原创《论低音提琴作品《草原之歌》演奏与其作品》
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摘 要：《草原之歌》是一首中国低音提琴曲,具有浓郁的蒙古族风情.该曲传播广泛,在低音提琴学习、比赛乃至国际音乐交流会上都被广泛采用.本文主要介绍低音提琴,分析作品《草原之歌》,在《草原之歌》作品的分析中又细分为创作背景、音乐特征、演奏方式三个部分.
关键词：低音提琴 《草原之歌》 作品研究
一、低音提琴
低音提琴是西洋四弦乐之一,又可以称为“倍大提琴”,是一种擦奏弦鸣乐器.它与大提琴类似,但它拥有着比大提琴更粗的琴弦,更大的琴体,更粗短的琴弓.但它的发音却是最低的.它拥有四个根弦,E、A、D、G 的纯四度定弦关系,使得它的音响比实际记谱低一个八度.[1] 低沉浑厚是低音提琴独特的音质.低音提琴的演奏者在演奏时,可以站立演奏,或者倚靠高椅演奏.它的演奏方式也比较多样,除了拉奏这一基本操作外,还可以拨奏、揉弦.在拨奏时,它的声音饱满圆润,在揉弦时,它的声音表现得凄美柔和.此外,它的泛音把位也能演奏出细腻高亢的音响效果.同一种乐器却可以展现沉闷和高亢两种不同的音响效果.低音提琴的演奏特色使得它在演奏中国民族音乐作品时,给予了中国民乐不同的色彩和表现.《草原之歌》便是一首低音提琴演奏作品的典范.
二、《草原之歌》的音乐分析
（一）《草原之歌》的创作背景.《草原之歌》低音提琴曲创作于1934 年,它的创作者是中国低音提琴演奏家张宝源先生.该曲一经推出,便受到了广泛好评,是中国低音提琴演奏的优秀作品.[2]它也是中外提琴交流的必备曲目,一度成为美国茱莉亚音乐学院的示范作品.《草原之歌》是一首极具蒙古族风格特点的音乐作品.乐曲以低音提琴独有的低沉、醇厚将人们带入了草原壮美辽阔的优美意境之中.
（二）《草原之歌》的音乐特征.作为一首极具中国民族风情的音乐作品,《草原之歌》在其诞生之后便风靡大江南北,更是走出国门,多次在国际舞台向全世界的人们展示它的音乐魅力.
《草原之歌》是G 大调二部曲式结构,分为A 部、B 部.每部都是由两个乐段组成,A 部分是（a、b）两段,B 部分是（c、a）两段.整部乐曲由G 宫调式贯穿,在最后的a 段再现反复时又落到了D 徵调,音乐表现力因此得到进一步增强.整篇乐曲中,a 乐段做了多次反复.在A 部分中反复演奏了a 段,乐曲进行到B 段时,又反复变奏了a 段.在演奏者的高超技艺下,重复性的旋律演奏表现出了不同的音乐视听效果,在音乐表达上非常富有层次感.
（三）《草原之歌》的演奏方式.《草原之歌》用西洋乐器完美地表现了中国蒙古族的风情,这样一首中西合璧之作离不开创作者和演奏者对蒙古族传统乐器马头琴的模仿借鉴,以及对西方音乐表达形式的创新运用.[3]
马头琴是蒙古族最具代表性的传统拉弦乐器.它用琴弓拉奏琴弦使琴箱产生震动而发出声音,其音质圆润、低回婉转.在这一点上,低音提琴与马头琴极其相似.而低音提琴纯四度的定弦与马头琴可谓不谋而合.两种乐器在音乐演奏、定弦形式、表现效果上都有着惊人的相似性,这就使低音提琴在表现蒙古族音乐特色上占据了先天优势.因此,在演奏《草原之歌》时,低音提琴自然而然地借用了马头琴的许多演奏技巧.在演奏中低音提琴运用了回滑音、上滑音、下滑音以及装饰滑音来模仿草原上骏马奔腾嘶鸣的场景.
仅仅是模仿式的演奏还不足以表达这首乐曲的艺术魅力.在乐曲演奏中,低音提琴所展现的是西方音乐表达形式的创新应用,也是该乐篇的精彩之处.西方音乐大都采用西洋大小调的演奏形式,即便《草原之歌》是一首饱含浓郁民族特色的中国式乐曲,但低音提琴仍巧妙地将民族五声调式与西洋大小调糅合在一起,毫无违和之感.另外,通过对马头琴为代表的民族拉弦乐器的研究,运用西方指法和运弓技巧展现中国独有的音乐演奏方式,实现了演奏方式上的创新.在这种中西结合的创新演奏形式下,表现手法更加自由多变,对草原乐曲风格的把握更准确.华彩段落是《草原之歌》中最具有蒙古族音乐感觉的段落,和这种创新演奏是分不开的.
低音提琴曲《草原之歌》的成功创作,再一次证明了音乐是没有国界的.这部作品吸收了中国蒙古族的传统乐器——马头琴的演奏技巧,是低音提琴演奏方面的“中国化”,是中西融合的典范.如今世界各国的联系日益紧密,音乐的发展也需要全球化的眼光,将外来的优秀艺术形式引进吸收,将本民族的优秀艺术推广至世界,都离不开“中西融合,洋为中用”.在这一理念下,在继承中国音乐的优秀品质的前提下,不断融合创新,将会有更多的“草原之歌”唱响世界音乐的舞台.
作品论文参考资料：
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