分类号］ J323 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2017）01-0126-02
“一石一世界”,当我们面对大自然赋予寿山石的绚丽夺目、光彩照人的独特魅力时,如何“因色取巧”,把这种耀眼的光彩合理的地呈现出来,将石头原有的意愿呈现出来,这是每个寿山石雕艺人都要面对的问题.古人云：“一相抵九工”,相石是艺人的技艺、经验、学识、智慧与追求的集中体现,往往决定着一件作品的成败与否.构思设计时,首先要确定与石料相适应的题材,既要表现出创作者的雕刻技巧,又要表现出作品内容的情趣,还要有思想性与文化品味.
布局时作品的主题要突出,巧色要分明,要讲究疏密有秩、虚实相间,要充分的保留、展示寿山石丰富的天然美,表现出寿山石雕浑朴大派、抚媚动人的艺术特点.“依石就势,以石配工”.
石雕技艺,祖辈师徒都以口授,身教相传,并没有文字传世,石雕艺人数百年来植根于民间的土壤,与民间的画工、塑匠的艺术实践息息相通,创作心得和技法都以口诀的形式相互传承沿用,以临摹为主,反复做一件作品,逐步形成一种程式化的造型和使用工具的基本功,这是经过无数前辈在实践中反复锤炼的结晶.
祖辈们常说,世间万物纷纭万像,有灵感的石头可遇不可求,在有形与无形之间,在幻想与意境之间,要有悟性的人才能完成一次心与石的对话,寿山石的赏玩不同于书画只凭视觉审美,寿山石还可以由手感触摸进入审美享受.在石头上以刀进行雕刻图案,也比做画更难,石料的形状不同,裂痕、瑕疵的处理都必须随机应变,扬长避短,化弊为利,审石过程是一件作品非常关键的一个环节,作品的主要景物都有先考虑编排在最鲜明的主色调上,达到映衬、突出重点的效果.对石料的天然色彩的利用,也必须要遵循‘取舍’的原则,如果一块石料的色彩很丰富,不分主次,不知取舍,一概利用,被石色牵着鼻子走,客观被主观所限制,这样就谈不上巧色了,不可单纯地因为惜材而保留不美观的原状痕迹,使之形如料状,那将会大大的削弱造型总体的视觉效果.
所谓技法,就是石雕创作中作者对形象和空间的处理手法.这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻.确切地说,就是由外向内,一步步通过减去废料,循序渐进的将形体挖掘显现出来.在一次次的减法造型中,我们不仅体会到作品“脱壳而出”的快慰,而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵味,有些偶然的效果,能使作品产生新的意韵.因此,在石雕艺术创作中,最有意义的探索是运用各种刀法,恰到好处地体现我们的创作意图.
一件石头的相石和巧雕是考验任何一位寿山石雕艺人的两大基本功夫.因寿山石石形不同,色彩不一,因此在因材施艺的同时,更要因色取巧,从石头不同色彩的变化去把握蕴藏其中的规律,继而进行认真的构图.根据寿山石的不同色彩,以及对色彩的走向变化的判断,进行勾勒设计,最大限度地体现寿山石天然色彩的美,把自然界形形色色的人文事物搬进作品之中.巧妙地选择与安排要结合内容,突出重点,有所取舍,才有“绿叶衬红花”之妙.
面对一块原石,特别是带有杂质、表皮模糊不清的原石,首先应当整理,审石确定作品的正反面,选择石型好的、色彩艳丽的部分作为正面,将色暗质劣平板凹陷的作为背面,或削为底座.正所谓“好画插前头,排前面”.好的作品应该是质、型、色三者的有机结合,全面考虑,勇于创新,才能不落俗套.
寿山石雕刻是一门特殊艺术,是集造型、色彩、刀法和技巧为一体的综合体现.它要求每一个从艺人员必须正视人生,热爱生活,要善于不断地发现、总结生活中艺术亮点.谦虚好学,博采众长,从而不断丰富和提高自己的艺术修养、历史知识和文化生活内涵,才能保持旺盛的创作灵感,从而操刀耕耘游刃有余.
我常喜欢将石料色泽、杂质、裂痕划记清楚后摆于案头,以便时时揣摩,随时把玩,随时观察,建立感情,使精神兴奋,思路活跃,以激发灵感.待主题拟定,立时勾画,我喜欢认真构思,仔细作画,连人物的神态都要力求画好,有时还取块泥柸制作泥稿,当然这样做比较费工费时.但是我还是喜欢这样做,我认为勾画的过程就是形象神态树立的过程,仔细勾画,将加深完善对作品设计的印象,使头脑中始终有这个形象贯穿于制作的整个过程,以不变应万变.
石料中的色彩分布有深浅之分,有厚薄之异,各种色彩分布也不尽相同,所以制作中更需要仔细揣摩.通过探索、分析和对比,有时还需破皮试探,以审定色泽的分布和伸延,色质的变化和蔓延.通过整理石料的形态,色泽和品质更为突出,更便于设计.
寿山石雕技法“你中有我,我中有你”,每一技法之间都有着千丝万缕的联系,如圆雕的技法为浮雕的产生提供了基础,浮雕又为薄意的问世打开了艺术之门.
浮雕作为寿山石雕传统的表现技法之一,如果说圆雕是立体雕刻,那么浮雕便是平面雕刻,高浮雕主要依循原石形体的凹凸起伏而因势造型,在原石自然美的基础上挖掘出其独特的艺术价值,需色层分明、材形较扁平的寿山石.高浮雕创作注重近景、中景、远景的国画构图关系,重在追求构图的立体效果.
寿山石浮雕的选材十分讲究,石料的色阶要分明,石面还要宽大平整,需擅于相度石势,以石取形,如利用天然色泽,又不为“俏色”所束缚,用自己的艺术语言驾驭“俏色”, 雕刻的作品犹如浮雕与壁画交相辉映,才能到达最佳的艺术效果.我创作《三顾茅庐》时,用画笔在画纸上一笔笔勾画作品的造型,按石料的大小确定作品的构图,确定好方案,再在石料上勾画人物的身体部位.从造型来言,人物的雕刻最难了,非但要具备真功夫,而且要体现其思想感情的神态.欲得神,必先有形.神形具备才显生动.经过几个月的认真雕刻,我完成了这件作品,作品中巧妙地运用了原石中的白色雕刻出了大雪纷飞的恶劣气候,突显了刘备三访诸葛亮的诚心.作品情节生动,人物表情惟妙惟肖,如一幅完美的雕画,气势雄伟,较好地体现出石材的天然情趣和俏色层次,达到最佳的艺术效果.
天然的寿山石,不可避免的会有砂粒、筋格、杂质、糕点等瑕疵,因此艺人在雕刻的时候,不仅要善用俏色,还要讲究精心和灵活多变,巧配天然.例如,在对原石“整行”时,无法剔除沙粒或者糕点,那么可以想办法化弊为利,有时候就是那么一点点颜色,利用得巧妙,就能使作品大为增色.
寿山石的韧度不比牙、木材料,而硬度也不比玉石材料,这是寿山石的局限性,而玉石材料必须用金钢砂刀具车刻,而寿山石正适合于手工雕刻,艺人以刀,尽可以施展自己的才华.千百年来,寿山石雕艺人在这个局限性里辛勤耕耘,创作与积累了丰富的经验与技法,形成了寿山石雕雄浑、朴茂的独特风格.目前,寿山石储量稀少,好石难求,我们要珍惜现有的资源,也珍惜我们世代相传的石雕艺术.从这一件件的寿山石雕艺术精品里,我领悟到：艺术家不光需要天资聪慧,还需要有精湛的刀法、丰富的想象力、百折不挠的意志力,以及不断的努力学习、不断的磨炼来提高自己的学识和技艺,从无形到有形,从有形到有神,把石头最美的一面呈现出来,与世人分享.
［作者简介］
郑鸿,1968 年生于福州市寿山石发源地后屿村雕刻世家,大专学历.祖父郑祖竹（东门两棵竹之一）为民国名家.自幼受父郑成水（雕刻名家）教导,酷爱艺术,得父真传.1986 年进修福建省教育学院美术系,师从一级画师许金宝,后又得著名画家陈初良精心指导,擅长人物圆雕、全景山水、动物等技艺,作品融合诗、书、画为一体,别具风格.作品《香溪访友》被中国工艺美术馆收藏.2011 年11 月郑鸿、杨明个人作品在福州雕刻艺术馆展览,迎来各界人士的观赏和赞美,时任福州市市委书记杨岳陪同时任国务院国资委主任及各界领导前来参观,给予了很高的评价和大力的支持.
个人作品也多次在台湾、香港等地参展,深受藏家喜爱.
现为福建省雕刻艺术大师,福建省工艺美术名人,高级工艺美术师,福州市工艺美术特级名艺人,中国工艺美术学会会员,中国宝玉石协会印石专业委员会委员,福建省寿山石文化艺术研究会理事,福州市寿山石研究会会员,福州市寿山石行业协会会员.
寿山石论文参考资料：
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