原创《谈美声演唱中的技巧训练和情感表达》
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内容提要 在美声演唱中,完美的声音呈现源自声音技巧与情感表达的融合统一,这就要求歌者不仅要具备纯熟完善的歌唱技巧,更需要歌者对作品做到充分的理解从而准确的表达情感.本文结合实际演唱经验,通过列举分析作品,细致的阐述了美声演唱中的技巧训练问题及情感表达的处理方法.
关键词
美声技巧气息语言情感表达
美声唱法源自17 18世纪的意大利, “美声”一词的意大利原文为“bel canto”,中文直译为“美妙的歌唱”.美声异于其他演唱方法的主要特征体现在它更加强调声音的共鸣,歌唱时追求音色的圆润饱满、松弛灵活,乐句的连贯自如,它是一种富有金属光泽的,极具感染力的音质体现.在演唱美声作品时,无论是对歌者的技巧处理还是对作品的情感表现方面都提出了很高的要求,只有通过运用正确的、科学的演唱方法加以强加练习,才能完美的演绎出生动、感人的作品.
一、演唱时正确的气息运用
准确、灵活的气息运用是歌唱的基础,更是作品情感表达的良好支撑.歌唱时要时刻保持呼吸的均匀与平稳,吸气时要充分打开腔体,保持横膈膜的兴奋与扩张.在吸气的同时,横膈膜会产生强有力的对抗点,这个对抗点就是我们常常提到的声音的支点,亦是气息的支点,歌唱时感觉声音得到了坚强有力的气息支撑,每个声音似乎都落在了气息的支撑点上,这样传出的音色明亮饱满、收放自如、连绵悦耳.在我们歌唱时,当气息不能做到完全放下时,可以用叹气的吸气方式或惊悚式的快速吸气法来找寻气息的起点,用闻花的感觉引导面罩的完全打开以及笑肌的兴奋,歌唱时要使气息深深的沉到丹田.呼气时要保持气息位置的稳定,横膈膜不能松懈,要用气息支撑着声音缓缓的流动出来.链接乐句之间的换气口不能随意的改变和更换,呼气口的设计要严格遵循作品风格和音乐表现的要求.注意换气时气息的调整与把握,换气尽量做到不留痕迹,以保持乐句的完整与流畅,换气时更要注意语言的结构,不能因为不合理的气口处理而破坏了语言的完整性.歌唱时,气息不能吸的过深或过浅,吸入过深会造成声音的流动性差,声音显得过于僵硬；吸入太浅则会导致声音缺乏穿透力和共鸣感,使音色变得单薄.只有做到对呼吸的自如运用,才能在歌唱中呈现出完美自由的音色,进而做到根据作品的情感要求来自如的驾驭不同音色的变化.
二、演唱中的语言训练
声乐作品的深刻内涵最终要通过语言文字的传达来实现,可见,语言是声乐演唱的重中之重,它是抒发情感、体现思想内容的主要方式.以“情”带“声”、用“字”抒“情”是声乐表演艺术的主要表现手段之一,其中用“字”抒“情”更是歌唱艺术的基础,对歌唱作品的完整性,作品的意境表达等方面产生极其重要的影响.
在我们平时涉猎的美声作品中最为基础和重要的两种语言即为汉语和意大利语,汉语言是民族文化的传承,博大精深,每个字都渗透着历史的印记,散发着时代的气息,他是民族文化的深刻体现.我们平时演唱的中国作品风格各异,有五四时期的爱国歌曲、有婉转动听的古曲、更有不同民族风情的作品,只有做到准确的咬字、正确的发音才能诠释出作品所要表达的思想内容；意大利语是学好美声演唱的重要前提,因为美声唱法源自意大利,意大利语的发音规则亦是美声演唱的发音要求,因此,掌握正确的意大利语发音方法是美声演唱的基础.下面就两种语言在声乐演唱中的具体要求做以细致分析：
在我们演唱中国作品时,要注意声母的字头要咬的清晰准确,不能含糊不清或把字头吞掉,字与字之间的过度要连贯顺畅,不能过早的归韵或过分强化字尾,字尾的归韵要做到轻巧、完整,譬如“忘” “想”等字的字尾音节“ng”的发音,在歌唱中我们就要尽量保持好口型的稳定性,要做到轻轻的收拢字尾,使整个字的发音听起来清晰完整,而不能因为口型过早的变化而破坏了元音的构成及音乐的连续性,字与字之间的良好过度是乐句完整性的基本体现,只有这样才能表达出充沛的情感,从而激发起音乐上的共鸣.另外,要注意不同风格、时代的作品在咬字中的不同体现,如演唱《长相知》《春晓》等古曲风格的作品时, “音韵”的表达是至关重要的,咬字要与音色保持高度统一,缓缓唱出好似古琴般婉转、平静、空灵的旋律质感.而在演唱如《我爱你,中国》《黄河梦》等抒发爱国情怀的作品时,要保持咬字的饱满、灵活,每个吐字都要有气息的支撑,做到字正腔圆、柔和又不失力度,在立字清晰、明亮、通透、圆润的基础上准确的诠释出热烈的、激昂的爱国之情,将大气磅礴的音乐意境展现的淋漓尽致.中国作品的语言表达,主要是强调声母的发音,声母的发音在歌唱中起到字与字之间的链接作用,声调的准确与否会直接影响到歌曲内涵及意境的传达,演唱时既要兼顾汉语言咬字的发音规则与美声演唱的行腔要求,又要做到准确的咬字与不同风格作品的完美融合.
意大利语被誉为是最美丽的语言,由于意大利语独特的发音使其成为世界上“最为适合歌唱的语言”.意大利语咬字的发音规则主要是强调元音的发音,每个元音的发音都要积极且连贯,歌唱时要将清辅音和浊辅音进行明确的区分,注意双辅音拼读时的阻碍进行.意大利语最为分明的语言结构特点是其单词大部分是以元音结尾的,这种结构方式更适合美声的演唱要求.意大利语的音调平和、悠扬,音律和谐、平稳,这为美声演唱的技巧训练提供了很好的条件,由此可见,无论是在教学中或在美声演唱中意大利语都是非常重要的.另外,意大利语的发音方法与美声演唱有好多相同之处,如他们都要求发音的圆润、饱满、清晰、明亮,每个音节都要有强有力的气息支撑,咬字时要注意口型的保持,不能有过多的变化.意大利语的单词中开音节的单词数量居多,这更加便于歌唱时腔体的训练,歌唱时要时刻保持口腔的兴奋,使口腔能充分的打开,对于元音字母要采用质朴的、无修饰的手法直接演唱出来,这样才能精确的体现出意大利语的发音特征,在歌唱中咬字要尽量抬高软腭,同时打开喉咙,使发音通透、圆润.掌握准确的意大利语发音会增强声乐作品的连贯性和感染力,声乐作品的情感意境最终是通过歌词与音乐旋律的完美结合而得以体现的,因此,只有熟练的掌握语言、掌握其发声方法才能做到对声乐作品的处理游刃有余,才能更好的展现其风格特征.
三、演唱中的情感体现
每一首声乐作品都是时代的缩影,他凝聚了创作者的真挚情感及人生感悟,对于歌者而言,不仅要具备卓越的演唱技巧,更重要的是对作品的情感处理与表现.那么,如何才能做到准确的情感表达呢？首先,在歌唱作品前要对所要演唱的作品时代背景、创作背景、创作意图及歌曲所要表达的内涵进行全面的了解与分析,进而深入的探索其和声、曲式结构、伴奏技法等,从而深刻的掌握作曲家的作品风格,这样才能通过歌声传达出作品所要表达的情感内涵,为听众带来美的听觉享受并产生情感的共鸣.
例如在演唱《漫步街上》这首著名的女高音咏叹调作品时,首先要了解这首咏叹调出自普契尼的著名歌剧《艺术家的生涯》,在歌剧的第二幕中,女主人公穆塞塔漫步在热闹非凡的广场上,忽然遇到了昔日的恋人马切洛,她内心欢喜,可是昔日恋人因为她贪慕虚荣而抛弃自己的做法耿耿于怀并未理睬,随后．穆塞塔放声歌唱吸引人们的注意力,她唱到“漫步街上,人们都用惊奇的目光把我端详,因为我是个既漂亮又浪漫的姑娘……”,在演唱第一句“quando men vo”时要用宽广圆润的音色连贯的去处理,当唱到“tutta ricercain me”时速度稍做渐慢,音色愈发的饱满宽广,从而体现出穆塞塔因为自己的美貌被人注视而显得无比骄傲和得意的内心.在唱到“capoa pie”这句时要轻巧自如些,以突显穆塞塔活泼热情的人物性格.从“e tu che sai”这句开始,逐渐进入这首作品的,声音要慢慢的释放出来,随着乐曲的展开,速度上更为积极,体现了穆塞塔多重的性格特征,既表现出她的骄傲、爱慕虚荣,又细腻的描绘了她对昔日爱人马切洛的爱慕之情.这首作品旋律抒情、细腻、婉转、动听,普契尼用他那天才般的作曲天赋生动的赋予了女主人公穆塞塔热情、骄傲、活泼、浪漫、风情万种的人物性格特征.演唱者只有了解了作曲家的创作意图之后,才能完美的刻画出穆塞塔既傲慢又向往真爱的双重人物性格特征,只有真正的理解了作品内涵才能做到准确的人物形象塑造.
结语
美声演唱作为舞台艺术的一种重要表现形式,它不仅要求歌者具备丰富的歌唱技巧,同时也需要歌音在演唱过程中做到恰如其分的情感表达,这就需要我们在演唱前对作品做到细致的分析和研究,充分的理解作品的内涵、创作风格等,只有准确的情感表达加上纯熟的技巧处理才能做到对作品完美的演绎,从而引发广大听众的情感共鸣. 参考文献
[1]程淑安译卡拉斯在美国朱利亚音乐学院讲学集[M]江苏文艺出版社,2001
[2]尚家骧著欧洲声乐发展史[M]上海音乐出版社,2003
[3]罗抒冬译完美的准备[M]人民音乐出版社,2008
（责任编辑李浩）
技巧论文参考资料：
本文汇总,这篇文章为一篇适合不知如何写技巧训练和情感和演唱方面的技巧专业大学硕士和本科毕业论文以及关于技巧论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料。
