有关艺术作品毕业论文模板范文跟波点和迹象论以草间弥生艺术作品为例相关电大毕业论文范文

《波点和迹象论以草间弥生艺术作品为例》

该文是艺术作品有关专科开题报告范文跟草间弥生和迹象和艺术类硕士毕业论文范文。

[摘要]“落笔成迹,因迹生象”由钟孺乾《绘画迹象论》中提出,它为中国现代美术理论建设迈出了新的步伐.艺术的起源可以视为造迹的本能冲动,人天生就有造迹的本能,不同的迹造就了不同的象.“迹象”这一概念在现代艺术中各个领域的运用越来越深入,所有优秀的艺术创作都基于“迹象”,本文试图分析日本艺术大师草间弥生艺术作品中的“迹与象”,从迹象论的领域来领悟草间弥生艺术创作中波点元素的神奇.

[关键字]波点,迹象论,草间弥生

[中图分类号]J51[文献标识码]A[文章编号]1002-8129（2017）01-0122-04

一、波点迹象之特点

(一)波点与草间弥生

波点的起源可知追溯到欧洲的中世纪时期,但是在当时波点的名声可不太好,因为其密集圆形的外观很容易让人联想到麻疹、疔疮等肆意盛行的皮肤病.随着医疗水平和商业的发展,到了文艺复兴中后期,波点作为一种美容手法渐渐受到了法国女性的喜爱.一直到19世纪中期,随着纺织技术的发展与中欧民族前往美国定居,“Polka”一词才正式加在了“Dot”的前面,正式形成了今日我们熟知的波点印花纹路.

提到波点最先想到的就是日本波点女王草间弥生,她用波点元素进行了大量的艺术创作,涉及绘画、服饰、展示、雕塑、文学、装置、产品跨界等多个领域,虽然波点这一名词不是由草间弥生而来,但绝对是在草间弥生身上引发的潮流.康定斯基在《点、线、面》①曾有这样的论点：“他对每一种抽象元素都做外在的和内在的两方面的分析,特别在‘内在声音说’元素不是形本身,而是活跃在其中的张力,比如‘点’,在绘画本身就是最简单的形,只有张力,没有方向,无论什么样的店,它的‘内在张力总是向心的’,假如点不是处在方形面的中心,而是处在画面的任意一点上,立即就会出现两种声音,其中一点是绝对声音,即内在声音,如果离心结构中再加上一点,那么画面上的声音就会更加复杂,点的声音成了强化内在声音的有力手段.”这正像是对草间弥生艺术作品中“声音”的描述,她的作品无论是她为自己所设计的红白波点相间的衣服、她的《南瓜》（图1）、还是充满圆点的展示空间,都在不断的重复循环着波点的排列、叠加,这正是其艺术的最大的特色.

(二)迹象在波点艺术中的体现

钟孺乾《绘画迹象论》中提到过：“在任何一个作品里,一个完整的‘象’必定有一个相应的‘迹’来充实.”草间弥生的最为著名的艺术作品之一《南瓜》,其“象”就是南瓜的轮廓造型,而它的“象”是由无数重复排列、大大小小的波点填充而成,如果缺少了迹元素（波点）那这个作品则是不不完整的,也正是因为迹元素这种大小不一、无线循环排列的填充在象元素中才使得作品更有趣味性,因为象的写实的统一要求下必然是大同小异,那么迹的差异就占了创造快乐的大份额.俄国著名画家谢尔盖·列平的作品《围城》就是在象的轮廓中进行的充满设计意味和游戏乐趣的填充工作②.谢尔盖·列平的作品用马赛克技术描绘物象,与草间弥生的作品用波点元素描绘物象有相同之处,无限重复的马赛克或波点都为自己的作品在形式、美感和造型之余增加了趣味性和视觉的效应,相对于谢尔盖·列平的作品草间弥生的作品所表现出来的效果更明显,艺术特色更突出.从绘画的古典时期,到印象主义之前,迹象创造都以写实为主,真正的科学写实溶解了轮廓的线迹,而填充也由平涂变为立体,以求与视觉的真实相吻合.往后,象内的填充呈现出五花八门的迹理,再往后,轮廓瓦解,象与迹混同.草间弥生的作品就是象与迹的大融合,迹亦是象,象亦是迹,迹迹得象,象象亦得象,并且她作品中的迹非常丰富,可平面、可立体、可相同、可变换,无穷无尽,回味无穷.

二、波点艺术中的视觉干扰

人们争论斑马到底是白色条纹的黑色动物还是黑色条纹的白色动物？这说明人们对于基底和图案互相干扰又互依存的关系给予了很特别的关注.如果图像基底的形状与规模形成势均力敌的阵容时,势必会出现闪烁和幻觉,即为“视幻艺术”.草间弥生的众多作品中的图与底都是差不多比例形式的存在,无数的波点规律或不规律的排列,形成一件艺术品,波点与图底同等重要,就是古代人关注的一个问题——计白当黑,也就是说,在观看图像的时候,同时注重基底.平面设计中的正负形③就是由原来的图底关系转变而来.正所谓形体和空间是相辅相成的,互不可分的.一定的形体占据一定的空间,其体积深度便具有了空间的含义.在二维的平面空间中也是一样的,空间与形体的基本形必然是通过一定的物形得以界定和显现.我们将形体本身称为正形,也称为图；将其周围的“空白”（纯粹的空间）称为负形,也称为底.正负形是一种艺术图案,它可以给人以幻觉,使人产生两种感觉,这就是平面正负形的魅力.美国画家哈林有一幅画看上起像一块电路板,完全分不清主次和虚实,作者一视同仁的对待所有的迹象单位,看不出重点推荐任何一个单位的打算④.同样草间弥生的作品《无限镜室——永恒的爱》（图二）中,草间弥生持续偏执地去描绘无限的空间.在《无限镜室——永恒的爱》中,草间弥生探索了无限空间的无穷魅力.在镜面的折射中,波点与黑色空间无法区别主次,草间弥生就是想要营造这样一种与错综复杂的效果.哈林作品的迹变形比较大,而草间弥生作品的相较之视觉干扰就更加的纯粹.《无限镜室——永恒的爱》这一装置作品,参观者可以走进这些装置作品中去探索并亲身体验一下被自己的反射影像所包围的感觉.草间弥生的镜屋装置试图给人一种无限的感觉,让观众忘却自我伴随着草间弥生去开始她正在进行的自我消融的旅程.

三、波点艺术中的情感

迹为肌理、纹理,象为造型,迹与象密不可分,但仅仅是造迹成象还不能成为艺术的画,要成为一副画甚至一副作品,光有迹和象是远远不够了,还需要“X”元素.其中就是观念、境界、情感、美,以及你想表达的内涵⑤.

草间弥生的波点艺术创作中的“X”元素非常丰富,可以说“X”元素成就了她的波点艺术.草间弥生对自己的描述中说自己是一位“精神病艺术家”.从她的作品中可以看到,她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等.到10岁时,草间弥生患有神经性视听障碍,经常出现幻听、幻视.她所看到的世界,蒙着一个巨大的网,于是她不停地画画,试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生.

草间弥生代表作之一《重复的视觉菲勒斯船》是一件类似概念的作品：在招贴画包裹的展厅空间中,有一艘用包裹的船.“在任何情况下,我对性都充满了恐惧.”草间弥生表示,“我会做一些让我害怕的形状,然后把它们复制成许许多多.通过这种方式,我慢慢把恐惧变成了我熟悉的事物.”这件在平常眼中有些露骨的作品,有一定的象征意义,同样也深深的隐藏着草间弥生的情感世界.草间弥生与恋人约瑟夫-康奈尔⑥的感情感人至极,是两个孤独、被动、沉溺梦想的不合时宜之人的伤心故事.康奈尔大她25岁,写的信挤爆她的信箱,将她粘在电话上数个小时.他们从未,但有过吻,画过彼此的裸体,但因为康奈尔的母亲极力反对,她一直给康奈尔灌输：“你不能碰女人！女人很脏！她们传给你淋病梅毒.”最终并未走到一起.这件创作是她用无限重复和增生的男性是来消磨她对性的恐惧,这在心理学上算是“暴露疗法”⑦,组成一艘感觉像是由无数红细胞组成的船在血液的长河里漫无目的地航行,表达了草间弥生“自我消融”的创作概念,相对于她其她的作品这种波点式的表现手法无疑是她最具代表性的联通内心与外部世界的有效方式.同时在上世纪50年代末期,草间弥生来到美国纽约,卷入了风起云涌的社会运动中,也逐渐发展出巨型绘画、软雕塑、装置、视频、行为艺术等多元的创作方式.其时,女性主义思潮激发了草间弥生对自身创痛的反思,艺术家也开始运用这种资源向男权社会提出挑战.草间弥生的艺术展览并不仅仅是她历来作品的展示,更多的是通过作品传达出她对世界和平的期望,她希望世界充满爱与关怀,她的作品《无限的爱》无不透露着她的这些期盼.草间弥生曾经受访的记录中提到她为二战时日本军国主义带给亚洲国家的伤害道歉并祈求原谅,她唯一能做的,就是画,画那些象征着爱与生命力的波点,是她期望的世界.

可见草间弥生艺术创作的成功,不仅仅因为她扎实的艺术基础与天才的创作能力,更重要的是她在创作中融入了自己的情感、艺术的渴望以及对世界和平的期待,这才是真正好的艺术作品,有生命的艺术！

四、结语

《绘画迹象论》一书为众多再艺术创作迷茫的人指明了方向,使我们明白了创作画或作品的基础就是“迹”与“象”,在这两点的基础之上结合我们的情感、阅历或个人理念,就会创作有传播意义的作品,就像文中一直提到的日本艺术大师——草间弥生,她的作品中无不与“迹象论”息息相关,更重要的是她的作品富有着她所有的情感、阅历与个人理念,她的期望与感情都展现在她的艺术创作中,所以说她是伟大的艺术家.无论是钟孺乾的《绘画迹象论》还是草间弥生的艺术创作都为今后学习视觉传达设计提供了实用性理论基础与科学性方法.

[参考文献]

[1]钟孺乾.绘画迹象论[M].北京:人民美术出版社,2004.9.

[2]崔生国.图形设计[M].上海:人民美术出版社,2015.5.

[3]康定斯基.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民出版社,2003.10.

[4]草间弥生.波点女王草间弥生[M]中信出版社,2015.1.

[责任编辑：彭亮]

艺术作品论文参考资料：