原创《小学低段音乐课个唱音准培养的实践》
该文是音乐课论文写作参考范文跟音准和实践研究和音乐课有关论文范例。
陈淑鸿 （浙江省义乌市佛堂镇第三小学 322002）
音乐课是一门具有开发价值的课程,它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用,在音乐课教学中,对学生的歌唱培养占有很大比重,其中,歌唱培养的唱音是否准确直接会影响到学生的音乐课训练成果.为了提高并保障实际歌唱效果,在低端音乐课唱音准培养与训练中需要教师展开细致的指导.
一、柯尔文手势,培养准确的音高概念
运用手势歌唱,是练习音准的一个极好的方法.像是柯达伊教学法中的柯尔文手势,在指导学生区分高低音级以及帮助学生理解高低音级等方面有着重要意义.
比如以《闪烁的小星星》一课教材解读音的高低,首先,按照教材的设计来看,学生在之前已经初步体验“音的强弱”、“音的长短”和“音的快慢”,本课要完成体验“音的高低”这一知识与技能目标.因此,本课的预想是学生已经完成了前者的学习.本课可先通过让学生听辨两个不同音高的杯子,引出对生活中的高音、低音的分辨,再创设神秘夜空,塑造不同音高的星星形象,辅之以柯尔文手势,引出对“do,re,mi,fa,sol,la”的听辨、模唱,再通过闯关游戏进一步巩固对音高低的听辨.对歌曲音准的把握则先要借助柯尔文手势,引导学生在静静的夜色中进行有状态的旋律的模唱.等到学生能准确演唱好旋律,进一步在情境中引导歌曲的学习.
最后,为丰富充实教学内容,将对教材内容进行进一步的扩充、编创,分别为在教师指导下进行加动作表演、轮唱学习、与欣赏莫扎特《小星星变奏曲》.其中轮唱学习初步培养学生的多声部听觉能力,为合唱学习打下一点基础.
二、伴奏弹和弦,提高听觉免疫力
如果在音高概念还不明确的情况下,就可用钢琴弹旋律,让学生随着旋律歌唱,结合实际情境演示,增强学生感悟.且伴奏弹和弦的同时,还能带给学生更加真切的音乐课堂学习体验,让学生在和弦与各类声调结合体会的同时感悟到音乐魅力,提高学生对音乐的专研兴趣.
比如说D的大和弦是2 #4 6,而且还有很多附属的和弦,不单纯是三个音.有的D根音下的和弦组成音却不在246内,这个学生在后期的学习中也会慢慢接触到.若是要避免出现当当当一类简单的节奏演示就可以用和弦转为和左手配合一下,简单的加几个和弦音,节奏上不必拘泥.伴奏加旋律在指导上也不会很难,,适当的地方加旋律的同时也在右手上加和弦组成音,刚开始不熟的时候可以指导学生这样,以后便可以加上些色彩和弦中的音来丰富伴奏.除了加旋律伴奏,时节奏型丰满些效果也会提升.多听歌曲伴奏,能对学生帮助很大.
利用这种方式,提高学生听觉免疫力,让学生在音乐学习中达到更佳效果,且伴奏和弦的同时增强学生的音乐感悟,启发学生的音乐心得,对提高学生综合能力,以及培养学生更优质的音乐素养都有很重要的意义.
三、准确范唱,直观感受歌唱音准
在展开小学音乐课程指导中,首先教师要对音乐和这份职业有足够的热衷和坚定信念,只有这样才能保持不断学习的过程和动力；此外,还要对中西音乐史有较为完善的了解和学习,这样在讲课时对歌曲时代背景等方面能完整对学生诠释出来；最后也是最重要的一点,即兴伴奏很重要,在课堂上要能够准确范唱,并对基本的各个调式伴奏型都必须熟悉.
比如说指导学生学习《美丽的黄昏》,在此教师就可以饱满的感情将该首歌演示出来,有条件的还可带领学生一起外出活动,并结合窗外的黄昏美景,在美景的感染熏陶下得以高涨学生情怀,在这种氛围带动中进而强化学生对音乐的感悟.准确范唱,让学生能够更加真切实在的认识到音乐中的音调高低.我们都知道小学生主要的音乐教育任务是以审美为中心,爱好为动力去学习音乐,所以小学生学习音乐的前提是培养他们对音乐的兴趣和良好的审美,要学会活跃课堂的氛围,学会和学生互动而不是单方面的传授备课内容,做个有趣的音乐老师很重要.
同时也要尊重学生的个性,即使认为学生对音乐的表述并不那么正确,但一定要鼓励他们用自己的方式去理解音乐；课外时还注重音乐的体验实践；进行总结归纳时,要能够正确评价学生和培养他们的积极性.适时的范唱可以给学生进行一个良好的师范和举例,起到很好的带头和榜样作用.
四、技巧指导,提升音准能力
1.气——唱准音的基础.不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美；好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好.确实,很好的高音能给歌曲的部分增添渲染力,但不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力.唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置；其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱.因此,教会学生如何用气这也是指导学生如何唱准音的基础.
2.声——唱准音的保证.如果说会用气是掌握了一种唱准音的技巧,那么如何用声则是对唱准音的保证.学生在学唱时,首先要找到所唱歌曲的调式,再熟悉这个调式,然后要听自己和伴奏之间的音是否准确,有没有跑音走调,用耳仔细分辨.再而还要注意将把每句话都尽量唱满一些,声音不能发飘.尽量跟着原唱逐字逐句地磨合,听听老师的发音吐字,学着把每句话都唱到自己满意为止,重点是在剖析歌曲的意境.发音也需要不断地练习,秘诀就是在起第一句话的时候就要控制好音调的高低,不然到后面不是显得太突兀就是调上不去,一定要做到收放自如.只要很好的控制自己的声线就可以基本保证对歌曲的学唱效果.
3.速度——唱准音的秘诀.唱准音还有一个重要方面就是速度的掌握,速度简而言之也就是对音乐中节奏的把握.一般学生的节奏感来源于第一是天赋,就是天生的嗓音,天生对音乐的感知,再有就是后天的培养,但是现在很少的家长会为孩子考虑这些,尤其是农村的,加上现在的教育模式,一味的注重应试教育.这里就需要后天培养节奏的学生能够多听音乐,最好专研乐谱乐理知识,感知一首歌曲里面的各种乐器,还有听一首歌最好闭上眼睛,因为闭上眼睛会让心里的杂念少很多,会更加专注.掌握好了歌曲速度自然在练习时唱准音的质量会更高.
4.力度——唱准音的技巧.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.在指导学生练习时,教师要能够让学生把握好唱歌的力度,这样不仅演唱的同时轻松自然,所呈现的效果也更加富有感染力.
通过以上实践研究,学生的音准能力有了显著的提高,但是还是存在有一些问题,这还需要教师对有关教学方式进行深入探究,以便提出更加科学合理的高效教学内容,用以给学生带来更加丰富完整的音乐课堂体验.
音乐课论文参考资料：
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