原创《《歌剧魅影》中唱段分析下的音乐剧声乐演唱特征分析》
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翁晓宇
摘 要：本文分析了音乐剧的特征与发展,阐述了音乐剧在舞蹈、歌唱及戏剧三个方面的具体特征,进行了唱段分析下《歌剧魅影》音乐剧的声乐演唱特征分析,旨在研究音乐剧中声乐演唱的具体要求,使声乐演唱在音乐剧的发展中发挥更大的作用.使音乐剧得以更好的传播与发展.
关键词：唱段分析；歌剧魅影；声乐演唱
一、音乐剧概述
(一)音乐剧的界定
在关于音乐剧的界定上众说纷纭,黄定宇先生在其《音乐剧概论》一书中对其界定如下：音乐剧是以戏剧为基本,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品.可见,音乐剧是一门综合性的舞台艺术,集歌、舞、剧于一体,通过视、听效果的完美结合,满足观众全方位的审美体验和审美愉悦.音乐剧在人物的塑造上,借助舞蹈、美术、音乐等艺术形式,刻画人物形象、展示情感表达及矛盾冲突,使人物形象更加真实具体.音乐剧雅俗共赏、视听兼备的特点符合现代人们的审美与文化取向,在完美歌唱及舞蹈烘托下,音乐剧不断发展.
(二)音乐剧的特征
音乐剧起源于19世纪末的英国,在艺术构成的角度上,音乐剧是结合了歌剧、舞剧、话剧于一体的综合性艺术.音乐剧采用对白和歌唱相结合的方式,因此,音乐、戏剧、舞蹈是音乐剧的三大要素,其突出特点是综合运用歌、舞、剧三种艺术元素,展开剧情、塑造人物、表达情感.音乐剧是一种高度综合的综合性舞台戏剧艺术.
1.音乐剧的音乐特征
作为音乐剧作重要的表现手段之一,音乐以其独特的创作手法及表现形式,高度概括和升华了戏剧这一艺术.音乐剧情节及人物形象的塑造,通过音乐得以直接有效的表达.音乐剧的艺术风格及特征,在音乐的艺术感染下,结合其他形式得以展现.
2.音乐剧的舞蹈特征
在音乐剧的展示中,舞蹈对于戏剧时空的转换、场景的虚拟以及气氛的渲染具有重要的意义.舞蹈对于演员技艺的要求、艺术造型的美感及时代节奏感的要求很高,音乐剧中舞蹈的展现方式,对于激发观众共鸣、刺激观众感官、满足审美要求具有重要意义.
3.音乐剧的戏剧特征
音乐剧的创作以戏剧剧本为基础,因此,戏剧是音乐剧的本体,是音乐剧产生发展的基础载体,艺术源于生活又高于生活,现实生活中流传的故事,是音乐剧升华的基础,由于音乐剧本身开放、多元化的表现特性,使其题材及表现形式没有一定的界限.喜剧、悲剧、正剧等多种表现形式并存是音乐剧的特点.音乐剧的综合性审美要求音乐剧在表情与造型、时间与空间、视觉与听觉等方面做到完美的结合.
二、《歌剧魅影》中音乐剧声乐演唱的具体特征
（一）关于《歌剧魅影》
法国剧作家加斯东?勒鲁的小说作品《歌剧魅影》,经英国著名音乐剧作曲家安德鲁?劳埃德?韦伯改编成为著名音乐剧《歌剧魅影》,其与《西贡小姐》《悲惨世界》《猫》同为四大经典音乐剧.《歌剧魅影》以其豪华、梦幻般的舞美艺术,悬疑、惊险、神秘、富有想象的剧情,深受观众喜爱.这种在音乐剧中套上歌剧的创作形式,使剧本具有新鲜感及挑战感.歌剧主要讲述了音乐天才“魅影”与歌剧院女演员间的爱情故事.剧中大量音乐的使用,使古典歌剧与现代流行元素完美结合,人物性格刻画深刻形象,将年轻人狂热、炽热的爱恋表现的淋淋尽致,惊险曲折的情节设置,使恐慌不安、悬疑的氛围贯穿全剧,在经典音乐唱段的推动下,使剧情的发展更为曲折.
（二）《歌剧魅影》唱段分析下的音乐剧声乐演唱特征分析
1.声乐演唱在音乐剧中的重要地位
声乐演唱在音乐剧中的重要地位体现在其对于情节发展的推动作用.声乐以其贴近人类自然的特点,将人身的艺术融入到剧本的表演上,在通常情况下,人们对于一部歌剧的评价往往是通过几部经典唱段来体现的,歌曲中的旋律对于激发观众情感上的共鸣具有重要意义.这也是人们听到《think of me》这一歌曲时就想到《歌剧魅影》的原因,经典旋律的传唱,使歌剧以独特的方式存在于人们的记忆中.音乐剧本身包含了音乐、舞蹈及戏剧三个方面,音乐以其直接传唱的方式被大众喜爱,其大众化的特性也是其经久不衰的原因.音乐剧的传播离不开声乐演唱的渲染与烘托.
2.音乐剧主要的声乐演唱风格
音乐剧的声乐演唱形式不同于其他演唱风格,现代音乐剧在保留原歌剧矛盾冲突厚重,戏剧性强的特点上,将现代流行元素、通俗元素加入到作品中去,使歌剧作品更加通俗易懂,符合大众化的审美需求.在音乐剧的声乐演唱中,对于情感演绎的强调,使剧情意境的渲染烘托更加真实到位,同时,戏剧节奏的紧凑明朗化,要求演唱曲目简单、短小,便于观众熟记并传唱,音乐剧中的声乐演唱集情感抒发与现代流行元素于一体,是古典歌剧的现代化传承发展.在音乐剧演唱中,综合性发声要求演员掌握美声的科学唱法,通过强有力的气息来增强戏剧的张力,有效解决矛盾冲突.在作品中故事情节的开始处,演员运用自然的本嗓,加上细腻的情感,用平稳顺畅的气息达到与观众情感上的共鸣,这是中低音的灵活使用.在作品发展的期,演员通过美声唱法的的技巧,通过声音的爆发力来展现人物的情感冲突,积极的调动观众的情绪,使其随着故事情节的发展而变化.
3.唱段分析下的《歌剧魅影》声乐演唱特征分析
《歌剧魅影》在旋律的创造上重优美轻炫技的特点,使其在较短的时间内被迅速模仿传唱.这种通俗易懂的曲子,在与观众情感的共鸣上具有独特的优势,旋律下人物的情感及性格得以很好的体现.音乐剧在演唱上摒弃声乐演唱中的炫技与华丽,改用流畅通俗的旋律,满足了音乐剧商业化特性及大众化观众的需求.在作品《think of me》中对于第一乐段高音re的处理,使旋律在表达情感上更加的符合人物性格特点.这种整体上的共鸣,体现在声区控制及音色控制上,对于作品的表达与诠释具有重要意义.《歌剧魅影》中独特的美声唱法使人物情感的表达更加真实.魅影在用《夜的音乐》向女主表白时,通过这种带有催眠的曲子,将魅影的内心及情感表达的淋漓尽致,细而沙哑的声音,使魅影的情感如江水般涌现出来.这种音乐与情感的高度结合,使作品的表达更加容易引起观众共鸣.歌者在中、低声区强调“气声”应用,在音乐《Music of the night》中,男主人公魅影就是采用这种唱法来吸引克丽丝汀的.气声唱法使人物情感上的变化得以完美表达,容易引起观众的共鸣.
综上所述,音乐剧是一种集舞蹈、音乐、戏剧于一体的综合性舞台表演艺术,其对于舞蹈艺术、音乐艺术、戏剧艺术的综合性要求较高.歌唱者对于气息及节奏的把握,对于表现人物性格,引起观众共鸣具有重要意义.在演唱中,麦克风或其他扩音装置的使用,使歌唱者更好的通过音乐来展示人物感情变化.在《歌剧魅影》这一经典歌剧中,优美的旋律在于表达人物情感方面具有重要意义.舞蹈表演对于展现人物情感变化,烘托故事氛围起到很好的帮助作用.歌剧唱段的分析,对于促进音乐剧的传播与发展具有重要的意义.
参考文献：
[1]赵婷.从《歌剧魅影》中唱段分析看音乐剧声乐演唱特征[D].首都师范大学,2008.
[2]欧海鸥.音乐剧声乐演唱特征探究——以《歌剧魅影》为例[J].乐府新声,2011（1）.
[3]胡月丹.浅析音乐剧《歌剧魅影》的音乐特征[D].四川师范大学,2015.
声乐演唱论文参考资料：
概括总结:本文是关于《歌剧魅影》和音乐剧和声乐方面的声乐演唱论文题目、论文提纲、声乐演唱论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
