原创《小学美术教学审美意韵》
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一、境之美,为修养之源
在美术课堂上,培养审美是重要的目标,审美情操则是需要在潜移默化中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透.
1.自然之美
中国人受儒家思想影响深远,一直喜欢“道法自然”.茶,取于水,燃于木,用于叶,无不体现着与自然亲近的妙处.喝功夫茶的步骤,就很接近山水画的构思过程.比如,宋朝画家王希孟的《千里江山图》,第一步“纳茶”,有如给画面构图,茶叶粗细按层次铺于罐底就如将千里江山错落安排于纸上,布局交替采用深远、高远、平远的构图法则,撷取不同视角以展现千里江山；第二步“候汤”,相当于精心调色,水的沸度要“蟹眼已过鱼眼生”,这个靠的是眼力与经验,作者调色亦是如此；接下来“洗茶”,好似画家在运笔,画家的青绿山水画法,更趋细腻严谨；茶艺的“冲点”步骤,就像绘画中的晕染,万顷碧波,皆一笔一笔画出；茶艺“刮沫”步骤,看似简单,其实就如画家对画面的着色,作者于单纯的青绿色中求变化,使画面层次分明；最后“品茶”,若家有一套茶桌,那简直就是一方江山微景图：其高低层次、水流聚汇让人极易联想到田野山涧,仿佛山间巉岩飞泉,苍松修竹,瓦房茅舍,绿柳红花点缀其间.《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品,中国十大传世名画之一.
2.韵味之美
《河岳英灵集》中有句：“格高调逸,趣远情深”,“风雅之迹,浩然之气”,无不是在说韵味之美与修养相关.喝一杯茶,点一柱香,抚一弦琴,即便是泡茶的女子,也有无限的美感值得欣赏：或拨弄茶叶的轻柔,或刮沫冲茶的典雅,或茶桌上水雾的飘渺,似融入了水墨画里.中国画的韵味当与茶韵相媲美.国人喜欢用荷来自喻纯洁清雅,张大千就画过《泼墨荷花》,利用水在宣纸上的晕染、渗透产生的泼洒、堆积形成水、墨、色相辉映的效果.再运用浓破淡、色破墨等方法,出现了斑斓绚丽的画面.给人变幻莫测却又轻松自然的效果,这些都是画者特有的情怀.表现出中国画空灵飘逸,虚实相生的韵味,令人回味无穷,风雅自清.教师当教会学生去品味,让欣赏者与画者心意相通.
二、味之美,乃技巧之所
“啜苦咽甘”是茶味的美妙之处,品茶人选好茶之后,接下来煎煮的技巧才是重中之重,这是将茶之美味到达最佳状态的途径.最后才可鉴尝汤色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）.
1.传神之美
嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等,听来很神奇,这么多的色,岂是一般人能看懂的？而中国人却都能在画面中表现出来.“传神”之味岂能不提齐白石的《虾》系列？白石老人一生追求创新,创造了特例独行的画风.他擅用淡墨掷笔,绘成虾的躯体,再润之,显出虾体通透之感.以浓墨竖点为睛,横写为脑,落笔成金,干净、利落传神.再以细笔表现虾须、爪、螯,凝练传神！显示出画家精妙绝伦的艺术功力.我们要了解画家使用墨色的巧妙,又要体会富有金石味的笔法,然后才能尝试学习结构里丰富的意韵和高妙的技巧.
2.含蓄之美
含蓄之美,有含而不露、耐人寻味之意.“含蓄”一词属于美学范畴,是晚唐司空图在《诗品》中提出的,它的最高境界是“不着一字,尽得风流”.茶艺也得之精华,正因味不尽,才会苦未尽而甘出.含蓄,在美术作品创作中,也是一种技巧方法.诗、画本为一家,作画也应尽显含蓄之意,小学美术教材中也有诗配画的课题,彰显其趣.有诗云“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新.劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人.”现代画家傅抱石将此诗浮现于画纸,青苍的柳色,带着浓浓的雨意,成为画面的主体,把诗中特有的惜别气氛表现了出来.画面中没有画离别的挥袖,也没有依依不舍的拥抱,只有落寞的雨色,让人不由跟着惆怅.含蓄之美,反而更能将画面的意味深入到人的心里去.
三、器之美,从造型之需
所谓“器之美”,原本是指茶的美色,需要与之相配的器具,才能映衬出其色泽、姿态的美感.鉴赏茶的汤色素瓷杯或玻璃杯,在光的折射作用下,茶汤上、中、下三层幻出三种色彩的光环,十分神奇,耐人观赏.美术教学里也有“器之美”,即美术中的造型表现领域.
1.雕镂之美
在美术教材中, 几乎每个年级都或多或少涉及到传统文化内容.苏教版《美术》教材中就有《罐和壶》一课,我们可以欣赏到宋代“人形壶”,还有古代美洲陶罐,通过图片我们从器具本身散发出的文化气息,几乎能嗅到那个时代传递过来的文化特征：或沉静,或张扬,无不与那朝那代的文化思想有着深远的联系.雕镂之美不光是在这些小的器物上,教材中还有专门关于雕刻艺术的体系贯穿各年段前后,如《非洲雕刻艺术》一课,就是专门让大家来了解某类型的雕刻艺术特征.我们可以从传说到习俗文化再到实物图片,慢慢体会非洲雕刻艺术的独特之处.雕镂技艺本身就是一种表现力很强的造型方式,或圆润细腻,或粗犷厚重,都是我们学习借鉴的地方.培养学生审美也需要从习俗文化及地区风格等方面入手.
2.阴柔之美
古代美学中就认为“弱之胜强,柔之胜刚.”是说阴柔之美更加温和长久,容易入人心.茶道中的阴柔之美,我们除了对汤水本身的柔美欣赏之外,更能从煮茶者的身上找到各种美.青花瓷,算是器物柔美之典范.其中尤爱装饰花瓶的造型.初看,仿佛一位穿着蓝印花布旗袍的女子,婀娜的曲线,典雅的服饰、脱俗的妆容、适宜的发型等,似乎就是那位为你精心泡茶的女子.细看,瓷器的花纹中又深藏着绝妙世界,有如周杰伦的歌词中提到的：“在泼墨山水画里,你从黑色深处被隐去”,像在青色的天地里等候那场烟雨,而此时的炊烟在袅袅升起,隔江万里,会联想起每个人心底的故事……
四、饮之美,属过程之态
就美术课程而言,饮之美,即思维（设计过程）的美感.饮之艺术应该成为一种思路和过程的净化提炼.
1.淡泊之美
淡泊之美,是一种心境,淡泊容易让人与“名利”联系,虽然世俗的名利与课堂上学生的生活还有距离,但是让学生树立正确的世界观,才能有一双发现美的眼睛,才能一下子提炼出生活中适合入画的题材.中国画中的“四君子”梅、兰、竹、菊,常被文人雅士用来表现清高脱俗的情趣,梅,探波傲雪,高洁志士；兰,深谷幽香,世上贤达；竹,清雅澹泊,谦谦君子；菊,凌霜飘逸,世外隐士.分别代表品质是：傲、幽、澹、逸.尤其是正直的气节、谦逊的品质和高尚的思想感情.
2.奇险之美
所谓“奇险”,与“安逸”相对,与“朴拙”相生,“奇”、“险”看似误入歧途,其实这才是创作思路的正道,能让人印象深刻,入了趣味！画家杜尚的《走下楼梯的裸女》便是充满“奇”字感受的绘画作品.
最后,我想说：“茶心”即人心.品茶者“宜精行俭德之人”,能品出其美的人,其实是具有美好人格的人.我们从修养、造型、技巧、思路四方面如品茶般地品味美术课堂,从中不知不觉形成的一种评价标准,以上所说,相信天涯有知音.
(作者通联：444300湖北省巴东县茶店子镇中心小学）
美术教学论文参考资料：
点评:本文是适合意韵和美术教学和审美论文写作的大学硕士及关于美术教学本科毕业论文，相关美术教学开题报告范文和学术职称论文参考文献。
