原创《让唢呐成为摇滚乐队的主唱》
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凯迪拉克上海音乐厅的“乐无穷”品牌系列音乐会自2016年创办,它以音乐为导线,探索与其他艺术形式、门类的融合与跨界,意在打造一个集国内外艺术家无限想象与音乐创意的平台,发现音乐创新的无穷可能性.在“乐无穷”系列的前两季六场音乐会中,戏曲、电子音乐、钢琴、芭蕾、多媒体、爵士乐、评弹等轮番登场,艺术家们打破了常规的思维,不同的艺术形式与音乐共融,艺术未来的边界无限拓展.
当唢呐吹出中国电音
在“当唢呐吹出中国电音一一《丝路狂飙》胡晨韵专场音乐会”中,胡晨韵将民族乐器唢呐与现代电声摇滚进行跨界融合,颠覆了普通观众对唢呐这一传统乐器的认识.
胡晨韵是上海民族乐团的唢呐演奏家、国家一级演奏员,他精通唢呐、管子等吹管乐器的演奏,对传统、现代等各类作品都有着准确的把握与完美的诠释.近年来,胡晨韵致力于探索唢呐演奏方式的改变,寻求“民族管乐现代化、城市化”的艺术思路,力求使唢呐这件古老的中国乐器在新时代为更多的观众所接受、喜爱.作为中国民族音乐领域唢呐专业的优秀领军人,胡晨韵以他卓越的技巧和四射的演奏风格,赋予了唢呐新的时尚气质.
那么,胡晨韵是怎么会想到把唢呐与流行乐、摇滚乐和电音放在一起做跨界融合的呢？他告诉我们,早在2016年,上海民族乐团在策划十八届上海国际艺术节的开幕演出《海上生民乐》时,乐团团长罗小慈对他说：“最近有一部叫作《百鸟朝凤》的电影比较火,其中有一个桥段是唢呐与许多西洋舶来品在斗,但是结局有一点悲观,好像民族乐器没落了,没人来听了.”罗小慈建议胡晨韵在演出中呈现出一种不同的结果给大家看看,于是便有了唢呐与电声组合《风舞》这首曲子,而此次演出的《凤舞九天》,也是取材自这部作品.
跨界、融合,其实有不少便捷的做法,唢呐有许多以前流传下来的经典乐曲,只要给这些乐曲配上电声摇滚,就可以做成一个新版了.但胡晨韵显然并不满足于此,“用我的唢呐做一些音乐上的拼贴和嫁接,还达不到我想要的冲击力.一样去做了,就要把自己彻底地融合进去.”因此,这次“乐无穷”演出的所有作品都是全新的创作与改编,给观众带来了一种无与伦比的音乐体验.在胡晨韵看来,这并不是一场民族乐器唢呐的专场音乐会,而是一场摇滚音乐会,“只不过乐队的主唱变成了唢呐”.
音乐会的主题是“丝路狂飙”,那么胡晨韵会用怎样的方式带领观众重回“丝绸之路”呢？对此,他表示,这场音乐会的内核在于“丝路”两个字,而自己用唢呐这件乐器来描绘“丝路”是再恰当不过.为什么呢？他反问记者们：“你们知道唢呐起源于哪里吗？”答案出乎意料,原来唢呐最初也是一件舶来品,它发源于波斯,随后正是沿着丝绸之路慢慢传人中国的.“提到唢呐,大家的脑海里可能会浮现出这样一幅景象：一个花轿过来了,喜庆的旋律响起来了.”胡晨韵认为,要让观众了解唢呐,首先应该改变它在人们心目中的固有形象.他想让大家知道,这件乐器在一路传承的过程中,并不只是喧闹,它也可以倾诉、委婉、低沉.“我希望人们不只是记住唢呐的技巧和功能,而是会被唢呐音乐所打动,这就是‘丝路’的深层含义.”
事实上,唢呐常用的并不只是一支,而是有从高音到中音、低音的一整套乐器,音色也相当丰富.在音乐会中,胡晨韵先是使用了中国管子乐器的前身、中亚的巴勒曼,追溯唢呐的起源地一一波斯,古老的唱诵吹奏弥漫天际；接着,到了印度,他以电音作底,用印度唢呐与小提琴、竹笛互相穿插萦绕,带领观众进入迷人的异国氛围；当来到中国古代陆路对外交通的咽喉之地一一阳关时,胡晨韵用了管子与古琴一起演奏《阳关三叠》,阳关古道的幽远宁静立刻出现在人们面前；在新疆戈壁滩上,他演奏了极具特色的维吾尔族旋律；在北京,他改编了京剧曲牌《夜深沉》,其中小唢呐与西洋爵士鼓之间的激烈竞奏,掀起一波狂潮；最后来到上海,他与电声乐队展现了魔都上海的现代律动…
身体律动与音乐的对话
在2017年“乐无穷”的新闻发布会上,凯迪拉克上海音乐厅向社会公开了“乐无穷”的征集令,欢迎有想法、有创意的艺术家们来到这一平台,将自己的音乐理念与音乐厅共享,音乐厅将通过委约的方式,把优秀理念与创意呈现在舞台上.“征集令”一经发出,音乐厅便收到了不少作品,其中“对水而歌一一音乐舞蹈剧场《水腔》”成为了第一部由凯迪拉克上海音乐厅委约呈现在“乐无穷”舞台上的作品.《水腔》以剧场表演的方式,展现了西南少数民族的音乐舞蹈、身体律动与音乐的对话以及古老歌调与现代乐器结合.
《水腔》的导演、．青年舞蹈编导彭涨出生于湖南湘西土家族,在此次演出中担任“吟唱”的角色.他告诉我们,在湖南湘西,仪式与当地人民的生活是密不可分的,“我们需要仪式,需要一个特别的时刻,给我们的一年四季带来一些新的启发,给我们的生活带来一种神圣感”.水腔是湘西苗族的一种歌调一一以水流寄情思的歌.湘西有许多小河流,湘西人民对着河水唱出自己的思念和情话,他们相信流淌着的河流可以把这份情感承载到另外一个地方,另外一个人通过在河水边的倾听,便可以感受到这份情感.
在彭涨看来,当代都市人的生活越来越匆忙,节奏越来越快,但属于自己的时间却似乎越来越少了.“我们对镜子里的自己那么陌生,能够倾听家人、爱人、朋友声音的时间也越来越少了.我们在物质上非常充盈,需要的任何信息都可以信手拈来,可是很多时候,我们又把获得的东西轻易地抛在一边.”于是,彭涨就想到,能不能用古老的水腔,给当下的生活赋予特殊的意义…—
整场《水腔》的演出融合吟唱、小提琴、钢琴、打击乐、舞蹈等艺术形式,给观众提供一个静默的时刻,抛开音乐厅之外的繁华纷争,寻找自己内心的那条河流,倾听自己的心跳,回望内心最初始的地方.它是一场仪式,一场心灵的探寻.“水腔无关宗教和信仰,而是一种态度,一种让我们在繁华的都市和当下,可以从剧场觉知并慢慢延展至我们生活的一种‘专注’和‘凝视,的仪式感.”
摇滚乐论文参考资料：
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