原创《混沌和清明关于艺术秩序美感的解读》
该文是关于艺术方面专科开题报告范文与艺术秩序美感和清明和混沌有关函授毕业论文范文。
【摘 要】艺术是千变万化的,一切艺术形象必须回归到“美”的层面上,而“美”的定义则因地域文化、时代背景的不同呈现出差异性.传统社会所遵循的秩序,决定了艺术须以理性、秩序的形式进行,呈现出的是一种生动、清明的形象.但是,源自西方抽象画的现代主义艺术形态,已经脱离了传统意义上对“真”、“善”、“美”的自然流露,转而以一种混沌、杂乱的视觉拼凑,体现了现代人诉诸视觉感官刺激和发泄的心理需求.
【关键词】艺术；秩序；美感
中图分类号：J205文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)27-0146-02
人类文明的发展,经历了漫长野蛮混沌的原始生活,才逐渐建立起社会秩序,以及清明的世界形象；在清明的世界形象中逐渐发现美,表现美,创造美,并形成了“艺术”这种脱离原始混沌的文化形态.艺术之美,在于对人类生命进行升华,蕴含着无穷无尽的社会文化价值,以及无穷无尽的“美”的形象.在人类艺术创作中,通过不同的题材、技法、材料、工艺等艺术语言的灵活应用,展开了千变万化的艺术活动.纵使艺术形态千变万化,一切艺术形象必须回归到“美”的层面上,而“美”的定义,因文化、社会、时代的不同而呈现出一定的差异性.
一、清明的秩序
在中国传统艺术中,往往表现出一种以“清”为美的艺术精神,也就是传统汉文化中的“得气之清”.“清”,是纯净、秀美、高洁、雅致的象征.艺术形象的“清”之美,往往需要通过清晰、明净的结构、线条、色彩等艺术语言进行表达,所塑造的艺术形象往往具有幽深、高远、明亮、淡雅的视觉美感.中国传统艺术对于“清”之美的表现可谓淋漓尽致,例如：青绿山水画的清丽秀美,浅绛山水画的清逸出尘,文人水墨画的轻柔飘逸,瓷器彩绘的清新华美,传统雕梁画栋的明净华丽……可以说,中国艺术因“清”而“气韵生动”,这股“清流”源远流长,构成了传统东方艺术的精气神.
对于艺术之“气韵生动”的观照,最早是南朝谢赫在《古品画录》中提到的“六法”之一：“六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；四随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也.”[1]其中,“气韵生动”是品画的最高境界,指的是绘画的内在神情和韵味.谢赫认为绘画中的气韵生动,可以借助动态和重复的手法来强调形象的神态.这种强调以生动的“气韵”来表现艺术形象的内在精神、内涵和神韵的笔墨样式,成为中国传统艺术创作、批评所遵循的圭臬.中国传统艺术的审美观照,自古以来就重视由感官诉诸于心灵,由精神释放到形象上的艺术创作.
中国传统绘画以崇高的内涵写照,使得艺术审美一直以来以“气韵生动”、“清新脱俗”为最高的精神境界.但是,正如徐复观先生所说的,“清”的东西易流于“轻”,轻便易流于“薄”,这就需要由“厚重”、“奥折”的许多方面来加以调剂.[2]因而就有了传统青绿山水画中的描金起线,以及文人水墨画中的“墨分五彩”,这些厚重的金粉和焦浓的笔墨的使用,并没有破坏传统东方艺术清幽的格调,相反,在某种程度上调和了过于“清轻”所致的“轻薄”之感,促进了“雅”与“俗”的审美交融.这其实也就是中国人对于艺术表现中的质感审美的认知,以及对艺术创作中所呈现出来的形态、材料、工艺的独特理解.
总而言之,传统艺术更多的是诉诸于对人类内在的精神、情感的体验,是对真、善、美的自然流露,并以此得到精神的慰藉,获得对生活、生命的安全感和满足感.
二、抽象的秩序
在传统艺术中,关于美的东西都有意塑造成一种“清”的形象,具备一定的秩序、韵律、节奏美感.但是,现代艺术创作在表现物理世界时,逐渐显示出一种减少其相貌特征的数目的趋势.当这种趋势发展到顶点的时候,艺术便变成了“抽象”的艺术.[3]以蒙德里安和康定斯基为代表的抽象主义绘画,都极力破坏这种以清明之光照见的形象,转而以一种完全诉诸于视觉感官层面的抽象手法,来体现他们努力摆脱传统、挣脱社会秩序束缚的解构性思维.抽象艺术其实是对具体形象的完全否定,继而自然达到对秩序的完全否定,通过破坏秩序来改变人类认知事物的习惯.这种以形象否定形象,以几何化的形式构造抽象的意境,并不是一般语言所能描述清楚的.因此,甚至有人认为,抽象艺术是毫无秩序可言的.很显然,这种观点是错误的,构成抽象艺术的形态组织,必定要借助一定的手法,或一定的评判标准,而这些都是有序可循的.可以说,抽象艺术所体现的秩序,是一种反传统的新秩序.
抽象艺术具有秩序感,因而也就具有一定的艺术美感,这是毋庸置疑的.只不过这种美感是与“清”相反的,呈现的是一种抽象秩序的世界形象.虽然没有纯净、高雅的崇高感,但是,却也是最贴合当下的社会心态和人文精神背景,这可以说是艺术家对时代、个人的绝望的体会,是把自己与社会绝缘的一种表达方式.这种方式是个人的虚无意识,通过抽象的秩序,释放出有关于性、、孤独、幽暗的信息,而这些都是现代艺术最基本的特征.
三、混沌的秩序
现代主义艺术是一个比较驳杂的概念.它们之所以被认为一个整体,无非是它们的非传统性……以达达主义为例,它以破坏为己任,自然是全盘否定传统,这与印象主义、象征主义、野兽主义等针对传统的某些造型审美观念不同.[4]达达主义的极端状态就是“破布主义”,这是一种彻底反对一切理性、一切秩序的“无意识主义”,它的特点是利用废旧、破烂物品进行拼贴.这种行为与“综合立体主义”或“拼贴立体主义”的出发点是一样的,是艺术发展到山穷水尽地步时的一种探索.现代主义最早是由毕加索发起的,以零碎材料拼贴创作,如《格尔尼卡》《三乐手》《阿维农少女》等名画,都是现代主义感十分鲜明的作品.尽管这些作品都是以油画进行创作,但是画面总是有种像剪纸拼贴的效果,呈现的是一种模糊、杂乱、混的视觉形象,所传达的理念也是混沌不清的.
从毕加索的立体主义到未来主义、达达主义、破布主义、表现主义等,西方现代主义艺术风格普遍以一种不确定、破碎、荒诞、有意制造混乱的形象来呈现,体现了艺术家对时代的焦虑、纠结和混沌的精神状态.这种混沌的视觉形象,正是少数人在精神苦闷、无路可走中的一场探索,但也是新的艺术形态的开始.这种告别西方典雅、优美、和谐的秩序美特征的传统艺术的终结,彻底改变了我们对世界形象的看法.这种艺术思潮的影响波及世界各国,对中国当代艺术审美的影响可以说是起到了一种颠覆性的作用.
当代中国绘画作品大多数浸染了西洋画的浊气,以及西方现代主义艺术破碎、凌乱、混沌的风格.因此,当代中国画坛普遍流行以厚重、混沌、杂乱的形象,采用堆积、剪贴、拼凑的手法,所创作的作品往往充满畸形、、黑暗、混乱等极端的视觉画面.这是故意营造一种体现现代人焦虑、混乱的精神世界.这种矫饰、做作的行为,体现了国人对本土文化和传统艺术的不自信,实为中国当代艺术走投无路时盲目、尴尬的行为.
艺术家乃至道德家,都是努力于自己生命中内在世界的开辟；但这种开辟,与自然和社会,是紧密地关联在一起的.它可以是对自然与社会旧秩序的否定,但绝非对秩序自身的否定.[5]鉴于当代艺术所表现出的是一场毫无秩序美感,缺乏清明之美的视觉“大杂烩”,象征的是没有秩序可言的人生.因此,未来艺术的走向,应当在混乱里建立起新的秩序,重新唤醒人类对艺术秩序美感体验的知觉.
参考文献：
[1]谢赫,姚最.古画品录 续画品录[M].王伯敏译.人民美术出版社,2016:1.
[2]徐复观.徐复观全集 论艺术[M].九州出版社,2014:3.
[3]鲁道夫.阿恩海姆·艺术与视知觉[M].滕守尧译.四川人民出版社,2006:182.
[4]丁宁.西方美术史[M].北京大学出版社,2015:464.
[5]徐复观.徐复观全集 论艺术[M].九州出版社,2014:142.
艺术论文参考资料：
此文点评:这是一篇关于对不知道怎么写艺术秩序美感和清明和混沌论文范文课题研究的大学硕士、艺术本科毕业论文艺术论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料。
