原创《话剧表演要适度》
该文是话剧表演有关毕业论文提纲范文跟话剧表演和适度和话剧类函授毕业论文范文。
陶晓东
剧本的呈现最终依靠的是演员的表演,常有“人保戏”一说,可见舞台表演的重要性.无论是斯坦尼拉夫斯基的体验派表演体系,还是布莱希特间离效果的表演体系,抑或以中国戏曲程式化表演为核心的梅兰芳表演体系,各有千秋,虽都是自成一派的表演风格,但却都明白过犹不及的道理,讲求情感外露与含蓄收敛的平衡.可目前国内一些话剧表演的一大陋习恰恰是忘了这个道理,一味追求过度的表演,夸张的表现.于是,舞台上出现了扭曲的肢体动作,唾沫横飞的台词念白、莫名其妙的号啕大哭与仰天长啸,直叫看官们摇头大呼不懂,他们也未曾有一丝方可罢休的念头.撰此文的目的就是提醒从事话剧表演的同行们,舞台表演讲求适度,切忌用力过猛.
先说台词.话剧区别于其他舞台艺术表演形式最大的一个特点,就是其大量的台词,人物情感的表达和矛盾冲突的构成全赖以台词来完成,因此话剧表演对演员台词功底的要求更为突出.而很多演员对台词表演的拿捏存在误解,不顾表演规律,强调个性化.而所谓的个性化又脱离剧情、脱离人物和情感,要么就是单纯的提高音量,要么就是毫无理由地加快语速眩技,要么就是通篇的压低声音无病故作深沉,而无视舞台节奏.相信很多观众都看过此类的表演,不敢发生批评却绝非对此表演的认同,而只是担心自己会因为不懂欣赏被人耻笑落伍,而这种宽容反而又纵容了演员的肆意妄为,恶性循环是也.殊不知台词是演员表达情感的通道之一,最关键之处不在技巧而在内心.人物有没有灵魂,能不能贴近观众,令其产生共鸣才是演员应该考虑的,才是台词表演的根本目的.演员应该充分揣摩饰演人物的情感,体验人物生活,代入人物性格.台词的个性化表现不是演员个体个性的表演,而应是剧中人物个性的真实展示.北京人艺的演员从老一辈的表演艺术家于是之、英若诚到现在的剧协主席濮存昕、著名笑星宋丹丹,无一不是行业翘楚,但在舞台上的他们,永远都力求让观众忘记他们本身,而还原真实的剧中人物.找不到标签似的特征,甚至都没有表演的痕迹,自然到台词就是人物自己在说话.这才是演员在二度创作中所应该追求的境界.
再谈谈演员的舞台动作.演员在舞台上的动作都不是无目的的,而是从人物心里出发,是一种内在情感的外部表达,要么就是配合剧情,要么就是情绪的展现,要么就是推动剧情发展.而现在很多的舞台动作却让人有种不知所云的感觉,演员很多行动更像在梦游,想怎么样就怎么样.相比较那些表演不娴熟,舞台动作生硬而略显做作的表演,这种夸张变形的动作更令人生厌.你摔一下凳子,他就地打一个滚,并非是剧情需要,也绝非渲染气氛,就是这么无厘头,让人摸不着头脑.就2015年我省群星奖比赛中的小品表演来看,很多演员明显用力过度,可能出发点是好的,想在舞台上发挥最佳的表演状态.但结果却差强人意,很多舞台动作实属画蛇添足,看着很不舒服.笔者认为,尽管舞台发展日新月异,表演流派也总能自圆其说,但这种过度的表演还是不提倡的,尤其在传统话剧的表演中,还是要尽可量的按部就班,以塑造人物、推动剧情、突出主题为己任,认真的处理肢体语言.
最后说一下舞台表演的情感处理.还是那句话,过犹不及.尤其情感的表达,要懂得留白,给人物留空间.情感表达的闸门要懂得开,更要懂得合.这其实与台词和动作的适度是一脉相承的.对很多演员来说,表演的“释放”很容易做到,却很难把握释放的度,该收敛的时候不懂得控制,似乎要把充满胸腔的全部都挥洒在舞台上才过瘾.其实,好的演员反而不会表演得“太满”,会用诸如肩膀的耸动、脚步轻重的变化、嘴角的抽动等微动作和微表情,来代替大幅度的舞台行动,也会用台词节奏的变化和强弱重音的转换,来代替越来越高亢而激昂的大段台词的演绎.情感才是打动观众的关键因素,演员要时刻记得表演的艺术不仅仅是感动自己,更重要的是让观众产生共鸣.感动观众、抒发主题才是表演的最高任务.
责任编辑 刘 红
话剧表演论文参考资料：
该文汇总：本文论述了关于对不知道怎么写话剧表演和适度和话剧论文范文课题研究的大学硕士、话剧表演本科毕业论文话剧表演论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料。
