原创《论现代壁画的美感形态》
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赵 鹏 （山东艺术学院职业学院 250300）
摘 要：现代壁画设计,在继承传统壁画设计的基础上,随着时代的发展而不断变革、创新.本文通过对壁画创作的构图美、造型美、色彩美、形式美、材质美等表现形态的梳理,大致总结出壁画创作关于美感表现形态的一般性规律,旨在对现代壁画创作者有一定的借鉴作用.
关键词：现代；壁画；构图美；造型美；色彩美；形式美；材质美
壁画艺术和其它各门类艺术一样,经历了早期的功利性,后来进入阶级社会后的社会性等变迁,但唯一没有变化的,是人类对形态美的追求.古今中外的壁画家,他们应用着、实践着、总结着壁画艺术创作的形态美表现,无数壁画艺术家凭借自身丰富的学识、博大的胸怀、精妙的构思创作出精美绝伦的壁画画面,为人类审美提供了一次次无可替代的视觉盛宴.
一、构图美
构图是古今中外各绘画种类绕不开的,必须研究的课题.壁画构图更是如此,壁画构图是按照形式美法则,将内容、素材、物象、形体有规律的组织在一起,形成一个完整的、统一的整体.不同的壁画构图组织与构成,是壁画家构思、创意的过程,是壁画家探索和经营的过程,好的壁画构图,给人以全新的、性格鲜明突出的、震撼的感受.同时,构图、造型、色彩,又是壁画家需要统筹兼顾的统一体,要符合壁画自身的规律性.壁画创作的这三个重要要素,源自于自然物象,又不能拘泥于自然物象,表现一定时代的内容、事件,又不受时空,特定地点的限制,壁画家可以充分发挥自己的构思能力及想象力,创作出有新意的壁画画面.
传统壁画构图,包括氏族公社时期的彩陶纹样,画面主要是采用散点分列式手法.现代壁画构图,既在形式上吸纳了传统壁画的几何形构图,也综合了现当代各绘画艺术种类的构图构成形式,加上壁画家个人的创造,使画面形式感新颖、独特.壁画的构图所采取的基本形式是应用骨架去组织画面内容元素,主要分为以下几种骨架组织形式：一是整个画面布局呈三角形,在几何图形中,三角形特别是等腰三角形最为稳定,另外有水平构图和垂直构图,即整幅画面骨架呈水平和垂直的布局,这三种构图形式往往给人以永恒、高大、挺拔,伟岸的感觉；二是整幅画面骨架内容排列趋向呈对角线形态,给人的感觉是不稳定、激烈、斗争的形式美感,适合表现战争、矛盾冲突、斗争为主题的画面；三是“S”线、波折线、抛物线构图,给人以神秘、变换、寻觅的感觉；四是整体构成呈方形、圆形、水平线、弧形,给人以安宁、聚合、亲切的感觉；五是网格状骨架构图,给人以内容丰富的效果,再结合色彩,共同作用,会呈现出内容丰富、色彩斑斓的画面.以上所列构图形式,是现代壁画创作一般创作要求下,所选择的构图样式,实际壁画艺术创作中,构图形式要宽广的多,比如圆形构图,圆形骨架在画面的正中,会给人以稳定、相聚、圆满的感觉,若整体布局圆形偏下,会给人以下坠、没落的感觉,反之则给人以朝气、上升的感觉.可见,壁画构图根据壁画家的思索、创意,可呈现千变万化的态势延展,如在考虑环境、画面空间和环境空间的因素,骨架构图会更加丰富、多变.
构图设计与创意是壁画家艺术思维与综合情况处理权衡的过程,因为壁画是存在于公共空间的艺术,要和建筑、环境紧密连接,壁画艺术的创作,又和其它美术类创作大有不同,而这种不同是面临更多的条件限制、条件选择,甚至可以说不利因素更多,这就需要壁画家除了艺术创作的艺术力,还要有除创作能力以外对诸如环境、空间和画面本身协调、融合的综合统筹能力,综合思维能力,壁画家个人的思想才能准确、更好的传达.
二、造型美
或许,优秀的艺术家一生所孜孜以求的就是对造型能力的锤炼.造型能力、对造型的独特理解,以及所达到的高度,是艺术家成功与否,能被称为伟大艺术家的关键因素.古今中外多少优秀艺术大师,依靠自己不同于普通艺术家,不同于普通人的造型能力、造型感悟,创造出无数艺术精品.壁画艺术创作同样如此,而壁画艺术对形体的要求,囊括了所有造型艺术的质素,下面从壁画创作的造型手法谈起,主要有以下几种造型手法,体现壁画的造型美：一是表现具象形体的创作法,与西方写实性绘画基本相同,强调真实的再现自然、社会、历史画面,讲究画面造型的真实比例、光影、透视、虚实等,可以说是壁画艺术最基础的造型手法,在西方古代壁画创作中,最为常见,如达芬奇的《最后的晚餐》,米开朗基罗的教堂壁画创作等；二是精彩的抽象壁画创作,壁画家把来源于生活的真实物象、形体,通过自己对形体独特的理解,进行符号化、概念化处理,使之既来源于生活物象,又不同于生活中物象的原貌,所创造的抽象性形体,是壁画家长期对造型研究积累的结晶；三是变形与夸张造型手法完成的审美形态壁画创作,此类形体的壁画创作,亦是基于壁画家对真实形体的再创造,出自于艺术家之手将形体变形处理,所得形体突出原物特征,能更深刻的揭示所表现物象的本质特征,起到写实绘画所刻画、表现的自然、真实物象原貌不能达到的效果,该形体的创造结果是艺术家艺术思维绽放的结果,丰富了人类艺术创造的领域与可能性；三是拉伸与缩短,也是一种重要的造型创作手法,如在任务造型中,为了突出妇女形象的柔弱、纤细等美感,把四肢、颈部做拉长处理；四是归纳与分离,其中归纳为把分散的要素或造型聚拢到一起,从而增加形象的震撼力,与中国古代绘画疏密有相似之处,分离则是把完整的物象、形体打碎、散落,如毕加索的立体主义绘画；五是幻象与重组,在人类文明的早期阶段,人们对神秘的自然,不可捉摸的社会现象充满神秘感,但在长期的观察、研究当中,把想象的物象创造于可视的画面中、雕塑作品中,使一些似有非有,既真实又虚幻的物象形态流传下来,并为后世所继承.如古埃及壁画中的《狮身人面像》,中国古代的龙和凤的形象等.壁画创作中的造型手法,还有共形、重复、渐变等,这里就不一一介绍.在具体的壁画创作中,往往几种手法共用,创作出造型手法丰富的画面,如毕加索的《格尔尼卡》,一幅作品中应用了分割式构图及立体主义手法、象征手法、寓意手法等.这些关于壁画创作形式和手法,为人类艺术发展创作出大量的优秀壁画艺术作品.
三、色彩美
壁画制作的色彩应用关乎作品的成功与否,同时也是壁画艺术语言传达的基本要素.在壁画创作中,形与色合二为一,形体依据不同的色彩区分,色彩依靠形体而存在,这一点存在于具象壁画、抽象壁画等造型手法的壁画创作之中.同时,二者一方发生变化,就会给人以不同的视觉感受,同样的形体,色彩的不同,相同的色彩形体不同,会形成不同的画面效果.由此可知,在壁画艺术创作中,形与色是一对整体关系.一定的形式美感、公共空间要求达到和谐统一状态,二者就会相得益彰,相互融合,就能最大限度的传达出艺术的形式美感.
对色彩的选择应用,取决于几个方面,一是艺术家个人审美意趣、对色彩的认识和理解,艺术家在应用色彩时,会根据自己的审美常识、审美意趣,在考虑受众的审美感受、审美习惯的基础上,选择应用相应的色彩,从而传达出准确的审美感受、审美寓意；二是环境因素,壁画艺术属于公共艺术,它总是置身于一定的公共环境中,公共环境所存在的形体氛围、环境的色彩、空间特征等制约着对壁画色彩的选择应用,通过色彩选择,对壁画的视觉语言、特定主题准确传达,达到相应的创作要求；三是材质因素,不同材质,具有不同的色彩特征,同样的色彩,存在于不同的材料中,传递给人迥然不同的视觉感受,而不同的场景,需要艺术家更好的选择不同的壁画创作材质,从而更好地传达色彩美.
在壁画色彩设计中,根据设计需要,会选用色相、明度和纯度不同的色彩,通过它们的排列搭配,形成壁画画面色调.同其它绘画种类一样,偏高纯度、偏高明度、暖系色调的色彩及排列组合,给人以热情、华丽、明快的感觉,三者处于中度状态时,给人以幽深、含蓄、平和的感觉,三者处于低度状态时,给人以灰暗、沉重的感觉.需要强调的是,壁画色彩设计,所不同于其它绘画种类的特定要求.一是更注重形式美感,壁画色彩设计,不同于写实性绘画,不同于谢赫绘画“六法”中“随类赋彩”,但也不是完全脱离.壁画色彩设计更强调主观性、强调画面的形式美感,包括和构图、造型独特风格的协调性,一幅抽象、变形造型和构图的壁画设计,却搭配以写实性色彩,其尴尬可想而知；二是和特定环境、特定建筑样式、特定空间相协调,不同的场景,有时甚至对色彩有绝对严格的要求,这就不能全凭壁画家的主观喜好来确定色彩搭配.如儿童活动场所,选择高明度、高纯度、暖色调.博物馆等严肃场所,选择低明度、高纯度色调等；三是服从主题,服从所表现内容,即色彩的选择应用要配合主题内容的内涵,达到理想表现效果；四是在壁画色彩设计中,尊重所选材质的质地美、色彩美.特别是所选取的自然物质世界的材料,本身拥有无与伦比的色彩美,在应用时,应该谨慎、科学对待,尽量发挥它的原貌,壁画家所做的工作,只能是突出它、点缀它,用美的形式安置它.
四、形式美
形式美和壁画创作有着天然的密切关系,壁画艺术家通过自身对形式美的理解、经验,对符合画面要求的形式美法则反复推敲,结合所表现内容加以应用,创作出独特的画面.以下几种形式美法则,往往在壁画设计中起到重要的作用.一是对称与均衡美,这是一对尤为重要的形式美法则,在画面中主要功能是平衡秩序,使画面达到统一化、秩序感的效果.而这一点在画面内容形体元素中的作用是对大与小、动与静等形态的妥善处理,处理成为相互联系、相互呼应、比重和谐统一画面效果,不至于重心偏离,杂乱无章；二是节奏与韵律美,在这里,形体、色彩的渐变通过节奏美的形式美感法则,进行有序的重复、交叉和形体的排列,使画面具有动静感、强弱感、疏密感,从而形成富有韵律美、层次美的画面.有时称绘画和音乐合二为一,就是指画面处理方式和音乐音符的排列方式,达到合二为一,只不过一种属于视觉形象一种属于听觉形象,但二者有异曲同工之妙,都是人类艺术的瑰宝；三是对比与协调美,强烈的未经处理的对比,会使画面生硬,需要画家在形体上、比例上、色彩上进行协调处理,达到和谐中有对比,有不同.过分协调,画面会趋于呆板,而无变化,无生机,需要反过来再增强对比因素.
在壁画创作时,对于形式美法则,有时是单一使用,但更多是综合应用,有着独特思考力的壁画家对形式美感独特感受和应用的物化,精美的画面就此形成.
五、材质美
传统各种类壁画在创作过程中,尤为重要的的是壁画的构图、造型、色彩.其中构图与造型,代表着艺术家的艺术力,思想,审美,是壁画创作的人本因素、内核,是作品成败的关键.而色彩,除了以上因素外,还和所处时代生产力有关,除了审美因素以外,人类的物质生产也起到相当一部分作用,从古至今,色彩本身的物质属性由于科技、生产力的发展速度关系,虽有长足的发展,但和现代科技进步相比较,可以说发展进程迟缓.构图、造型、色彩,属于壁画创作中传统要素,在壁画创作中,起着决定性作用,一直到现代.在现代壁画创作中,除了以上三者外,材质美,愈来愈成为现代壁画创作至关重要的因素,而且除了材质本身的艺术表现力之外,材质还包含着象征、寓意意义.而对新材质的工艺应用,既极大拓展了壁画创作的形式美,又适应了现代社会日新月异的受众审美需求.不同材质具有各自的精神特征、物理属性,这种特征和属性参与到壁画创作,为壁画创作提供了广阔的发展空间,不断提供崭新的视觉体验.
现代科学技术发展所带来的新的材料和工艺手段融入壁画艺术创作,其材质美感既是传统壁画的继承与延伸,又相对于传统壁画焕发着时代的青春,同时加上传统材料的改进,更丰富了壁画材料得多样性.为现代壁画家壁画创作中,兼顾于有特性材料、现代特殊新颖的制作工艺、科技手段、经济以及形态美追求壁画所在场景等限制性条件间选择,综合因素间取得平衡.
清代石涛语“笔墨当随时代”,壁画材质当随时代亦是推动壁画创作不断创新审美形态的重要因素之一.现代壁画创作,追随材质的审美特性业已成为壁画创作的主要原则之一,但壁画家不能为材料所左右,最大限度的发挥材质美,有创意的使用新材料,更好、更贴切的表现材质美,从而更准确的表现壁画家的创作意图,提高壁画作品的质量、水准理应成为现代壁画创作所遵循的原则.
结语
中国古代的洞窟壁画、岩画,欧洲、北非的洞窟壁画,以及世界上许多地区的早期绘画,都是以壁画的形式出现的.人类对壁画的设计、制作可谓源远流长,人类对壁画创作的形态美表现也源远流长,古今中外,留下了数量丰富,多姿多彩,各具特色,形态各异的壁画作品.时间进入21世纪,新材料、科技成果、新技能的不断发明、发展和应用,为壁画创作提供了更广阔的空间和延展的可能,同其它美术种类一样,受时展的影响,以及艺术发展本身的内在规律性,壁画艺术同样处在日新月异的变化之中,其创作形式趋向多元化.同时,传统壁画艺术的概念变的越来越模糊,壁画艺术的分类越来越细,壁画艺术表现形态的相互作用、相互影响进一步深化,是时展的显著特点在现代壁画创作中的具体体现,我们所需要做的是认识、保护、发展和创新它.
参考文献：
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壁画的美感形态论文参考资料：
结论，该文是关于壁画和美感形态和美感方面的相关大学硕士和壁画的美感形态本科毕业论文以及相关壁画的美感形态论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
