原创《国立博物馆喜新厌旧，只为倾力呈现》
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近来蒋方舟游走各大城市宣传她的新书《一年》,年少成名的女作家得到资助在游学,然后纪录生活点滴,一本流水账掺杂生活感悟.末了,她对的体会是“是最文艺的城市.”
文艺青年的感觉该与蒋方舟一样吧,这里有川端康成,有三岛由纪夫,有村上春树,即便陪跑诺贝尔文学奖这么多年,也不影响文青们前赴后继来到日本寻找他们心目中无冕之王的印记.
东宝的电影、小学馆的漫画、EX 的音乐都构筑起的文艺脸谱.还有隐匿在城市街角大大小小、不同主题的博物馆和美术馆,它们收藏着世所罕见的文物珍宝和艺术品.《一年》出版后,一位设计师朋友无不感慨地跟我说,若他有机会在待上一年,他可以辗转于各大博物馆、美术馆和纪念馆,每天不重样,那才是梦想中的生活.
孟波,环球旅行家、摄影师、撰稿人.十年间用脚步丈量近六十个国家,旅途中关注城市人文和特色博物馆.2013 年创办“多一度温暖”公益组织,帮助在旅途中遇到的困难学校,截至目前已为江西永丰、湖南平江、四川道孚等地的11 所山区小学捐建图书室.
孟波新浪微博：波行世界
“二十四城记”初衷及计划：随着价值观的成熟和知识体系的构建,我对于城市的阅读有了更加清晰、深刻的要求.所以我决定重新出发,计划开始一段不同以往的旅行,不为走更多城市而赶路,不为看更多风景而奔波,寻找二十四个有辨识度的城市,涉及不同宗教、不同民族、不同纬度、不同文化、不同气候、不同规模、不同发展程度……从2016 年10 月到2018 年1 月,将在每个城市居住至少半个月,深入到当地生活的每个维度,通过解读这些具有代表性的城市,更为深刻地观察、理解这个世界.
——孟波
日本博物馆的理念和发展一直名列亚洲前茅,丰富的藏品并不是唯一的参观理由,要知道许多博物馆是由顶级建筑大师操刀设计,如根津美术馆出自隈研吾之手,国立新美术馆由柯布西耶设计,三宅一生、深泽直人、佐藤卓、安藤忠雄则联手打造了21_21DESIGN SIGHT美术馆等.
可你我皆不是蒋方舟,有一年时间细品味.能以游客身份感受文艺的一角也是幸福.若时间羞涩只够去其一,那么国立博物馆自然是不二之选.所谓不二,即每次去,都得去国立博物馆走一走.这座纸醉金迷的钢筋城市,正因为历史与艺术的滋润,成为最文艺的城市.
上野公园以春日赏樱胜地而著名,春暖花开时总有友人提议飞去散心,似乎再烦躁的心情都能似粉色一样,跌下化为春泥、消散不见.我这人少解风情,该烦照烦,根本无暇沉浸于烂漫,所以数度赴日,非冬即秋,少了春夏.而两次去国立博物馆,也都是金秋.入秋的也是美好,“博物馆＋枫叶”的组合简直是上野公园带给文艺青年最棒的礼物,我早过了文艺青年的年岁,但看着满园红叶,也不近感慨层林尽染的绚丽.
上野公园的魅力不止春秋两季,林林总总的博物馆、美术馆让这里四季都是比肩接踵,从国字号的国立博物馆、国立科学博物馆、国立西洋美术馆,到地方的都美术馆、下町风俗资料馆等近十家博物馆,都在步行可达范围内,地铁口展板上每天更新各大博物馆的展览信息,满足了从游客走马观花三两眼,到博物迷鞭辟入里个把月的不同需求.
作为日本最大的博物馆, 这里收藏的文物超过116000件,根据网站展出的文物数量常年维持在3000件.刚看到这个比例时很是惊讶,这意味着国立博物馆里绝大多数文物坐冷板凳,终年不见天日,无缘与游客一见.
其实国立博物馆坐拥六个展馆,展览区域不比其他世界级博物馆小,也许是布展人员日式留白的设计感,所以文物的陈列稀疏得很,展品自然比同规模博物馆少得多.不过这与日本人的行为准则倒是颇为类似,无论在地铁,还是麦当劳餐厅,日本人选择座位,都是先选两遍或角落,再选与两边一座之隔的中间,保持彼此的空间距离,直到无可选择之时,才会选择剩下的座位甚至不坐.“距离产生美”,日本人深得其道,无论是日常生活,还是文物陈列.
如何在有限的区域,在保持布展审美的同时,展出尽可能多的文物？办法也不是没有,就是比较折腾,即不停轮换展出的文物.本馆中便设立了这样一个国宝展厅,每个月选择一件国宝字画展出.这不过国立博物馆轮换制度的一个缩影,这个制度的发现纯属偶然：在早稻田大学当访问学者的堂弟,早我几天参观国立博物馆,当我也参观回来与他交流时,为求证一展品便找到五年前去国立博物馆拍的照片.结果惊讶地发现,当时拍摄的两百多件文物,我这次参观已经竟然无一见到.这意味着五年前和今年所呈现的完全是两拨文物.无论是还是佛像、漆器,还是屏风、浮世绘.
这样的猜测得到了曾在国立博物馆做过志愿者的宇杰的证实,宇杰是我友人的学弟,由于对浮世绘有着近乎偏执的热情,作为志愿者把江户时期浮世绘名家的作品看了个遍.临去日本前,友人把宇杰介绍给我,嘱咐如果有什么疑问便可问他.本来以为是用不着的,但还是忍不住发了个信息给他.“你永远不会走进同一个国立博物馆.”宇杰回应,“因为里面的展品一直在变化之中.”这就难怪导览图和网上介绍的部分国宝,我费尽心力也没找到.至于那些言之凿凿的网络攻略和参观经验,也会随着时间的流逝而失效.我想起近两个赛季的足球豪门皇家马德里,拥有C罗、本泽马、贝尔、伊斯科、阿森西奥、莫拉塔等世界级前锋,可场上前锋最多就两三个,怎么安排？为能雨露均沾,那就轮换,这场你上,下场他上.
相关足球场上的阵容轮换,博物馆展品的频繁更新绝对是个浩大的工程,把数量高达六位数的文物一一安排登场不是一件容易的事情,布展、统计、存放、安保等都是问题,不亚于我曾经感慨的德国考古学家把数十万残垣破瓦重新拼成伊什塔尔门的难度.这种博物馆界的奇葩做法,好处显而易见.这意味着你穷尽一生,尚有可能见到国立博物馆的所有展品.而对于那些一成不变或少有变化的博物馆而言,你也许一辈子也只能看到它的沧海一粟.
当锋利的刀遇上华丽的甲
虽然国立博物馆采用轮换来更新展品,但始终保持着日式特色.明治维新前七百年是武士执政的时代,武士以公家文化为模范,同时吸收佛教及庶民文化,创造出日本特有的文化,其衍生的武士盔甲、都是博物馆颇受追捧之物.得益于帝国主义在世界瓜分殖民地时,日本处于国际格局食物链的上层,日本文物外流有限.除了少数世界级博物馆,想要看到正宗的日本武士文化,还是得来.
出乎我的意料,在国立博物馆,唯一需要排队参观的展品便是.本以为日本人对于已经司空见惯,不曾想依然有不少人排队一睹它的刀光剑影.我便走边看那,把把看似切金段玉、削铜剁铁.再写实的照片也拍不出它的精髓.如镜般的刀身冷气森森,刃口中间凝结着一点寒光随着我的走动而不停流动,更添锋利的凉意.
日本人有充分的理由为他们精湛的制刀技术而骄傲,当年他们在白江口之战中,被唐王朝的横刀大败.痛定思痛,日本派出能工巧匠来中国学习制刀技艺,并在十一世纪初琢磨出不同于中国没有弧度的直刀的太刀,从此日本进入的时代,它也以其优良的性能在世界冷兵器中占有绝对地位和优质口碑.
国立博物馆的刀剑展室陈列了各种.所谓“各种”, 其实若不是专家或武士文化爱好者,想要分辨出展厅中若干的区别还有点难度.的形状、颜色都差不多,要去辨别个所以然,对于游客来说实在有些为难.而且博物馆内展出的定为绝世好刀,看着那些刃冒寒光,视力再好的人,在凝聚视线在刀刃上时都会变的失焦.
不过专家自有他们的办法将形似的一众分为“国宝”、“重要文化财”和“普通文物”等不同档次.有赖于日本刀匠会在制刀完成后,会在刀上刻上自己的名号甚至国名、官职,也就是“刀铭”,这就阐明了作者和相关背景,对于刀剑鉴定是极为重要的一环.它就好像知名书画家手中的印章,辨认是否为名家之作,就看这“刀铭”了.
自古以来,好匠人的作品皆有人模仿伪造,书画家如此,刀匠亦然,所以仅凭借“刀铭”并不能完全了解的背景.但不管怎么样,总好过无铭之刀,据说鉴定师看到这类刀器,想死的心都有.
不过一把刀制作再精良,即便削铁如泥,也敌不过历经重要历史事件的.若是织田信长、丰臣秀吉或德川家康的随身携带的刀,即便未曾上过战场,也定是国宝.所以说,那把排队许久才能看上一眼的,必然有着非凡的经历.如果不是时间紧迫,我也会排上半个小时,看上一看.
日本刀的声誉名满天下,铠甲也是名扬四海.日本铠甲尤其是大铠的形制非常独特,全世界独此一家,已经成为日本人引以为傲的、具有民族特色和艺术价值的文化遗产,所以在国立博物馆相当受外国游客的关注.它用竹条、皮革和麻绳做成挂甲,再配上装饰用的前立和区别阵营的笠印制成.由于用料讲究、工艺复杂,想要做成一件大铠,非常不易,因此也就成了上层武士才能使用的奢侈品装备.
本以为如此华丽的铠甲在防御时成效卓著,谁知宇杰跟我说它的实际防护力不过尔尔,简而言之即华而不实.欧洲骑士的白铠由钢铁制成,足以抵挡刀剑,但皮革竹条可架不住的横切竖斩,回头看看那寒光毕露的刀刃,真不忍想想战国时期日本战场的惨状.
也罢,就姑且把它看成一种工艺品,放在玻璃罩内,震慑震慑老外还是可以的.冷兵器时代真要打仗了,还得属中国的明光铠和山文铠靠谱.
你从哪里来我的朋友
国立博物馆的大多数展品陈列在本馆和东洋馆,如果说本馆展现了从绳文到江户时代的日本历史文化,那么东洋馆几乎就是一部帝国侵略简史,藏品丰富的中国艺术、朝鲜艺术、东南亚艺术、和西域艺术等展室与日本近代史不谋而合.
在我看来,大多数世界级博物馆都是带着原罪而生.拥有多国展品一直以来似乎是欧美博物馆的专利,十九世纪的强国依托侵略殖义和工业革命学术发展,一边是博物馆业蓬勃发展,一边是珍贵的文物源源不断的从殖民地或战败国输送而来.作为亚洲唯一的帝国主义国家,国立博物馆理所当然成为亚洲少有的拥有诸多国家丰富展品的博物馆.这是亚洲的骄傲,也或是耻辱.
但日本人有自己的说法,他们甚至在展板上堂而皇之地写道：“与其它国家出于政治意图或是考古学、文化人类学的探究而在西域实施调查不同,大谷探险队的调查则是出于对西域曾经佛教兴盛的憧憬和对佛教的真挚态度.”乍一看似乎是这么回事,佛教从西域三十六国经唐朝传入日本已经有了一千四百多年的历史,并成为日本最重要的宗教.因此走入东洋馆首先进入眼帘的1号展室便是“中国佛像”.然而,展板文尾依然暴露了掠夺文物的本质：“大谷探险队留下的各种纪录、发现并带回日本的木简以及古文书、壁画、雕塑、染织品等庞大的收集品成为研究佛教的历史和各个地域文化的重要资料.”
不管怎样,客观上国立博物馆成为了日本乃至全世界收藏中国文物最丰富的博物馆,中国文物也为它增添了无限荣光.在日本,“国宝”是文物的最高级别,拥有超过十一万藏品的国立博物馆,也不过区区88件国宝.然而,仅宋元时代绘画这一类别,就有南宋李生的《潇湘卧游图卷》、南宋李迪的《红白芙蓉图》、南宋梁楷的《雪景山水图》以及元代因陀罗的《禅机图断简寒山拾得图》被划为“日本国宝”.除了字画,这里还有琳琅满目的商周青铜器和玉器,春秋战国以后的各种铜器、漆器、唐三彩、瓷器等,汉晋南北朝的各种石刻造像等.
当然也不能武断地说,博物馆中的中国文物都是来自于近代日本侵略者的巧取豪夺.毕竟唐宋以来中日两国有着繁盛的宗教文化交流,毕竟礼仪之邦,相互交流送点纪念品也不为怪,这些人情往来加上遣唐使、日商购回国的艺术品,若是历经千年保存到近现代,即便不是名家之作也不枉为文物.国立博物馆中有文件显示,早在1893年,博物馆就派专人前往中国,就“中国美术史”开展调查研究工作.由此可推导出,在此之前博物馆已经收藏了大量中国字画.
2017年的国庆节,日本成为出境游第二名的国家.中国游客滋味应该是纷杂的吧,当免税店、药妆店里贴着的大幅“欢度国庆”印证着中国的国富民强时,走过国立博物馆看到的中国文物无时无刻不在提醒着国人“落后就要挨打”的铁律.关于这种打翻五味瓶的参观,国人呈现出两种极为反差的选择,有一类人参观全馆除了中国的展室,有一类人则只参观中国展室.同一种感触,截然相反的选择,倒也有趣.
若是你,又会怎么选择？
国立博物馆攻略
［怎样到达］四通八达的交通让国立博物馆看起来并不是那么难找,如果你可以找对上野公园的位置,那么距离国立博物馆肯定也不远了.附近车站很多,通常情况下,从JR 上野站公园出口或莺谷站南出口出站后,步行10 分钟就能到.如果乘坐Metro 或京成电铁同样能够到达,前者从上野站、根津站出站,后者则从上野站下车,然后步行15 分钟即可到达.［如何游览］国立博物馆分为主馆、东洋馆、平成馆、表庆馆、法隆寺宝物馆和黑田纪念馆,展品主要存放在前两者馆中.严谨的日本人制定了科学的参观线路,并为展室进行编号,依次参观即可.若是时间有限,那就选重要展品看,最简单的分辨方法是布展在重要展厅和核心位置的文物,看到文物标签左上角有红色“国宝”印章或“重要文化财”印章,那么肯定值得你驻足至少三分钟.
［几何］相对其它博物馆,国立博物馆有着复杂的门票政策设计.适用于大多数人的是成人票620 日元,大学生410日元.如果是二十人以上的团队票,票价降100 日元.至于残障人士、中小学生、未满18 周岁的孩子和超过70 周岁的老人都属于免费人群,进馆时出示相关就可以了.当然,绞尽脑汁想要省下这笔钱也并非不可,选对日子比如国际博物馆日（5 月18 日）、敬老日（九月第3 个星期一）就免费,还有圣诞节,前后足足免费三天.匪夷所思吧,反正我一直get 不到这个免费的梗！对了,以上只针对常设展,特展另算.
博物馆论文参考资料：
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