原创《古代青铜纹饰在篆刻艺术中的应用（上）》
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孙智胜
【摘 要】中国古代青铜纹饰丰富多彩,这些经典艺术的文化内涵深刻地影响着浸润着中国篆刻艺术.中国古代青铜器纹饰可分为三大类：几何纹,动物纹,人物活动纹.古代青铜纹饰对篆刻艺术的影响体现在：青铜器形制对印钮艺术上的影响及运用；青铜纹饰在印章边款艺术上的应用；青铜器纹饰在篆刻印面章法和字法上的应用.
【关键词】青铜纹饰；篆刻
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）69-0060-03
【作者简介】孙智胜,《印说》（南京,210000）编委,南京印社社员.著有《中华古代体育文化新画像集》.
中国青铜器,始于原始社会末期二里头文化期,后经历了长达十六个世纪的青铜时代,创造了辉煌灿烂的青铜时代文明.特别是夏商周青铜器有其独特的令人震撼的造型,工艺精美绝伦,其装饰纹样和铭文更是因其丰厚的艺术与文化含量而享誉世界,是中华古代艺术宝库中最原始、最纯朴、最华丽,令人们陶醉、敬仰和敬畏的古老纹样.几千年来,这些纹饰艺术精华和文化内涵,已渗透在历朝历代社会政治、经济、文化等多学科、多艺术门类中,它焕发出无穷的艺术魅力,也培育出许多新文化品类.古代青铜纹饰丰富多彩的经典艺术和文化内涵,也越来越深刻地影响着浸润着中国篆刻艺术,极大地提升篆刻艺术的表现空间和文化魅力.笔者就中国古代青铜纹饰在篆刻艺术中的应用,作些浅论与思考.
一、中国古代青铜纹饰主要样式及艺术特征
中国古代青铜器不仅造型精美,而且表面往往铸或刻有精美的纹饰,具有很高的艺术价值.中国古代青铜器纹饰可分为三大类.
第一类几何纹.几何纹是以几何图案为基础组成的有规律的纹饰,其由线形变化和结构变化呈现出丰富的形式美.在商周饕餮纹盛行时,几何纹多数作为主纹的陪衬或地纹使用.主要有连珠纹、弦纹、直条纹、横条纹、斜条纹、云雷纹、乳钉雷纹、曲折雷纹、勾连雷纹、三角雷纹、菱形雷纹、网纹、贝纹、绳纹、绳格纹等.
第二类动物纹.它是青铜器纹饰的主体,在青铜艺术中一开始就是以动物纹为主的,占有1500 多年的统治地位.主要有马、牛、羊、鸡、犬、猪六畜和野生动物虎、犀、兔、象、鹿及蛇、龟、蟾蜍、鱼、蝉等动物的侧面或全躯形象.动物纹中最突出的是神秘的动物纹,主要有兽面纹、龙纹、凤鸟纹、窃曲纹、蟠螭纹、蟠虺纹等.兽面纹旧称饕餮纹,《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身.”其特点是突出表现兽的头部,两侧带有（或无）身躯,巨睛凝视,令人望而生畏.
第三类人物活动纹.在早期青铜器上,人物形象多为辅助图案的圆雕,如举鼎的跪奴、被猛兽追逐的奴隶等.战国时期中原地区的青铜器上出现了一些狩猎、宴乐的场面,人文色彩强烈,集中反映了帝王和贵族的生活.总体来说,人物形象出现在铜镜上的居多,多为宗教题材.如“东王公”“西王母”“羽人”等.人事活动纹春秋中晚期才出现,主要有宴乐歌舞、狩猎、水陆攻战纹等.
中国青铜器的审美理想和美学精神,可概括为充实与空灵,即现实与浪漫两大类.这三大类纹饰,从篆刻艺术的角度去分析,它在造型、构图上有其重要的美学特征,这可充分借鉴和运用篆刻于艺术之中.
1.造型简约之美.简,即真,是一种至情至性的真诚流露,提倡朴素的审美倾向,其表现为它的造型和纹饰方面的简约.商周时期在铜器造型风格上,朴实舒畅,形成简洁流畅的时代特征,透视出浓郁的理性精神.如铜爵的工艺形象设计,它的形体比例的适中、直曲线条的妙合、造型和装饰的简练,给人一种高耸向上而又沉稳有力的美感.方形鼎为四足,刚健稳重；圆形鼎为三足,圆润安宁.这让人们对鼎的直觉,从寓意着安定平稳,继而上升为个人地位与（或）国家安定的象征.先民们观物取象,视像立意,在形象的直觉审美中,摸索、总结出审美规则,把族群乃至国家的道德认同和价值取向,体现在对器物、纹饰造型简约、形象简洁审美趣味之中.
2.对称反复之美.青铜器艺术有着重要的装饰规律,即对称与反复.商周青铜器纹饰的设计,更多地追求具象的姿态,同时主题花纹和辅助花纹的交替出现,如饕餮纹与云雷纹,即显现出繁缛华美的装饰效果,层次分明,井然有序.饕餮纹,其特征是一个正面的兽头,以鼻梁为中轴线,两侧对称展开双角、双眉和双目,鼻梁下是翻卷的鼻头和张开的巨口.纹饰是怪异狰狞的,甚至是夸张的,线条是滞涩、粗狂的.这种对称形反复出现,则表现出鲜明的节奏感、韵律感,呈现出强烈的对比效果和对称之美.
3.肃穆狞厉之美.青铜器的发展始终贯穿着庄严、神秘、狞厉乃至恐惧的浪漫主义审美风格,此意蕴就是神权与王权的交融,使受众直觉始终感受在宗教情怀的神秘与恐惧之中,认识王权的庄严与敬畏.饕餮纹是贯穿商周时期的青铜主样纹饰,其寓意警诫贪婪无度；鸱鸮也是重要的青铜纹饰,是通过鸱鸮的文化属性警示时人避害趋吉,使自身言行合乎社会规范,这充分体现了等级社会庄严肃穆的氛围.许多青铜器造型和精细纹饰、铭文所展示它内在庄严、威势和权威,让人感觉怵目惊心,其艺术表现具有肃穆狞厉之美.
4.人文寓意之美.青铜器的造型与纹饰高度重视形式美,具有美与善、情与理的统一,人与自然的统一,认识与直觉的统一,道与器的统一的特征.从造型、纹饰到铭文都有独特的政治寓意和文化内涵.夏商以后,玉器的事神功能逐渐被青铜器代替.青铜铭文涉及德行与修德的内容有近200处,作为礼乐文明物质载体的青铜器,则成了符合社会教化的物化载体,其造型、纹饰的艺术作用和人文内涵,潜移默化地影响着人的情操和精神.西周以来青铜器的教化功能和理性精神,体现了美与善的有机统一.
5.有纹饰繁锦之美.青铜器造型多变、纹饰繁缛、绚烂多彩,装饰纹饰刻镂手法更浅细,前期之粗花变为工整的细花.青铜器主导的纹饰饕餮、夔龙等形象出现于商代前期,是单层的线刻花纹,但到商代后期形成了浮雕与线刻相结合的纹饰.在凸起的主纹上加刻阴纹装饰线,主纹之下再刻出细密的地纹,构成多层次的视觉效果.这些图形在构成上具有方中寓圆、圆中寓方的特点,既柔和又方正挺拔,富于变化,适应器物的各种部位.从纹饰镂刻工艺看,夏、商时代为陶范铸成,一范一器,几乎没有完全相同纹饰或刻痕的青铜器.商周时期的青铜器的纹饰繁芜、华美、威严而神秘,在这种形象面前,一方面人们因恐惧而屈服,达到了君王政治目的和造物者的艺术匠心与苦心；一方面青铜器的审美功能被更加强调、突出了,呈现出一派艺术盛世繁锦之美.
二、中国古代青铜纹饰在篆刻艺术中的应用
中国古代青铜艺术不但是中华民族艺术的精华,也是世界历史文化宝库中的瑰宝,对世界艺术产生了深远而广泛的影响.就篆刻艺术而言,古今篆刻家也都极为重视中国古代青铜纹饰的应用,并取得了丰硕成果,但发掘研究和探索应用仍将是当今和今后艺术家们和印人一个恒久的艺术课题.
1. 青铜器形制在印钮艺术上的运用.
形制是指器物的外形表现.从中国古代青铜器就能洞见出我们祖先卓越的审美想象能力和巨大的创造能力：一是实用装饰并重,追求实用与审美的完美统一.二是几何形体与动物形体等单用、并用与复合使用.三是蕴含多种美学规则,如平衡对称、单纯多样、刚柔相济、静中寓动、背离规则等.这些美学特点,对后世经济社会、文学艺术影响巨大,也对中国古老的篆刻艺术产生了直接而深远的影响,自然对印钮形制也产生了较大的影响.在印钮形制上留下了中国古代青铜器形制的艺术身影.
首先,青铜器形制印钮所呈现的艺术效果,突出了中国古老的审美意趣和文化内涵.印钮型制古风化,使一些印材凸显了古朴气质而又焕发出一种崭新的艺术魅力.
其次,历代帝王将相、才子佳人、工艺匠人及篆刻家、收藏家们十分注重篆刻和印钮艺术,大大促进了印钮艺术向古韵、精细、审美化方向发展.篆刻艺术的繁荣也必然促进印钮艺术的发展.许多雕刻高手在易于受刀的石印上随心所欲地雕镌出精美的印钮,使篆刻与印钮艺术相得益彰,石印自此开始盛行.北宋大观年间,宋徽宗命人编绘一套《宣和博古图》,共30 卷,收录了宣和殿所藏商至唐代铜器800 余件,将器物纹饰作详细分类与定名,还诠释了各种纹饰含义.因集宋代所藏前朝青铜器之大成,故得名博古.这些博古纹绝大多数是古代青铜纹的精华.清康乾年间是印钮艺术发展的高峰期,且无石不钮,雕钮高手众多,精美绝伦的钮饰远超过历代,流传至今；甚至还招募名工雕手在宫内为宝玺制钮,许多世间罕见名石名工的印钮,被帝王及其权戚所拥有.这样将博古纹应用于印章雕钮之上,体现了社会对印石使用与收藏审美情怀的需要,犹“如铜器,古者淳厚,虽朴素而神气喜其韫藏,常邀百世之赏”.如青铜回纹、饕餮纹、兽纹在印钮上的应用.
2.青铜纹饰在印章边款艺术上的应用.
边款艺术是整个篆刻艺术不可分割的组成部分,源于隋唐,明清当盛,时派纷呈、风格各异.边款成为叙事、抒情、考辨,涉及题材广泛的重要艺术载体,是一门集书法、章法、绘画及文学、史学于一体的综合艺术.古代青铜纹饰在边款上的应用,多方面还处于一块待开发和运用的处女地,亟须现代印人去开发应用.如邓散木的“粪公”边款,以商周青铜虎头纹刻就,使整枚印章显得古朴典雅,富有艺术感.再如,邓石如这方极著名的“江流有声断岸千尺”朱文印,章法结构紧密,除布局上的疏旷对应,虚实交叉,给人印象深刻外,此印三面刻有不规则布局的边款,还刻有一面兽面纹,古朴典雅,使印章从整体上体现了丰厚的美学内蕴.还有篆刻家朱复戡的许多印章边款上亦多有古代青铜器纹饰元素的应用.
古代论文参考资料：
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