原创《习书要学会巧中藏拙》
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“巧”与“拙”,涉及的是审美范畴的问题.对于书法的审美,正如每个人在不同的时间、阶段、地点,对于美所持的标准会有差异一样.
“巧”是相对于“拙”来讲的.看待巧的问题,应该从两个角度切入：
第一,从技术层面上讲.清刘熙载在《艺概·书概》中讲道：“学书者始由不工求工,继由工求不工.不工者,工之极也.”《庄子·山水篇》曰：“既雕既琢,复归于朴.善夫.”也就是说,学书是有一个过程的,首先要求学书者要有相当精熟的技法,精熟的技法是书法创作的基础,就是“功夫”.但需要注意的是不能视技法为目的,因为技法不只是艺术本身.佛语说“登岸弃舟”.要到达彼岸,无船恐怕是不行的,而视技法为目的者是不想登岸的.这就如王镛先生在其印作“不阿世”的边款上刻的那样：“巧,艺之大忌也.印亦然.初多喜巧厌拙,或以整齐鲜华为能事,或以无端造作为聪明,皆伤于‘巧’字,若悟心不开,终不免堕于小家气耳.”
第二,从艺术创作的角度讲.“巧”是一种心态,这种心态反映了书作者一是没有思想,不知道自己要什么,要做什么,依靠一定技能或技能尚不足的情况下去“追潮流”“赶时尚”.东倒西歪,或涂涂抹抹,其作品貌似拙,实为巧,不是发自心底的真性情.二是有一定的思想,也有相应的技能,但修养不够,放不下,登上了岸还背负着船,就是“悟心不开”“无端造作”,为了效果而做形式和装饰设计.
“拙”就不同了,它更加指向书家审美的一种高境界,是人的真情流露,是本质的内在美的体现.“拙”作为审美范畴,很早就被提出来了.北宋黄庭坚《论书》中说：“凡书要拙多于巧.”唐代窦蒙也早对“拙”做过阐释：“拙：不依致巧曰拙.”（《述书赋》）提到“拙”,习书者通常会想到“稚拙”或“古拙”.“稚拙”是儿童出于天性的本质表现；“古拙”往往是出于实用的一些无意的制作,因材料和时间的关系而形成的,如历史上遗存下来的大量金石文字,是真实的自然流露.虽然它们可能存在技法上的某种缺陷,但共同的一点是都有自然之趣,少人为痕迹.真率、质朴,正是艺术家所追求的关于人的生命本质的最为宝贵的东西.
正如傅山所言：“藏于见皆有心者也.有心则貌拙而实巧,巧则多营,多营则虽有所得,而失随之.”这也说明“巧”和“拙”是辩证的,“大巧若拙”,但“拙”不必藏,藏“拙”而实“巧”.“拙”不是固有的审美,而是随书法艺术的发展而产生的,是时代的产物,但其中所蕴含的精神却是人对生命本质的观照和回归,这才是“拙”的真意.
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