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《绘画风格中马克思主义的体现》

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摘要：当今社会是开放的世界,我们应学习各家之所长,创新属于我们自己绘画风格.我们应把握事物是普遍联系的原理,事物或直接联系,或间接联系,要学会从不同的角度看问题,正确认识自身绘画创作中的问题,寻找正确的解决方法,实现自我突破和创新.

关键词：变化；影响

马克思主义概论中提到,事物是永恒发展的,事物的发展过程,从形式上看,是事物在时间上的持续性和空间上的广延性的交替；从内容上看,是事物在运动形式、形态、功能和关系上的更新.而风景画作为绘画的一大分支,随着历史环境的变迁也在随之改变.17世纪时期,荷兰风景画发展迅速,形成了完全独立的风景画科.迈因德特?霍贝玛就是荷兰风景画代表画家之一,他举世闻名的作品《米德尔哈尼斯的道路》,这幅作品构图大胆创新,将整个林荫道摆放在画面中间位置,且选择平远透视,给观者极目远视的感觉,真实地表现了自然界多变的景象,这样的构图在当时来说是绘画上的巨大突破.画面中霍贝玛没有选择华丽的色彩,景物刻画细微真实,近景的深色树丛与种植林疏密相间.这幅画没有大山大水的宏伟震撼,但画家却用诗般的绘画语言为观者再现了这种具有强烈透视感的田园景色,充分地展现了小景画的魅力.

跳跃到19世纪,这时的风景画已经不再停滞于写实,更多的是创新.这个时代的风景画家同样热爱自然,对自然风景的描绘在真实的基础上融入了自我的情感.我个人尤为钟爱巴比松画派的几位画家,巴比松画派不仅以写实手法表现自然的外貌,并且致力于探索自然界的内在生命,力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受,以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式,揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕.最有代表性的画家有柯罗、米勒、迪普雷等.而柯罗的作品我尤其喜爱《蒙特芳丹的回忆》,记忆最为深刻的是画面里温柔的笔触,柔和的光线.这幅作品真实的表现了乡村生活中,农家孩子简单淳朴的娱乐活动.整个画面色彩柔和,运笔松动,富有韵致,虚实相生,在恬静、优美的湖边景色中,银灰色的迷离雾气映衬出正在采摘草蕈和野花的妇女与孩子,不仅生意盎然,而且情景交融,弥漫着田园诗般的梦幻情致.画面中优美的自然风景祥和、美好,这种大自然的情趣绝不是梦幻却胜似梦幻,与现代喧嚣的城市生活形成了鲜明的对比,柯罗梦幻与现实相间的独特诗意,给我很大的震撼.这样的创作,虽然没有磅礴的气势,震撼的场景,但这样温馨唯美的画面也同样碰撞着我们的心灵.

艺术是不断创新的,印象派对风景的描绘较巴比松画派更为奔放.19世纪末20世纪初,受到工业革命的影响,尤其是光学科学的启发,印象派认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色.由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙.例如莫奈,他对风景色彩的处理我个人相当崇拜.他的风景画大胆突破传统的题材和构图上的束缚,完全以自我对景物的视觉经验感知为主要出发点.他的《睡莲》系列在这些方面表现的尤为突出.没有深远的构图,仅是莲池的一处小景,构图简洁大胆,笔触肆意奔放,用色彩塑造景物光影效果,画面中跳动的色彩与光的融合以及着色时非常具有个性的笔触 ,给观者以强烈的视觉效果.

一位画家曾说“风景画对自然美得表现从来不是对自然本身的认识,而是人类文化以各种方式显示自身的结果在现代社会,人与自然不再是宗法社会中物我一体的关系,而是人类在追求发展与财富的过程中,破坏了人类自身的生存基础,人类在远离自然的时候,实际上也远离了人的自然本性,从这时起,自然成为人类渴望回归自然本性的精神寄托.”人类文明已有好几千年的历史,风景画随着人类历史文化的发展与需求的变化,出现了各式各样的风格流派.不仅是绘画,随着时代的变迁,一切都在改变,事物是永恒发展的.

在绘画发展过程中,同样也体现了事物普遍联系的原理.产生于日本江户时代（1603～1867年间,也叫德川幕府时代）的民族艺术浮世绘,受我国明清两代版画的深刻影响的菱川师宣来到江湖创造老板花与绘画相结合的技法,称为“肉笔绘”,用模板化描绘了当时吉原妓院的内情,几个屋及舞台表演艺术.浮世绘版画的印刷技巧,初期为单纯的墨摺本,以后发展有丹绘和漆绘.

由于地理位置相近,日本的绘画艺术深受中国画的影响,在构图上浮世绘采用了非严谨科学的透视关系,比如散点透视法、前缩透视法和重叠透视法.散点透视法是一个画面没有固定的焦点,中国的工笔画大多是散点透视,把景物和人物都放在一个画面上追求完整的装饰效果,如《清明上河图》.而当时西方古典主义绘画采用定点透视法,符合人的视觉真实性,追求“画得象”.浮世绘绘画打破了西方古典创作规则,给当时寻求创新的画家们带来了全新感受.因此浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击,除去内容的平民化很吸引人之外,使他们耳目一新的是艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近关系,线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感,鲜明的色彩更具装饰效果,多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容.

深受浮世绘影响的画家有很多,例如,荷兰后印象派画家文森特?梵高,他的代表作品《星夜》这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,二是破碎的短线.二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象.在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比.柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡.全画的色调呈蓝绿色,梵高用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云与树木；在他的笔下,星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球,肆意的翻滚,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象.梵高在创作中同样对线条与色彩的追求高度的和谐.画面里天空的星星的卷曲浪潮,我们似乎能看到葛饰北斋的《神奈川冲浪图》的影子.梵高在绘画创作中不仅学习了浮世绘绘画,还汲取西方诸位大师的艺术特点,从而创作属于他个人特色的绘画作品.例如,《向日葵》《有乌鸦的麦田》等.

参考文献：

[1]张玉花,王树良.外国美术史[M].重庆大学出版社,2015年9月.

[2]蒋勋.写给大家的西方美术史[M].湖南美术出版社,2015年7月.

作者简介：

柴正点（1992-）,女,汉族,云南人,硕士研究生在读,单位：云南大学,研究方向：油画.

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