原创《声乐演唱中的情感表达问题》
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摘 要：声乐演唱之所以独具魅力,不仅因为表演者展示出自己纯熟的发声技巧、扎实的基本功,而是通过表演向听众传达了丰富的思想感情,引发情感共鸣.本文主要从声乐演唱中情感表达的基本要求以及声乐演奏中情感表达的方式和路径两个方面对声乐演唱中的情感表达问题展开探讨.
关键词：声乐演唱；情感表达；应用
声乐演唱是一种综合性较强的艺术形式,既要求演唱者掌握扎实的基本功,也要灵活运用发声技巧,既要以嗓音打动听众,也要融入特定的思想感情,这就需要演唱者深入学习理论知识,增加自己的文化底蕴,修炼内在气质,在准确解读作品的基础上,以歌声来洗涤心灵、传递情感.在声乐演唱过程中,情感表达则是表演的灵魂,直接关系到演唱者能否成功地演绎作品,影响到听众的情感体验.本文将以此为切入点展开探讨.
一、声乐演唱中情感表达的基本要求
(一)注重作品演绎中的感性与理性的融合
能否通过自己的歌唱来感染听众,这是衡量声乐演唱是否成功的重要标准.在创作歌曲过程中,作曲家会将自己的人生感悟、内在情感融入其中,演唱就是二次创作的过程.演唱者要深入分析作品的创作背景与思想内涵,以感性与理性的结合来演绎作品.声乐演唱并非简单地张嘴唱歌,而要以艺术的角度进行思考,科学合理地运用发声技巧,以正确的方式进行表演,充分发挥出二者的优势,既要满怀地投入表演过程中,又要更改控制情绪,淋漓尽致地表达出作品所蕴含的思想内涵,使听众获得良好的情感体验.
（二）正确处理“情”与“声”的关系
在声乐演唱过程中,“情”与“声”同等重要,二者间的关系是相辅相成的,既要以饱满的情感投入表演过程中,又要把握好情感表达的度,情感投入不足会使演唱缺乏表现力,过于追求情感释放,难免会影响演唱效果,唯有二者的水融,才会把握歌唱主动权,驾驭不同风格的声乐作品.如,女高音萨瑟兰被称为最优秀的花腔女主角,她外表端庄大方,嗓音清亮剔透,能灵活控制气息,在舞台上光芒四射.每次演唱,她都会将炉火纯青的演唱技巧、丰富多样的思想感情巧妙地结合起来,既可以使人领略到发声技巧的独特魅力,也会拨动听众的心弦,完美地诠释不同作品的思想内涵,被誉为花腔唱法中的典范.
二、声乐演奏中情感表达的方式和路径
(一)深入理解和掌握作品内涵与风格
许多表演者在进行声乐演唱过程中存在着共性问题,过于强调作品的节奏与旋律,却忽略了对作品的研究,演唱与作品风格相脱节,缺少了应有的灵性与内涵.在不同的历史时期,不同国家的作者在创作作品过程中,会将不同的情感掺杂到作品当中.作品的内涵与风格不尽相同,这就需要演唱者登上舞台之前,深入细致地解读作品,用心体会作者的意图,在此基础上合理运用演唱技巧,才会使表演游刃有余,增强作品的感染力.
(二)准确把握作品情感基调和表现作品的情感
艺术通过传递情感,使人产生积极愉悦的情感,演唱效果直接决定着作品的艺术价值,演唱者要在准确把握作品情感基调的前提下进行二度创作,可运用如下技巧：
第一,要灵活运用演唱技巧.声乐演唱被称为嗓音艺术,是以声带为主,在口、舌、鼻、气的辅助下发出动听、连贯的声音.因此,每个演唱者都要掌握正确的用气方法,以稳定与连贯的气息来增强作品的表现力.如,《海菜腔》就是气息与歌唱完美结合的典型代表,这是勤劳善良的云南人民在长期的生产生活中创作的歌曲,极具民族特色.在表演过程中,演唱者不仅要清晰吐字、咬字,还要准确把握音色,以达到震撼心灵的效果.对于一些进行曲风格的作品,要给人以浑重雄壮、铿锵有力之感,如《娘子军连歌》.与此同时,还要注意把声母与韵母读准,把握好演唱速度,理解作品的创作背景,通过自己的演唱来展现强大的精神风貌.
第二,要展开丰富的想象增强作品感染力,积极创设与作品内容相符的情境,使演唱更加传神.这就需要演唱者不断积淀生活经验,在此基础上,准确把握作品内容,对意象记忆进行改造产生创造想象.也就是说,在演唱过程中,表演者建立起音乐情感意识,展开丰富而合理的想象,要根据自己对作品的理解将歌曲内容转化为多姿多彩的画面,融入一定的思想感情,以不同的发音技巧来表现不同事物,达到情真意切的效果.
(三)把握作品的民族风格,以不同的方式来演绎作品
伴随着时代变迁与社会发展,人类的审美意识也会产生一定的变化,这是因为不同历史时期的生活习俗、文化发展、宗教信仰等存在着较大差异.我国拥有五千年光辉灿烂的悠久历史,各个民族在长期的生产生活中形成了独具特色的民族音乐风格.如,陕北民歌旋律奔放、感情炽热,最典型的代表要数《信天游》,这是陕北人民最亲近的伴侣,听后使人眼前仿佛出现了连绵起伏的高原,感受到陕北儿女的热情豪迈.江南民歌清雅秀丽、温婉细腻,如《绣荷包》,勾勒出一幅小桥流水、淡雅清新的画面.所以,在声乐演唱过程中,表演者要准确把握作品的民族风格,以不同的方式来演绎作品.
(四)把握自己的优势与不足,培养自我演唱风格
声乐演唱实际上就是对作品的再次加工,由于演唱者的生活经历、文化底蕴、品行修养等不尽相同,即使面对同一作品,也会做出不同的理解,形成不同的演唱风格.演唱者演唱风格的形成,绝非一朝一夕就可以完成的,需要经过反复练习的磨砺,才能逐渐形成特色.
所以,每一个演唱者都要客观公正地审视自己,把握自己的优势与不足,以最前沿的理论知识充盈自己,在大量实践中增强演唱水平.著名的歌唱家史瓦科普夫在演唱之前,总是要以不同的学科知识对作品进行分析,在演唱过程中会掺杂进大量的哲学思想与传统文化元素,他也因此获得了成功.
三、结语
声乐演唱是一种极为古老的艺术形式,之所以能在浩瀚的艺术海洋中永葆青春,是因为演唱者在透彻把握作品的基础上,融入了丰富的思想感情,精准而巧妙地将作品的内涵与意境传递给听众,可以起到培养审美能力、传情达意的作用,这一优势是其他艺术形式所无可比拟的.因此,在演唱之前,表演者先要充分解读作品,了解其创作背景与意图,将音符与旋律转化为形形色色的音乐形象,增强作品的表现力.
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