原创《首届创意传播和学科前沿论坛综述》
本文是关于学科前沿方面在职开题报告范文和论坛综述和学科和创意类论文例文。
| 摘 要| 2018 年11 月17 日,由北京大学新闻与传播学院主办,现代广告研究所承办的首届创意传播与学科前沿论坛于北京大学新闻与传播学院成功召开.此次论坛分设“创意传播与广告”“传播学理论前沿”“传播教学与业界趋势”为主题的3 个分论坛.来自北京大学、清华大学、中国人民大学、中国传媒大学等14 所高校和机构的23 位学者围绕创意传播管理、艺术设计与传播、传播学教学经验、广告学实战教学经验、传播学研究的前沿问题等主题共话创意传播与传播学学科的历史和未来.
| 关 键 词 | 创意传播管理 传播学理论前沿 广告实战教学
2018 年是北京大学创意传播管理理论（CCM）提出的第10 年,十年的沉淀,使创意传播管理理论和创意传播概念日益深入实践.与此同时,传播学学科亦在科技的助力下日新月异,在跨学科研究中丰富完善.为了纪念北京大学新闻教育100 周年,同时作为北京大学新闻与传播学院前沿论坛的第三届,2018 年11 月17 日,由北京大学新闻与传播学院主办,现代广告研究所承办的首届创意传播与学科前沿论坛于北京大学新闻与传播学院成功召开.
本次论坛邀请了来自北京大学、清华大学、中国人民大学、中国传媒大学等14 所高校和机构的23 位学者参加.北京大学新闻与传播学院副院长吴靖代表学院致欢迎词.她提出,我们可以从顶层设计和辩证的高度,去理解创意与管理,自由与规则,价值理性与工具理性这些现代社会的二元对立,并寻找统合的道路.这应该是传播这个学科对于社会科学,对于人类对社会的系统性认识所做出的一点贡献.
此次论坛分设“创意传播与广告”“传播学理论前沿”“传播教学与业界趋势”为主题的3 个分论坛.各位学者围绕创意传播管理、艺术设计与传播、传播学教学经验、广告学实战教学经验、传播学研究的前沿问题等主题共话创意传播与传播学学科的历史和未来.
创意传播的历史之维
创意传播无疑是一门新兴学科,但是任何学科的建设都离不开历史的维度.正如贝索斯的一句名言：“不仅要思考变,更要思考不变.”在历史研究者看来,日光之下并无新事,历史可以为行业的发展提供经验和智慧.
有鉴于此,本次论坛上有多位专家的发言涉及广告及创意教育和研究的历史.中国人民大学新闻学院教授邓绍根介绍蒋荫恩先生的新闻教育业绩和思想,以及蒋荫恩先生在新闻学系毕业后必须实习一年才能获得学位,长达3 万字的学士论文《中国画报研究》都对现在的新闻传播学学习和教育有很强的借鉴意义.邓绍根的发言表明历史经验在今天并未过时,反而能够提供很多创新的观点.正如北京大学陈刚教授曾提出的那样,北大新闻传播学院建立在北京大学新闻学研究会和燕京大学新闻学系的双重基础上.发展北大新闻传播教育,燕京大学的传统不能丢.无独有偶,山东大学（威海）文化传播学院教授杨慧在演讲中提到郑伯奇《伟特博士的来历》小说中的“伟特博士”是对药商黄楚九的影射.这部小说以晚清医疗界的黑幕作为背景,通过叙事手法上翻转的双重文本——表面上看的是生活文本,实际上引向对生活的思考和讽刺——显示了左翼作家的批判锋芒.杨慧的分享表现了晚清医药小说解读的多样性,以及广告和传媒在这个过程中所扮演的角色.这些也是今天建构有中国特色的“健康传播”学科的独特资源.
北京大学现代广告研究所研究助理付涵围绕“民国时期为什么没有全国性的广告组织”这一问题.通过文献分析、历史分析和案例分析展开研究.在对7 个数据资源库进行模块化的资料收集后,付涵选取三个代表性的广告同业组织为例来具体阐述民国时期这些广告同业组织的形成、兴盛和衰落.得出全国性广告组织未能出现与社会时代和时机相关.北京大学新媒体营销传播研究中心研究助理曲韵则对不同时期广告人职业身份现状进行概述,并从制度要素、市场要素、资本要素、公众要素探究广告人职业身份变迁的原因.最后从“黄金时代”与创意大师、广告产业发展的全球性困局和中国广告人职业危机的特殊成因探讨了广告人职业身份变化的普遍性和特殊性问题.
这些专家的发言都有一个共同点,就是以史为鉴.这表明无论广告和创意传播学的研究还是教学,都是在传承的基础上和开创和发展的.建立创意传播学科,也需要从历史中汲取养分,通过批判、继承从而发展、创新.
创意传播需要回应行业现实
学术研究要回应现实,但是学界回应现实要与业界看待现实有不同的视角.在与业界对话的过程中,需要体现学术研究的专业性.学术研究不是亦步亦趋地追随业界,而是用专业的方法去提出新理念、新模式,或者是提供实证的证据.比如青岛大学新闻与传播学院教授张文彦主要分享了“互联网+”背景下多元主体的阅读推广行为以及阅读推广专业化的内外动力.她提出在政策红利下2018 已经进入全民阅读时代,互联网、新媒体对阅读行为具有重要的影响.张文彦关于阅读推广专业化的理论和指数的研究及其在青岛推广阅读学的经验,展现了传播学与现实推广之间.
首都师范大学文学院副教授郭嘉近半年研究的“数字创意产业”是现代信息技术与文化创意产业逐渐融合而产生的一种新经济形态.该产业已经成为新经济发展的重要引擎,推动各行各业创新.她对北上广深杭五个城市的数字创意产业进行调研,提出了数字创意产业竞争力的层次分析模型.同时,她对各城市的营商环境进行了调研,特别针对数字文化创意企业设计了指标,如知识产权申请及保护、文化项目的审批与支持等等.通过发放问卷及熵权法制作指标权重量表,郭嘉得出杭州、深圳的数字营商环境要优于上海、北京、广州的结论.这些关于数字创意产业评价指标体系的问卷及深度访谈研究都让我们对中国一线城市的营商环境有了更直观的感受.
学术研究的专业性也体现为一种反思和理性批判精神——面对行业现实,要形成价值判断.南开大学文学院艺术设计系视觉传达设计专业主任吴立行列举了Boyan Slat、Max Pazak 及自己所负责的南开大学课题组的相关社会设计案例来进行更详细的说明：创意和创新虽然是推动学科发展的重要动因,但创新创意的核心价值是根植于为人类谋求幸福生活,例如生态永续和人文关怀的诉求等.吴立行认为：理想的设计学教育或传播学教育更应该培养懂得如何通过设计思维来实现自身的完满与社会幸福,进一步说,这应该是所有学科的终极目标.做设计也要有社会价值和人文关怀的呼吁.
北京语言大学新闻与传播学院讲师张海华提出吃播不只是年轻人的亚文化,它可以跨代际、跨文化传播.通过对b 站的文本分析和焦点小组方法,她提出吃播对视觉狂欢的建构是一种奇观和仪式化体现.张海华发现在“播与看”过程中的拟态互动现象——对于很多个体而言,吃播意味着强烈的情感陪伴,并建立了隐秘的亲密感.最后,她从吃播对饮食文化的转向,视听传播规律以及受众主体意识这三方面进行了更进一步的思考.张海华关于B 站吃播视频的参与观察和理论建构不仅体现了个人的学术转型,也体现出整个学科照入现实的前沿趋势.
在创意传播的实践中,要突出创意、原创的价值.不管是理论还是实践,策略还是细节,都要讲原创性.美术学院设计学院副教授刘钊对于汉字文创设计的思考,使得她的研究在整个国际字体设计领域内居于前列.刘钊以丰富多彩的图片,例证历史和民间传统文化中汉字的创意设计：汉字由它自身的特点就具有创意设计的可能性,在传统视觉文化中,汉字就一直成为创意的源泉,我们追古溯源,可以启发现代字体创意设计的灵感.刘钊自己进行了大量的调研,结合自己的创作同时也在课程中践行“学与练”的结合,鼓励学生进行汉字文化衫设计.未来她将联合古文字专家、文创专家进行汉字创意及产品设计.刘钊提出：“汉字设计是中国文化的可视化,它可以成为创意传播的载体.”
北京工商大学艺术与传媒学院新闻系副教授罗昶对于算法分发新闻的前沿研究也在很大程度上引领了未来新闻和广告业研究的潮流.罗昶以王思聪微博引发的议论为例,引入算法分发这一新技术在我们生活中的常见性,并通过中外媒体对算法的利用来阐述算法对社会的积极意义.与此同时,他结合“今日头条”等案例论述了算法对新闻业产生了从内容生产、分发、和广告消费等全面的影响.最后,罗昶提到算法可能带来的负面问题——群体极化、回声室效应等,并提出可以从多元主体共治出发,强化算法透明度、利用首页复活、反向推荐等方式对算法进行改进.
创意传播建设需要学科交叉思维
创意传播研究既生发于现实,也可以从其他一些成熟的学科来吸取营养.这次论坛除了新闻传播学以外,还邀请了中国现当代文学、比较文学、设计学、艺术学、编辑出版学、管理学等其他学科背景的学者加入.这并不代表创意传播只需要和这些学科交叉,而是从有限的资源内,尽可能做到整合和借鉴.首都经贸大学广告系讲师王子琪基于创意传播管理理论对艺术营销的研究就体现了这种学科交叉思维.王子琪从创意的定义出发,提出了将艺术和市场相融合的方案.她提倡把艺术营销作为一种思维方式和一种从预测模型到创意实践的方法论来理解,为目前在理论和实践上都语焉不详的“艺术管理”学科进行了基础建设.王子琪还结合百度和腾讯的广告案例,提出把传统4A 公司所重视的创意理念变成一种行动方式的主张.
山东大学（威海）文化传播学院副教授芮欣通过但丁在中国传播和接受这个有意思的点,展示了一种电影史、新闻史和文学史交叉研究的可能性.芮欣肯定了西方文化语境下但丁《神曲》的开创性意义.通过比较文学的影响研究,探究但丁作品对中国的影响.她认为文化的需要会影响到中国受众对但丁作品的接受和理解.芮欣的研究也展现了传播学、历史学、文学研究互相吸收养分的可能性.
清华大学新闻与传播学院助理教授、博士生导师吴璟薇的分享围绕“社交媒体中公与私的边界在哪里？”这一问题展开.她认为自电子媒体时代就开始模糊的公与私间的边界在社交媒体时代愈加明显.吴璟薇列举了不同理论下的公与私的框架,介绍了社交媒体作为“私人领域”和“公共领域”具有各自的特色,展示了社交网络中信息会沿着5 个层次的社交圈扩散的模型.根据这些研究,她得出社交媒体中“可选择的目标对象”影响了公与私的定义.吴璟薇关于社交媒体公私边界问题的研究兼顾理论与实践,既体现了社会科学交叉学科的学术前沿,也体现了传播学对于现实议题的独特关怀.
北京大学新闻与传播学院博雅博士后车致新则提出了一种不同于以往的对抖音的全新研究构想——从媒介理论（媒介学）角度重返麦克卢汉“媒介即信息”——通过抖音的媒介特性来思考抖音.内在维度包含“抖音界面设计的反总体性”、“从后历史和数据库性出发的反目的论”以及“抖音（可见的声音）作为媒介的游戏”三个方面.车致新关于媒介理论对“抖音”传播特点的解读让我们看到了视觉文化、听觉文化之后媒介文化研究的新的可能性.
这些研究都是既根据新闻传播学的材料,又使用经济学、管理学、文学理论、政治学等其他成熟学科的理论或者方法所完成的优秀的研究,这些研究也是必须具备两个乃至两个以上的学科的背景才能够提出来.
创意传播呼吁重视和开展实战教学
作为一门应用学科,创意传播的学术研究不能也不应该与实践割裂开来.中国传媒大学电视学院副教授顾洁介绍了美国哥伦比亚大学注重跨学科教育背景、师资实践经验等美国传播学教育现状.通过他在美国调研的经历,可以看出美国新闻传播教育最重要的一条经验就是实用主义的教育理念.他所分享的哥伦比亚大学的实践性学位和实践教授的设置也证明传播学是一门应用学科.本次论坛的许多学者也都承担着各个学校的教学任务,他们也从自己的教学实践出发,提出了值得借鉴的经验.
财经大学文化与传媒学院副院长王晓乐提出数字化语境下的技术迭代、知识跨界令广告学专业患上了焦虑症.但我们要思考的不仅是变化,而且是有什么是不变的.新技术也给新闻传播学“做中学”的老传统带来新机遇.在财经大学教学中,“龙驹传播”实战教学模式形成了新的教学闭环——通过与企业的横向合作,真实战、全流程地训练学生.王晓乐也提出实战教学不同于实践教学,实战教学要真正参与市场竞争,接受检验.青岛科技大学传媒学院副教授石晨旭探索了创意传播管理理论与具体的课题案例结合进行广告学教学创新的可能性.她借鉴了北京大学广告学理念创新和实战教育的经验,在青岛科技大学创办了创意传播管理实践赛.提出人工智能等技术不断更新迭代的当代,广告教育不能成为“技术培训学校”,还是需要加强对于理论和审美的教育,强调创造性的工作.她的发言让我们了解到全国各地的广告学专业老师都在教学中开展着非常前沿的探索.
论坛也邀请王彦君作为北京大学新闻与传播学院毕业的研究生代表发表她的见解.王彦君以自媒体中时尚意见领袖如“黎贝卡的异想世界”为例,基于霍夫兰的说服研究采用实证研究的方法,通过对意见领袖的特征（卷入度）、推荐信息特征（全面性）、消费者自身的特征（同质性）等自变量的分析探究了时尚意见领袖对消费者购买意愿的影响.这一研究也运用在了豌豆公主这一国内最大的日系电商平台的推广和营销活动中.她的发言也体现出教学与学生在业界所从事的具体工作之间的延续性.
北京大学现代广告研究所所长祝帅在学术总结中提到,创意传播是传播学的新理念,但从理论到实践都需要建设.这是首届论坛,既然是首届,就意味着还要继续办下去.首届创意传播与学科前沿论坛是一个小规模的还不够完善的务虚会.但在此次论坛上,各位学者探讨了诸多学科建设问题,这些研究和实践观点也推动学科建设向越来越务实的方向发展.首届创意传播和学科前沿论坛结束了,但学科建设一直在路上.我们要从学科视野的层面重新整合我们的思维方式.传播研究应该提供重要的社会观察的视角,并融入中国当代社会科学和理论建设的队伍主流之中.
学科前沿论文参考资料：
归纳上述：本文论述了关于对不知道怎么写论坛综述和学科和创意论文范文课题研究的大学硕士、学科前沿本科毕业论文学科前沿论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料。
