原创《现代主义设计的几何精神探析》
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摘 要：现代主义设计是以科技的发展和工业革命兴起为背景所展开的设计运动,在设计史上产生的影响极其深远.尤其是工艺美术运动之后,如何顺应大工业的时代潮流,以抽象艺术为代表的美学观念所带来设计几何形式的改变,推动了现代主义设计在理论与实践方面摆脱了传统装饰的束缚,从而在追求普遍的理性主义的同时,建立起了自身的话语系统.本文以包豪斯的构成教学为例,阐释现代主义设计自身发展所呈现的内在逻辑和美学范式的核心所在.
关键词：现代主义；几何精神；构成教学
一、莫里斯的局限性
在分析现代主义如何由手工生产转化为工业化大生产,学界的观点无疑都集中于这几个方面：其一是新精英主义思想和一定的社会主义倾向；其二顺应科学技术的进步,尤其是钢筋混凝土、平版玻璃、钢材等新材料的运用；第三是反对任何装饰的简单几何形态,以及“少就是多”的功能主义作为现代主义设计的风格.其实,这一转变过程除了科学技术带来重要变化之外,围绕艺术与技术如何有机的统一这一主题,设计界此时面临的主要问题是如何解决大批量、标准化生产的问题,包括现代建筑、城市规划、工业产品的设计问题；其二是必须迅速形成新的新的设计体系,包括新的艺术设计理论,新的技术体系来解决这些问题.为此,经过新艺术运动和装饰主义运动的设计实践和理论探索,从建筑设计出发,直接影响到城规设计、环境设计、工业产品设计,视觉传达设计等,从而形成了真正意义上的现代主义设计运动.而其中以柯布西耶等设计大师们所倡导的几何精神功不可没,是探索设计发展所呈现的内在逻辑和由重装饰转变为重几何形式的抽象观念所带来的革新所在.在工业革命初期,被称为现代主义之父的莫里斯,看到笨重的机器和毫无美感的工业产品后,提出了“艺术与技术结合”,希望更多的艺术家参与从事产品的设计,这些观点在现代设计由手工艺转向大批量的工业设计的初期无疑具有积极意义.在他看来,只有在设计上回溯到中世纪的社会,恢复手工艺劳动,才能将艺术与技术进行有效的结合,由于时代与环境的局限性,莫里斯消极的面对时代的发展及新艺术运动的兴起,过分推崇手工,以至到后期的创作过分强调形式美,使其未能寻找到如何适应工业化大生产的有效路径.
二、抽象艺术与几何美学观念的形成
在英国“工艺美术运动”的直接感召下,19世纪末20世纪初,在欧洲和美国发展了影响广泛的“新艺术运动”,其重要的来的理论代言人凡?德?费尔德在1894年发表的论文《为艺术清除障碍》中提出了技术第一性的原则,从而肯定了机械化生产的巨大意义,他认为“根据理性法则和合理结构所创造出来的符合功能的作品,乃是求得美的第一个条件”.为此,费尔德对技术美作了明确的阐释,其理论为实现工业与设计、技术与审美的统一的观点,成为机械美学的先声,对现代设计思想的形成产生了重要影响.但新艺术运动主张回归自然,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰母体,呈现出富于动感韵律、细腻而优雅的审美曲线的造型,其唯美主义的装饰风格,虽与工艺美术运动更进了一步,但仍未能有效地解决工业化生产所带来的技术性问题.
如何从重手工和装饰的手工作坊中独立出来,这不仅要吸收科学技术的生产手段和现代主义主义的思想源泉,要让更多大众享用工业化带来的设计成果,设计师在艺术与设计的实践中,开始寻求在批量化和标准化生产的同时更有创造精神的表达方式,而现代的抽象主义艺术,无疑启发了设计师的思维.
作为现代艺术的先驱保罗?塞尚,是印象派到立体主义派之间的重要画家.他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了抽象艺术的思路.他认为自然万物都与球体、圆锥体、圆柱体相似.他对景与物的这种独特体积感的理解与表现,成为后来毕加索立体派的理论先导,其独特的主观与造型色彩等的见解,也大大区别于强调客观色彩感觉的印象派画家们.后来他成为立体主义的先驱和各种抽象艺术的开拓者.
20世纪初期,以瓦里西·康定斯基为代表的苏联绘画也开始了现代抽象艺术的探索.其绘画由自然物象被高度符号化、秩序化为有内在关系的纯构成.他们将点、线、面组合进抽象构成的无数可能性之中,并最终形成了构成主义的思想,从而影响至全世界.与此同时,荷兰的皮特.蒙德里安在20世纪初也开始以几何图形为绘画基本元素的抽象艺术的探索,直到1918年终于形成了他那经典的黑白及基本色表现的风格派绘画.
可以说抽象艺术的出现,不仅丰富了艺术表现的手段,拓宽了艺术的审美领域,同样也改善了视觉形象的构成方式,为设计的几何化美学观念的形成提供了有益的启示.
三、包豪斯与几何教学
包豪斯设计学院创建于1919年,它的建立,推动了现代设计的发展,并为现代设计教学体系和现代设计美学风格的形成奠定了重要的基础.它提倡艺术与技术的新统一,形成了现代主义设计风格,标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计所取代.
在包豪斯任教的伊顿开设的重要的课程是关于形态的理论认识和实践,主要是抽象的几何形态的构成练习,以促使学生的思维方式的改变,同时也可促使新的表现方法的研究与探讨.建立了现代设计教育基础课程结构,把平面和立体构成的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立出来,使视觉教育第一次牢固的建立在科学的基础之上.在教学上,可以用空间上的四个不同维向来分类.包括立体形态的表现,如圆球体、立方体、角锥体、圆锥体和圆柱体等,这些抽象形态可以通过一系列变化和组合的实验方式来展开思路,从而发现最单纯、最清晰的形态,以增强学生在形态方面的逻辑思维能力.这些教学方法和理论后被为日本研究整理为“构成学”,即平面、立体、色彩三大构成作为形态设计的基础课程,注重在人的视觉现象的感觉关系中,即在空间和色彩等影响人的心理的经验和事实当中,去寻找造型设计的原理.
作为几何形态的构形原理的探索,一直是包豪斯课程教学的重要内容.目的是为工业产品的标准化和批量化生产打下了形态设计的重要基础,伊顿在他所著的《设计与形态》一书里,从理论到实践,从形态到设计,阐释了对形体的几何性质与节奏,绘画构图的比例与表现性等练习在课堂上的体验和创作.这些建立在视觉艺术基础上的抽象形态与逻辑思维训练,可以说是包豪斯开创现代设计教育所作出的伟大贡献,而这点离不开当时在包豪斯任教的康定斯基、约翰尼斯?伊顿、密斯?凡德罗、马歇?布劳耶等教员对抽象形态的理论与实践的教学探索.而教学成果很重要的一点就是完成了由装饰造型到抽象的几何造型观念的历史性转折.
为此,作为早期现代主义设计的德国工业同盟,在其设计宣言中率先提出了产品设计要“基于几何形式”的设计原则,主张功能主义和承认现代工业,反对任何装饰,提倡产品的标准化和批量化生产,从根本上改变了工艺美术运动、新艺术运动和装饰主义运动所带来的装饰造型观念,把视觉引向简约的、符合功能需要的几何形态的造型设计.
四、现代几何美学的理论贡献
现代设计使几何原则的形式成为了20世纪建筑和工业设计所普遍追求的形式.
现代主义建筑设计的代表性人物柯布西耶、密斯·凡德罗、格罗皮乌斯、赖特及沙利文等人都以自己的理解和表现方式对现代主义形式美学进行了理论探索和设计实践.密斯·凡德罗
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是极少主义的代表人物,他认为形式本身应该被简约到“几近虚无”,极力宣扬“少就是多”的设计哲学,认为反映建筑物的基本形式,应最大限度地让形式与功能分离,去掉繁琐的装饰及历史符号.
卢斯对现代建筑的理论贡献之一 ——“空间体量设计（Raumplan）”思想,促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”向“空间”的转换.他认为装饰并不适应工业化、机械化生产,装饰浪费材料、人力和物力,极大的增加了产品生产的成本和时间.这不仅包括卢斯对建筑与人性本身的思考,而且与卢斯对文化、社会、艺术、历史、传统等多个问题的思考有极为密切的关系.
然而传统的为装饰元素覆盖的建筑是不能在短时间内完成这种需求的,必须有一个既经济又有效的方式来解决,以工程师的美学创造建筑成了顺应时代要求的唯一出路.
勒?柯布西耶作为建筑“机械美学”理论的奠基人,他强调用抽象的艺术要素和工程美学组成现代主义建筑的美学原则.使形式、功能主义和意义共同构成了他在20世纪初到20世纪50年代建立的早期现代主义几何精神的基本范式.他用格子、立方体进行设计,还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的基本模式,以适应当今机器时代的发展.
几何、比例、数量、色彩及秩序和简单是建筑重要的组成部分,简单的几何形式是柯布西耶进行建筑创造的基本单元.他提出“房屋是居住的机器”,意思是说房屋建筑必须如同机器那样简单明了,毫无累赘、合理使用、制造标准化、能批量生产、维修简易.建筑如果这样,就与机器同样.这也是“机器美学”理论所要表达的实践方式,
古希腊的毕达哥拉斯学派十分注重审美现象的数学基础.提出了“数字是一切事物的本性”的概念.工程师的理性主义也契合了柯布西耶“机器美学”的内核,在机械化大生产成为社会主导的时代,他认为遵循数学或几何形式秩序的设计是最能代表时代精神的,也是顺应现代社会工业化发展潮流的.
五、国际主义风格的形成
几何形式并非万能之药,现代主义设计的造型观念在与工业化社会相适应的前提下,解决了批量化、标准化的问题,之后也由于这种风格传达功能简单明确,而很快蔓延至全世界,成为二战之后影响最大、流行最广的国际主义风格,致使建筑的形式单一,表情冷漠,缺少人情味,从而走向了强调形式主义的道路,以至于受到众多非议.20世纪70年代,圣路易市政府将现代主义设计的代表性人物山崎实设计的低收入住宅炸毁,就是一个极端的例子,在设计史上称为现代主义和国际主义风格的死亡,后现代主义兴起的一个重要转折点.
历史的看,后现代主义的兴起,虽然有其必然的内在逻辑,对简单的几何形式给予了质疑,并在造型设计中加入了装饰、文脉和历史的内容,是对现代主义设计本身进行了修正,但并未改变现代主义以功能设计为核心的基本价值,包括现代主义设计所贯穿的几何精神.
六、结语
现代主义设计的核心价值在于通过几何观念的形成,使当代的工业设计回归到致用为本的设计原点,从而摆脱了手工艺术重装饰的局限.
18世纪的工业革命直接催生现代设计.现代主义设计主张形式追随功能,在摆脱了对现实的模仿和再现的同时,从具象转向抽象,形成了新的美学和艺术语言.它所建构的美学范式的核心不仅在于与科学技术的联姻,更重要是理性、秩序、法则、规律等抽象概念在形式上得到了完美的体现.
参考文献：
[1]伊顿,朱国勤译.《设计与形态》.上海人民美术出版社,1992.7.
[2]勒 ?柯布西耶,陈志华译.《走向新建筑》.陕西师范大学出版社, 2004.1.
设计论文参考资料：
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