原创《苍浑和厚朴黄耿卓大写意人物画解读》
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聂道汨 杨灵敏 （河北大学艺术学院 071000）
摘 要：本文通过对黄耿卓绘画语言形式与创作理念的分析,从而得出：艺术本身没有新旧之分,只有好坏之分,作为人追求自由的一种天性,艺术是永恒的；艺术家,必有其精神家园,只有养平民之性、懂平民之情、通平民之心,才能真正做到对何为“真”、何为“美”的深层理解.
关键词：黄耿卓；大写意人物画；苍浑；厚朴
该论文为河北省文化艺术科学规划青年项目（课题号：HB16-QN004）阶段成果论文
一
艺术,是有根的.艺术家,必有自己精神的家园.因为,作为人的艺术家的存在不是孤立的超验存在,而艺术家存在的具体环境产生的“亲在”,即,他与其存在环境的关系、经验和形而上学的感悟,便一直作用于艺术家,并从中产生艺术家所挚爱不变的创作主题.我们在黄耿卓1的水墨作品中,在那充满乡土生活气息的恣肆笔墨中读出了这份百折不挠的“情结”.黄耿卓的大写意水墨人物画创作,自始至终都立足于对太行山民的表现.他的太行风俗画系列,有极强的平民意识和人性关怀.
其实黄耿卓并非出生在太行山区,但他为人单纯,最怕复杂的人际关系,他常躲到太行山里画画,也常被太行山人的淳朴、善良打动.上山多了,跟山里人接触久了,也就爱得深了,心也就越来近了.爱得深,才能了解得深,才会有新的发现和新的创作冲动.理论家刘曦林先生说：“耿卓的画,像一个知识分子亲吻家乡的土地,因为他爱的太深.”黄耿卓自己也说：“画家和生活,应该是水和水的关系,滴进去几滴,很快渗化,浑为一体.融,是非常重要的,融是心灵的沟通,融是真诚和善良的交融、渗化.爱得不深,不能融,不被爱也不能融,有了融,才能深入了解,才可能产生朴实、真切、深刻的美术作品.这样的作品,才能经得起历史的检验,才能在美术史上站稳脚跟.”
黄耿卓创造的太行山民艺术形象朴实,亲切.画上布满皱纹的老农,给人感觉是岁月的艰辛,勤劳、善良、刚毅的人生.这不是丑,是崇高的壮美.他那具有雕塑般的太行山民形像的写意作品,构图单纯,笔墨豪迈,形象凝重,浑厚朴素,很有震撼力,给人一种绕梁三日而不绝的老辣味.黄耿卓认为：“画家应认真营造自己的平民意识,作品的人民性永远是作品的生命线.”他养平民之性、懂平民之情、通平民之心,这既是他真实性情的流露,更是对何为“真”、何为“美”的深层理解.他的作品直通民间烟火,与民同乐、同悲.这正是他赢得广泛赞誉,备受瞩目的根本原因.
黄耿卓的水墨艺术成就,究其根本在于他对乡土精神的固执与眷恋,他从不放逐自己,而是始终坚守自己的信念.他的太行山民写意人物画系列,既不是对传统笔墨、风格模式的简单承袭,也不是对自然对象的记录描摹,而是对生活、对艺术最诚挚的醒悟和表达.
二
黄耿卓的大写意人物画,看似逸笔草草、简约放纵、夸张与不拘,实则形体结构都极为严谨,对人物关键部位交代也非常到位,从而达到以形写神、形神兼备的目的.画家艺术风格的形成,是长期实践、艰辛探索的结果.它一方面表现在画家选择题材和表现内容上,而更重要的则是表现于画家所使用的艺术语言即表现形式上.在他长期的艺术实践探索中,两种具有不同风格特质的水墨人物画应运而生.一种是他创作的富有张力、粗犷、浑厚的太行山民.一种是飘逸、高雅、洒脱的古人水墨小品.
黄耿卓的古人水墨小品,潇洒、水墨味十足,笔墨纵情恣肆,随意挥洒、烂熟于胸.他的这类作品是对笔墨的把玩、充满闲适的墨戏态度.这种自由之笔,是多年练就的扎实功夫,在动笔之前早已胸有成竹,一旦画兴催动,便能“急起从之,振笔,直遂”,把握住瞬息变化的情绪流程,抓住来去悠忽的创作灵感,把创作的新鲜性和连续性施之于毫端,不失时机,一气呵成,率直而和谐地抒发出画家所追求的意境.黄耿卓说：“画水墨小品,也要表现我的水墨性格.要画得脱俗、超然、高雅、有情、有趣.一要陶冶自己,二要进行水墨技法探索.美术家的脱俗,不是逃避.而是用作品营造一个理想王国,一个安逸的港湾,一个洒脱、宁静、悠闲、访仙、问道的神游空间.”
三
黄耿卓是性情型画家,为人豪爽,易激动,但他在创作时却出奇的冷静,常常独自沉思.他平时好学,爱读书.经常写一些理论文章,他说：“写文章是为了梳理、修正自己的艺术思想,使自己更明白,更冷静,把画画得更好.”艺术家对艺术观念认识的程度决定其艺术的技巧与表现.
他从不盲目的标新立异,倒是在深思熟虑后显示出几份冷静,他深知有意义、有质量的新奇,才是创作的本质.在一心想出新的85美术新潮的大背景下,他有意避开表面上的热闹,去实践水墨画在延续自身血脉意义上的创新.他认为艺术本身没有新旧之分,只有好的和不好的艺术作品,作为人追求自由的一种天性,艺术是永恒的.他没有对中国画产生怀疑,而是更为专注的投身到对中国画特性的探求中去.要想有艺术成就,最根本的还是要真正掌握艺术创作的功夫.就大写意水墨人物画来讲,对线的理解和运用,对墨的理解和运用；对笔、墨结合的基本功,对水的理解和运用；对中国画特殊的空间和时间认识及表现；对人物基本比例结构动势的理解与运用,这些都是必须掌握的基本要素,并且不管社会文明处在什么阶段,由这些基本要素构成的艺术形式所具有的审美效果都是不会“过时”的.黄耿卓把水墨画的这些特征化要素看作一个博大精深、变化无穷的世界,认真刻苦的钻进去,可谓是“废画三千”.
黄耿卓一直把大写意水墨人物画做为自己的研究和创作方向.在这个纷乱浮躁的时期,能够做到不慌不乱,冷静、扎实地做学问,是非常难得的.黄耿卓善于独立思考,不盲从、不赶潮,在很多美术理论问题上,都有自己独到的见解.他深知对描绘的对象不仅是技巧的熟练,更需要对宇宙、自然、人生持一种亲近之心,关切之情,需要对中国文化乃至水墨艺术从古至今乃至未来的情势有一份见解.只有这样,才能走出艺术的独木桥.
作者简介：
聂道汨（1982- ）江西九江人,美术学博士,硕士研究生导师,研究方向：美术理论与创作研究.
杨灵敏（1987- ）女,山东乐陵人,河北大学艺术学院讲师,研究方向：中国现当代美术史研究.
人物论文参考资料：
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