原创《论旧歌新创与其对中国流行音乐的影响》
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所谓的“旧歌新创”,可以理解为将早期音乐作品,即旧歌进行曲风、曲式等方面的再创作,这里所阐述的“再创作”从根本上基于音乐论中的“二度创作”,却又不同于二度创作.关于二度创作,著名的英国指挥家亨利·伍德在其著作《指挥论》中提到过：“音乐是写下来的没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命.”[1] 作曲者和作词人将音乐作品写成曲谱称为“一度创作”,而“二度创作”则是指表演者在保留原作者对作品的基本要求的基础上,加上自身对歌曲的理解和情感,进行表演与演唱,给予歌曲活力和生命.“旧歌新创”就是在这一基础上,进行重新创作与表达.这不仅是对音乐作品表演的再创,还是对原作品的作曲、编曲进行重新改编.
一、“旧歌新创”的代表
中国流行音乐将旧歌新创的例子在当下的音乐圈里已经数不胜数,最大张旗鼓地闯入观众眼中的还属2012 年第一季首播的《中国好声音》.《中国好声音》是由浙江卫视和灿星传媒合力打造的一档音乐类真人秀节目,其版权源自荷兰之声（The Voice of Holland）.其音乐总监王笑冬是零点乐队的原贝斯手（同时也担任北京卫视《最美和声》音乐总监）,主要负责对选手歌曲的选定、现场伴奏以及作品重新编曲的工作.他让观众第一次感受到,原来一首经典的民族歌曲《我爱你中国》,可以融入架子鼓、电吉他等摇滚乐器从而被演唱得更加大气磅礴；原来张信哲的经典情歌《过火》,在加上和声编排、尤克里里伴奏之后,在音乐风格上能有如此大的逆转.原来一首R&B 歌曲结合古筝二胡之后,也能表现出一股非常浓厚的中国风的韵味.这也正是为什么一档刚首播不久的电视节目,能在几周之内频频获得收视冠军的原因所在,旧歌新创符合大众的音乐审美[2].
在旧歌新创这股全新的音乐表现手法出现之后,湖南卫视也通过引进韩国MBC 电视台同名音乐节目《我是歌手》,把这股音乐风推向一个.与《中国好声音》相比,它更加注重突出“新创”这一形式.它邀请到香港著名音乐人、监制梁翘柏来担任整场节目的音乐总监,以及中国著名弦乐团“靳海音”担任现场伴奏.梁翘柏毕业于美国纽约市立大学、曾担任香港早期著名乐队“浮世绘”的吉他手以及Beyond 乐队和声,曾为华语流行歌后王菲、卢巧音等人创作歌曲并拿下无数音乐类大奖并获称“华语流行音乐最具影响力的音乐创作人”称号.这么多有力的经历也就奠定了《我是歌手》的音乐能成为大众音乐的基础.《我是歌手》中,梁翘柏在音乐的再创作上更加注重了音乐的新鲜度和作品的多样性,不管是从曲式的编排、乐器的搭配或者音乐的表现手法的运用上面,都尽量做到不同于普通的翻唱作品.他在接受采访时说过这样一句话“音乐选秀节目也不是拯救唱片业的唯一救命稻草,不能靠电视台去救乐坛”[3].
二、曲式结构音响对比
在梁翘柏的所有重新创作的作品里面,曲式结构音响对比是最有代表性的一个表现手法,即在一首歌曲的主歌部分和副歌部分、第一段落和第二段落形成比原曲更加鲜明的音响对比.其主要表现在乐器组的对比、人声组的对比以及音的力度的对比.编曲人的意图在于,抓住听众的审美重心,给予听众所能满足的音响冲击.另一方面也体现了“循序渐进”的音响过程,许多歌曲喜欢“开门见山”,把力度、铺满整首歌曲,给听众一种不论是一首四射的歌曲亦或是一首温和柔情的歌曲,都用“平淡”二字概括,从而使作品失去了在情感和音响上面的对比,使听众产生审美疲劳.而运用这种结构对比的手法,可以让听众从一开始的平淡,慢慢进入歌曲所需要表达的意境中,慢慢地理解歌词,理解旋律,在副歌部分或者第二段落部分再给听众最大的审美冲击,从而使歌曲意境升华.
如《我是歌手》第二季第六期中,邓紫棋所演唱的原唱来自香港早期著名乐队Beyond 的《喜欢你》.在原唱曲中,从头到尾都运用的是键盘音效、鼓、吉他、贝斯及单声道人声,同一套乐器组合和声组进行整首歌曲,无疑使歌曲缺失了起伏度.而在邓紫棋翻唱的版本中,从前奏到第一段主歌部分,只用到了单声道钢琴作为伴奏乐器,但是在第一段副歌部分则加入了弦乐,鼓点和节奏掌声音效.到第二段副歌部分又混搭入三声道人声和声、电吉他、管乐,从而使整首歌曲进行到一个非常强而有力的中.邓紫棋的版本在节奏部分也运用得更为丰富.原曲中采用的是一套简单的4/4 拍节奏,而翻唱版本中从第一段副歌到结尾一共转换了四套不同的、从单一到复杂的鼓点节奏型.具体节奏对比可见下图：
三、从柔情似水到磅礴摇滚的曲风转变
将经典歌曲改变曲风,也是“旧歌新创”的常用手法之一,即把原唱歌曲中温柔委婉的编曲曲风改编成混合摇滚金属等大气磅礴的色彩、或通过改变演唱方法来改变听觉效果.要明显达到这种曲风转变的目的,电吉他、大型弦乐这两种编曲元素是不可或缺的.改变曲风其实是一个非常冒险的编曲手段,因为对于很多老一辈的听众来说,原唱永远是最完美的,他们也不习惯于这种现代摇滚的音乐气息.但是从另一方面来讲,改变曲风其实也能帮助听者更好地理解歌曲,很多年前,甚至是20 世纪,人们对音乐的理解或许只停留在旋律、歌词、歌名这三个层面,但以当下人的审美,更多的是要理解歌曲的精神.
这里拿韦唯在《我是歌手》中的两首改编歌曲来阐述这个观点.第一首是她所演唱的《在水一方》.这首歌曲是上个世纪邓丽君演唱,也是一首家喻户晓的通俗歌曲之一.歌词改编自中国古典诗《诗经·蒹葭》,这么一首富有中国民族气息的歌词,却没有用到传统的五声调式来进行演唱,其实在当时这俨然是一个完美的创新了.但对比今夕的改编来看,原曲中更加要体现的是“柔情似水”这一层含义,它编曲里的‘柔’需要和歌词里的‘柔’协调.而在韦唯所演唱的版本中,曲风已经大不相同了,她要表现的不再仅限于歌词中的“柔情”,更多的是想表达“我愿逆流而上、无奈前有险滩”,为见心仪的人,和逆流险滩顽强抵抗的精神.前半段部分用钢琴和低音弦乐来致敬原曲中的平和,到间奏开始,则运用到中国大鼓、电吉他、爵士鼓、高音弦乐和四部人声交替的转调和弦进行,把全曲推向了一个,一时间大气磅礴的曲风和奋力抵抗的精神就呈现给了听众.
同样用到这个手法的还有一首也是韦唯所演唱的《太阳最红最亲》,这首歌曲最早是由著名女高音歌唱家卞小贞演唱,是一首典型的民族唱法歌曲.而韦唯不仅用通俗唱法演唱,在编曲中也同样没有离开电吉他、爵士鼓等摇滚元素.
四、现代与古典相结合
在梁翘柏的编曲作品中,常常会出现一些耳熟能详的古典乐曲片段,但表达形式各有不同.有的是在编曲中进行,在前奏或者是间奏的伴奏声部中插入,也有的是在演唱声部采用哼唱、改唱的形式,把古典乐和现代流行乐完美地结合.在如今这样一个“音乐不分国界”的大融合的时代背景下,采取这样的方式不仅仅能体现中西方音乐的融合、更多要表达的是“古今”音乐的无缝交融.从小方面来说,这种改编给听众带来了一种焕然一新的听觉享受,让大众能听到更加专业的音乐,对音乐审美也是一种更好的陶冶方式.从大角度来讲,这也能让国人认识到,华语音乐也正在跟国际音乐接轨,而并非停留在二十世纪末那段低迷时期.
在《我是歌手》整整四季的歌曲中,运用“古今结合”这种形式的歌曲也不在少数.如在第三季中,张靓颖演唱的是香港乐队草蜢的《忘情森巴舞》,首先在编曲上,和草蜢版本对比起来,也大不相同,张靓颖演唱的版本更多地融入了南美舞曲元素.其次在歌曲前奏和间奏部分,都采取了和声哼唱、花腔的方式,融入了阿根廷著名作曲家皮亚佐拉的古典音乐代表作《liber tango》,使整首歌曲更加贴切“自由”这一主题.
五、结语
“旧歌新创”这一表现手法的出现,打破了华语音乐停滞不前的状态.一方面复古,将经典重现；另一方面复兴,吸收精华,发展创新.在怀旧创新的同时,引进了国外音乐元素,推崇了华语音乐文化,加快了中国流行音乐在世界音乐史上的发展步伐.但在这一发展过程中,仍然存在很多不可避免的问题.如何保持音乐商业性与文化性的平衡,避免由于商业膨化导致的再次退化,这都将成为在发展华语音乐过程中需要重视和解决的难题.参考文献:[1] 彭晓玲编著. 声乐基础理论[M
流行音乐论文参考资料：
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