原创《舞台人物形象塑造中演员对戏剧动作的把握分析》
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摘 要：戏剧人物形象的塑造需要演员通过戏剧动作进行准确的把握和融入,以外部形体动作、内在情绪动作与语言对白动作三个方面进行全面的人物形象的展示.文章首先从把握剧本、将外部动作、内在动作、语言动作的结合、促进戏剧动作与时俱进三个方面促进演员对戏剧动作的综合把握,接着从以生活体验为基础、以想象力促进戏剧动作完成、促进戏剧动作符合角色特征和情节发展需求三个方面阐述了外部形体动作对塑造人物形象的重要性,最后从内在动作与语言动作两个方面提升戏剧动作表现力来促进戏剧人物的塑造.
关键词：人物形象塑造；戏剧动作；生活经验；人物特征
一、对戏剧动作进行综合把握
戏剧的动作表现形式在戏剧创作的过程中是具有重要意义的表现手法,戏剧的动作内容区分为戏剧的外部动作、静止动作、言语动作三种主要内容,是戏剧演员塑造人物形象与特征的关键.演员需要明确的认识自身和角色分析,从表演中领悟到角色性格和内心情感.在戏剧表演的过程中,演员的戏剧动作是随着故事情节的发展而变化展现的.演员想要呈现出出彩的舞台形象,就必须要对剧本有深入的了解和掌握,对饰演角色的精神和特征具备一定的认识与了解.
(一)全面把握剧本
演员想要准确摸透剧中人物的性格特征,就必须全面、深入的研究分析剧本,充分掌握整个剧情的发展,为此演员一定要将自己作为剧本中的某个人物,对剧本进行研究、分析,了解形成任务典型性格的整个过程以及发展,这样才可以真正震撼到内心,真正的把握剧本人物的性格,以自己理解的方式在舞台上诠释人物形象,塑造一个更加直观、鲜活、立体、形象的舞台人物形象,使观众受到情感共鸣,给观众艺术美的享受.
(二)将外部动作、语言动作、内心动作相互结合
戏剧动作不仅仅是演员外部形体的具体表现,更是将外部形体动作、内心展现情绪的动作与对白语言的动作相结合,随着戏剧情节的发展,自然地将这三部分动作结合起来展现.在戏剧表演中,部分演员单纯地对动作或是台词采取死记硬背的方式去记,使得所塑造的形象失去了予人自然的观感,失去了戏剧表现的真实性与表现力.因此需要将演员的形体动作与表达内心情感的动作,还有台词独白时的动作相结合,通过戏剧动作的表现力引起观众视觉上的美感与情感上的共鸣.
(三)促进戏剧动作与时俱进
时代的发展与进步促进了媒体的兴起与思想观点的革新.运用创新的眼光推进戏剧形式与戏剧动作的变化,使戏剧动作蕴含生命力与时代感,避免因循守旧.戏剧的创新不仅仅是要表现在戏剧动作的形式上,使戏剧动作更符合现展的行为习惯和动作方式,同时也需要促进台词对白的创新,促进和丰富戏剧的语言内容,使戏剧动作的表现力依据台词而创新更具说服力的戏剧动作.
二、促进形体动作对人物形象的塑造
(一)生活是演员把握外部形体动作的基础
外部形体动作是指戏剧演员通过身体、四肢能够直接表现出来使观众能够直观看见的动作,是在戏剧艺术表演形式中最为生动的部分.戏剧演员的外部形体动作是以生活经验为基础的,这也是演员成功塑造人物形象的基本点.在戏剧表演中,部分演员为了表演出彩吸引观众注意力而采取脱离生活实际的夸张的形体动作,而往往所导致的效果不明显,相反大部分观众认为形体动作过分夸张的表演反而认为表演不真实,动作很别扭.因此演员需要在深刻理解人物形象的基础上进行形体动作的设计与实践,通过从对人物形象的内心进行了解和体验,深入人物形象当中去体验人物所在戏剧情景之中的内心感受,外部的形体动作才更具说服力,更能让观众理解人物内心情感表达.
(二)想象力是促进外部形体动作的翅膀
想象力是促进戏剧动作发展的重要手段.在戏剧表演中重视演员真实性的展现,但是要将剧本当中人物角色的所经历的生活都完全体验一番是不现实的,因此在表演过程中就需要演员对角色的诠释加入合理的在生活经验基础上的想象力.例如由女青年演员饰演小学生的角色,这就需要演员依据真实的生活想象进行了解,对小学生的动作、延伸、行为、语言等各方面进行准确的拿捏和表演,则人物角色才会愈显逼真,从而使观众从演员的表演中想象和思考.想象力是是创新外部形体动作的内在因素,在戏剧表演中既要重视表演的真实性,但是又要拿捏尺寸,不造成过分的形体动作的展示,使得观众在观演过程中既能体验到剧中人物的丰富的内心情绪,又能从视觉上享受到创新的形体动作的展示.
(三)符合角色特征和情节发展
在戏剧表演中,由于人物的生活背景、文化素养、职业身份等各方面的差异,那么人物的行为举止的表现也是不同的.演员在戏剧表演中的行为表现、形体动作等都是按照情节发展而不断发生变化的,因此舞台戏剧能创造形形色色的人物形象.例如在黄梅戏中的残忍卑鄙的贪官,在贪官逼迫以为农民招供的情节中,他拿起还在燃烧的烛灯,向农民的手腕上用力的按下去.由此看出,这些形体动作体现了人物的性格特点,由动作表现突出了人物特色由动作促进了情节发展.具体说来,一方面,性格是情节发展的内因,另一方面情节反过来又是展示动作的手段及过程,情节与人物性格的关系是相辅相成的,因此任务性格理应是构成戏剧情节发展的一个有机部分,又推动剧情的发展.
三、通过戏剧动作对人物形象的塑造
(一)内在动作对剧本角色的塑造
内在动作是心理活动的表现.戏剧动作不仅仅是指在外部形体动作的表现,赋予人物角色丰富的心理活动,以沉默、停顿的舞台表现为主要方式,这种沉默的形式不代表戏剧动作的停止,而是通过沉默的表现蕴含了戏剧人物的内心情感的表达,是对人物复杂的内心活动的揭示.在戏剧表演中,每一位人物形象的内心情绪的波动和变化都是极其丰富的,当演员将剧中人物的的内心情感展现给观众时,必须要以自身的情感渲染去表演,通过演员自身的情感的感受所进行的表演更具说服力,更能感染观众的情绪.
(二)语言动作对人物形象的阐释
语言对白是舞台戏剧最直接的最基础的表现手段.不论是人物特征、说明剧情发展、重点冲突、过场连接,语言都是极其重要的表达方式.然而舞台的语言技巧区分为语调、重音、停顿等几个方面.在台词对白的整理过程中,需要演员充分掌握人物的心理特征和角色特点,清楚人物在语言中表达的情感和思想,才能使语言动作准确生动.台词语调、重音是突出重点的语言表现形式,要想戏剧的语言动作自然,就需要在该强调的地方突出重音表达,在人物形象的塑造过程中运用台词的语调展示人物的情绪变化.
四、结语
演员在人物塑造的过程把握好戏剧动作的表现形式,通过对戏剧外部形体动作、内在动作以及语言动作的结合,在表演过程中充分理解和融入人物的特征,以真实性为表演基础,以创新性为戏剧发展的重要手段,在表演过程中激起演员自身的情感感受和共鸣,才是真正意义上的成功的塑造了人物形象.
参考文献：
[1]田雨.话剧演员如何塑造舞台人物形象[J].鸭绿江（下半月版）,2015（10）.
[2]叶莉.演员在塑造舞台人物形象时对戏剧动作的把握[J].大众文艺,2014（07）.
人物形象论文参考资料：
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