中国古典舞相关论文范文与中国古典舞身韵在舞蹈教学训练中的价值相关论文范文

《中国古典舞身韵在舞蹈教学训练中的价值》

该文是关于中国古典舞在职研究生论文范文与中国古典舞和舞蹈教学训练和身韵相关在职研究生论文范文。

刘倬（广东文艺职业学院 511400）

摘要：身韵是身法和韵律的合称,是中国古典舞中的重要和经典内容,形、神、劲、律是身韵构成的四大基本要素.在开展中国古典舞教学训练中,越来越多的人们认识到了身韵教学的重要性.本文从身韵的概念和基本元素入手,简要介绍和分析了当前中国古典舞身韵教学中云间转腰、云手、风火轮、青龙探爪、燕子穿林等五大典型动作的来源、内容和动作特点,并从三方面分析了中国古典舞蹈身韵在舞蹈教学训练中的价值,也即：中国古典舞身韵讲究运用呼吸来带动肢体按规律运动,有助于帮助舞蹈者更好地展示身体韵律,表现舞蹈深刻内涵；中国古典舞身韵课程中强调“形、神、劲、律”的结合,有助于帮助舞蹈学习者从内到外地进行全方位身心锻炼；身韵在中国古典舞审美特质中发挥着重要作用,它能够有效地帮助舞蹈学习者提升自己的艺术审美水平和内在涵养.

关键词：中国古典舞；身韵；舞蹈教学；训练；价值

中国古典舞历史比较悠久,其渊源甚至可以追溯到上古时代的部落、民间舞蹈.但作为现代舞蹈意义上的中国古典舞,它不是古代舞蹈的一个翻版,而是建立在深厚传统舞蹈美学基础上的新古典舞,是中国舞蹈艺术门类中的一个重要类别.中国古典舞产生较晚,是在民族舞蹈、民间舞蹈等传统舞蹈基础上,吸收中国戏曲、武术以及外来的芭蕾等有益成分,经过舞蹈家们一次次地整理、提炼、加工、创造,并经历长时期的艺术实践检验后流传下来的具有古典风格特色和现代典范意义的重要舞蹈形式.身韵作为中国古典舞的一种重要身体表现形式,它既包括舞者自身身体所表现出的身法,又包括在舞蹈表演中所体现出的特殊韵律.在中国古典舞教学训练中,“身”和“韵”的有机结合,能够更好、更充分地激发古典舞的艺术内涵和精彩韵味.因此,探析中国古典舞身韵在舞蹈教学训练中的价值,不但具有重要的理论意义,更富有重要的实践指导意义.

一、身韵的概念和基本元素

（一）身韵的概念

身韵,顾名思义,在舞蹈训练中就是身法和韵律的合称,体现的是身体外部技法与内部意蕴风骨的一种完美融合.进一步来说,身韵体现了中国古典舞所具有的神形兼备、内外统一、身心并用的艺术风貌和审美特色.身韵作为中国古典舞的艺术特质和教学成果,它使得中国古典舞训练变得更加规范化和风格化,集中体现了舞蹈创作、训练、表演相统一的艺术审美特性.

（二）身韵的基本构成元素

形、神、劲、律是身韵构成的四大基本要素,其中：形,是指外部的动作形象、姿势仪态、运动招式流程等；神,是指中国古典舞所蕴含和表现出的精神灵魂和意蕴神采,它具有鲜明的核心引领地位；劲,则主要是指舞蹈动作的轻重、快慢、刚柔等力道特性；律,则是指舞蹈动作过程中所表现出的身心的律动和舞蹈运动所需要遵循的艺术规律.

二、中国古典舞身韵典型元素动作

（一）云间转腰

在中国古典舞身韵训练中,“云间转腰”是最基础的.“云间转腰”的雏形主要来自京剧身段训练中常用的“轱辘椅子”,也即在椅子上进行以腰为轴的360度环动练习,其主要目的是为了软化初学者的“犟劲”与“僵劲”,从而帮助初学者逐步达到戏曲艺术对身段的审美要求.而运用在中国古典舞中,“云间转腰”一般分为“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七元素分别进行训练,并将平圆路线作为其运动的基本轨迹.“云间转腰”继承了戏曲身段训练“轱辘椅子”中要求固定下肢的规格形式和具体做法,不再使用道具椅子,训练时一般都是直接席地而坐,双膝盘和,同时加大上肢动作幅度,这就使得训练能够更加地适应中国古典舞的审美原则和要求.此外,古典舞中的“云间转腰”更加注重平圆动势,要求在对下肢进行固定的同时要求上肢以腰为轴分别向左右、前后开展含、腆、横移等动作,进而配合腰、胸、肩等进行360度训练,集中体现了中国古典舞训练的特点和规律.“云间转腰”训练一般采取循序渐进方式进行,先是盘腿坐地进行一些基础训练,然后是盘腿坐地加上手臂训练,逐步加大动作幅度,最后进行站立姿势下的手臂云间转腰训练.

（二）云手

“云手”既是武术训练中的基本训练方法,又是戏曲中重要的程式动作.比如：作为中华民拳之一的陈式太极拳独创“螺旋式”的运力方式,将身体方向与不同部位角度实现“严丝合缝”的密切配合,实现化力、打力于一体的力量处理方式,最终实现诱敌深入、以退为进、最终破敌制胜的武术技击风格.武术训练中的“云手”具有轻盈灵巧、婉转含蓄、缜密圆活、气候雄浑、爆发力强等特点.在戏曲艺术中,引入了武术云手的做法,在以念唱为主的文戏和以搏击格斗为主的武打戏中,都将云手作为重要的程式动作引入其中,使戏曲成为同时兼具任务特征、情感宣泄、肢体语言等属性的戏曲.比如：在戏曲身段训练中,“整云手”（部分单双和前后的整体动作,）和“轱辘椅子”是最基础、最重要的.而在中国古典舞训练中,云手作为身韵的五大典型动作之一,不但摒弃了武术中的搏击成分,而且排除了戏曲中云手戏剧性、叙事性和程式性,形成了真正属于舞蹈本身的云手训练内容和方式.比如：茹富兰总结了“云手五个圆,大圆套小圆”的经典说法；盖叫天创造了大开大合云手,实现了将舞姿拉到最大化,实现了将舞蹈人体之美和云手民族性之美的紧密融合.需要指出的是,在中国古典舞身韵中,云手分为基本云手、冲靠云手、大开大合云手、云手大揉球等四大类,而各类云手的变化都以基本云手开启,其技术要领各有差异,在此不作详述.

（三）风火轮

在戏曲舞蹈术语中,“风火轮”又被称作“绕膀”,因动作手臂的转动姿势与风火轮比较相似而得名,它是吸收自原拳术之中并被广泛运用于形体训练和舞台表演的戏曲舞蹈动作之一.在中国古典舞身韵训练中,由于“风火轮”是在身体最大限度拧倾的基础上形成的两个重叠的立圆,因此“风火轮”动作既可以进行单独地训练,又可以进行动作连接式训练.“风火轮”动作,其主要特点是通过风啸、火腾、轮滚合一,从而营造出风吹、轮动、火旺盛的意境,这就对身体发力的恰当程度、动作幅度、动作速度的完美结合问题提出了比较高的要求.具体而言,要完成好“风火轮”动作,既需要腰部状态达到最佳,又需要拧顿、探伏、仰胸,进行360度的周身运动；同时还要求在进行下肢弓箭步、大八字步、扑步时,要能够保证上身运动的同时适时配合重心转换,达到脚下生根、稳而不乱的效果.需要指出的是,“风火轮”未必都要“风风火火”那般快速,其节奏处理比较灵活,可快可慢,可以通过不同情境来对节奏进行快中有慢、慢中有快的具体把握,从而按照最大可能延展身体幅度对身体进行全面训练.

（四）青龙探爪

在武术训练中,“青龙探爪”是八卦掌最具有代表性的掌式,成为所有八卦掌的基础和来源.大多八卦掌门徒在施展青龙探爪时,都是根据前探之掌的手腕旋转角度,在掌指向上的基础上幻化出三种不同的掌型,分别为虎口向天掌型、食指向天掌型、中指向天掌型.为了达到沉肩坠肘、含胸拔背的体态效果,初学者一般都选择虎口向天掌型；而常年练习者则大多选用中指向天掌型,因为这种掌型食指回指眉心,更有利于掌握“钻”“挣”“滚”“裹”掌势.青龙探爪能够被引入古典舞课堂,与一位最早从事新中国古典舞教学和教材整理的舞蹈老师王萍有很大关系.王萍不但早在20世纪50年代就与北昆老艺人合作整理舞蹈教材,而且对武术有着较深的研究,还曾多次参与北京舞蹈学院身段课教材整理工作.促进中国古典舞朝着系统化方向发展,是王萍对中国古典舞的最大贡献.王萍主张中国古典舞要从身法规律研究的角度,积极向武术、戏曲汲取营养,而且这种“拿来主义”不是单纯地模仿,而是要学习其根本性的身法和韵律.王萍在古典舞教学实践中,教授了从武术中提取“青龙探爪”“金龙盘柱”等身段手法,并且坚持在为舞蹈训练中,摒弃掉武术中技击性和攻击性,保留其规律性和轨迹性,实现武术动作的“形”与舞蹈艺术的“律”有机融合.“青龙探爪”融三圆定律于一身,做到在一个动作里面能够练习三种划圆轨迹,最大限度地使得身体能在拧、倾、俯、仰之间都能够得到身法锻炼.“钻”是“青龙探爪”的最大特点,要求上身如龙蛇般游动,下身则扎根地面,实现由高到低的俯冲动势.

（五）燕子穿林

在武术中,燕子穿林主要来自剑的招式.比如：太极剑中有一种八宝连环剑,里面就有“燕子穿林”的招式.20世纪60年代初张强老师在给北京舞蹈学院的教员进行进修课授课时根据自己整理的武术课教材,成功地将“燕子穿林”等动作引入了中国古典舞教学之中,为中国古典舞的丰富和发展,特别是古典舞训练的民族化做出了积极贡献.“燕子穿林”被借鉴和引入舞蹈训练之后,始终强调“穿”的动势,具有显著的形象性、表现性、训练性等综合性特点.在古典舞教学训练中,“燕子穿林”动作也经过了一些演变,动作有了一些简化.在上肢运动中,“燕子穿林”涵盖了“提、沉、冲、靠、移、含、腆、裹、拧、仰、旁提”所有元素,并配合下肢动作重的撤步、上步、转身、并立、蹲等重心移动,形成身体时开时合、时高时低、灵活展开的流动性特点,表现出如燕子穿梭林间般的灵活性和形象感.在节奏处理方面,“燕子穿林”注重“慢速接快速,在连接过程中求突变”的重要特点,并在承接变化过程中形成了整个肢体运动“快中有慢、点中有线”的节奏特征.

三、中国古典舞身韵在舞蹈教学训练中的价值分析

（一）中国古典舞身韵讲究运用呼吸来带动肢体按规律运动,有助于帮助舞蹈者更好地表现舞蹈内在情感和深刻内涵.许多舞蹈艺术大家都非常注重对呼吸（气息）的运用,把呼吸作为舞蹈艺术的重要构成元素之一.呼吸直接与舞蹈节奏具有非常密切的关联,因为在舞蹈动作中,无论是速度的快与慢、力度的强与弱,还是幅度的大与小、能量的增与减,都意味着舞蹈节奏的变化,都与呼吸的长与短、动与静、轻与重、缓与急等紧密相连.在舞蹈训练中非常注重练气、练意,其主要目的就是要实现内外力量、内外节奏的和谐统一和运用自如,从而能够让训练者随心所欲地表达.在中国古典舞众多的节奏变化中,精华提出以赶、满、闪三种节奏为主.因此,对呼吸的控制和运用,有利于更好地贯穿舞蹈动作之间的连接,通过舒缓有序的呼吸,找到舞蹈运动的延伸,从而通过完美的舞蹈姿势来对舞蹈作品的深刻内涵进行淋漓尽致地展现.

（二）中国古典舞身韵课程中强调“形、神、劲、律”的结合,有助于帮助舞蹈学习者从内到外地进行全方位身心锻炼

前文已经讲到,形、神、劲、律是中国古典舞身韵的重要构成要素,是中国古典舞动作风格和审美气质的完美体现.形,作为中国古典舞形象艺术和审美的传达媒介,通过剖析中国古典舞“形”的艺术特征和典型舞姿,不但有利于实现舞蹈者形态上“圆、曲、拧、倾”的曲线美,而且还有助于体现舞蹈者含蓄柔韧、刚健挺拔的气质美.神,更多地体现为舞蹈者的一种神采、气质以及古典舞表现出的一种韵律和内涵.在中国古典舞中,神韵是很重要的却也是可把握、能够被感觉的概念,舞蹈训练者和表演者只有充分体悟和感受到舞蹈的气韵与神采,才能达到“以形传神、以神领形”的艺术效果.劲,则强调舞蹈动作节奏、力度的巧妙处理,通过对力道轻与重、缓与急、长与短、顿与挫等对比和把握,从而有效地表达和展现中国古典舞的艺术魅力.律,既体现了舞蹈训练者和表演者自身动作所具有的律动性,又表现为舞蹈动作过程中所表现出来的独特规律.比如：在中国古典舞中讲究舞蹈动作衔接之间的“顺”之“正律”,从而实现舞蹈艺术的如行云流水般,一气呵成.与此相反的“反律”,则是主要通过“欲上先下、欲左先右、欲前先后”的身法,让人们感受到舞蹈者身体所具有的额“千变万化”和“扑朔迷离”,使得舞蹈能够达到出其不意、层出不穷的艺术效果.

（三）身韵在中国古典舞审美特质中发挥着重要作用,它能够有效地帮助舞蹈学习者提升自己的艺术审美水平

中国舞蹈美学起步于20世纪80年代,以舞蹈美学研究会的成立为标志.中国古典舞作为一项充满审美气质的艺术形式,需要舞蹈练习者和表演者具有一定水平的艺术审美能力.身韵吸收了戏曲舞蹈的营养,实现了逐步的审美艺术蜕变,形成了明显的、难得的艺术风格,是一门充满美学要义的现代艺术,被称作“真正属于中国古典舞自己的训练体系”.中国古典舞训练包括体形训练、技巧训练、素质训练、艺术张力训练、舞台艺术美感训练等内容,能够对舞蹈学习者和训练者的柔韧性、协调性、爆发力、表现力、肌肉素质等进行不同程度地锻炼.而中国古典舞身韵本身具有训练实用性和延展生发性,使其具有很强的表现功能,对于提升舞蹈者的审美特质和审美水平非常重要.一个中国古典舞表演者要想在舞蹈表演中更好、更充分的展现艺术魅力和审美价值,那么他（她）必须要在努力实现“形、神、劲、律”高度融合上下功夫,才能够达到理想的表演效果和预期的艺术效果.因此,在中国古典舞教学训练过程中,注重对身韵的运用与融合,无疑对提升训练者和表演者的艺术审美水平,对促进中国古典舞的学习提升都具有很重要的促进作用.

四、结语

舞蹈教学训练,是为了更好地培养舞蹈学习者的表演能力和艺术水平.中国古典舞教学训练是有章可循的,身韵被称作中国古典舞的精髓,身韵的建立标志着中国古典舞成为了真正意义上的独立舞蹈形式,找到了独特的舞蹈艺术发展道路.虽然中国古典舞发展已经有30多年了,身韵教学实践探索也已经进行了30多年.但是不可否认的是,在当前开展的许多舞蹈训练教学实践中,人们对身韵教学的重要性和功能作用还存在认识模糊的问题.因此,针对这一问题,在中国古典舞教学训练中,要在思想上充分重视身韵的重要舞蹈教化功能,在行动上积极将“身韵”的理念和内容融入到古典舞教学实践的每个细节、每个过程,直至将“身韵”深入古典舞训练的“骨髓”,更好地引领和促进中国古典舞教育事业的科学、健康、可持续发展,培养越来越多的古典舞爱好者和表演优秀人才,为中国古典舞文化繁荣做出更多新的贡献.

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作者简介:

刘倬（1982.10- ）,男,汉族,学士讲师,研究方向：舞蹈表演与教学.

中国古典舞论文参考资料：

中国古典园林论文

中国和世界的关系论文