原创《水墨写风流谈写意水墨画之美》
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摘 要：中国画里最能表现水墨画逸气和洒脱的是写意水墨画,但要完成对水墨画的审美,需要一定的技巧和方法.水墨画之美主要立足写意水墨画的笔、墨、形、构图、诗书印,才能真正体会到写意水墨画从物质材料到精神内涵的美,洞悉其美的精髓.
关键词：中国画；写意水墨画；审美
中国画是中国传统民族绘画的统称.“中国画”作为一种固定称谓的专用名词,专指用墨作颜料,以水调和,在宣纸或绢帛上以毛笔作画的画种.中国画中的写意画,是强调作画时用笔疏朗,“运用简单的笔墨勾画出人物的神韵,以此来体现出事情实景和创作者的意境”.但是写意不能被理解为用涂抹的方式,似是而非的形体,以及含糊不清的意图来描绘其大概.意是画家对宇宙,人生,时代,民族,社会,自然等一切的深刻体察的总和.早在一千多年前,中国画的写意观就已基本形成,并在理论上不断地丰富和发展.“迁想妙得”,“画贵立意”,“意在笔先”等等都是中国写意理论的精华.水墨画的作者把自己的所见,所知,所感,所想经过思维的加工,综合成一种宏观意识,通过笔墨倾泄出来,表达自己独特的世界观和深刻的意境.
由此可见,写意水墨画的关键是在“意”,这就要求我们在欣赏写意水墨画时善于领悟画作蕴含的深层之“意”,在回环往复的品味中体会作者独具匠心的“别趣”,而不是停留在表层的形似追求上.但是写意水墨画的“意”往往让人感觉只可意会不可言传,甚至于不易捕捉.因为写意水墨画的“意”一般是通过相当具体的绘画手段实现对“意”的塑造.没有高超的绘画技艺,是不可能把丰厚玄妙的意旨蕴含于画作中的,所以我们可以从熟悉绘画技能着手来把握写意水墨画里那种神秘的意境.一般而言,对写意水墨画的欣赏主要从以下几个方面着手：
一、骨法用笔
南朝齐谢赫曾在《古画品录》中提到绘画“六法”,这是中国古代美术品评作品的重要美学原则.其中提到“骨法用笔”,强调在绘画时用笔的艺术表现力.在写意水墨画的欣赏中,首当其中要欣赏的便是绘画的用笔.在创作水墨画时用的是既柔软又有弹性的毛笔.正因为其软,则在运笔过程中会生出许多变数,增添意外之趣.毛笔作为中国绘画的独特工具,柔韧中见刚劲,能于尺幅中呈现线条的长短、徐疾、粗细、顺逆、方圆等,也能在平铺的纸张上表现立体的形象,使画作更具动感活力,体现出有层次的美感,有着非同凡响的艺术效果.
唐代张彦远在《历代名画记?叙画之源流》中曾提到“书画同体而未分”,可以说是最早的书画同源说.因此,绘画与书法的关系密切,绘画的笔法与书法的笔法是相通的,即以书法的笔法来丰富巩固绘画,它与绘画的关系始终是融会贯通在一起的,但绘画则强调书法用笔在绘画线条中的运用.元代著名书画家赵孟頫对此深有体会,他在《秀石疏林图》卷后题诗表达他对书画同源的看法：“石如飞白木如籀,写竹还于八法通,若也有人能会此,方知书画本来同.”这首诗中提到的“飞白”是指一种草书笔法,是枯墨用笔,于线条中现丝丝缕缕,有飞动之势,而“籀”则是指绘画的线条,这首诗意指书法在绘画中的渗透.画家吴昌硕在创作《墨竹》时,就是以篆书笔法画干,以隶书笔法画节,以草书笔法画枝,用行书笔法画叶.假如画家没有精湛的书法用笔的话,这幅墨竹可能就失去了它现有的神韵.
所以,有好的用笔,才有好的绘画线条.因此但凡出色的画家大部分也都是优秀的书法家.这些出色的画家书法用笔技能高超,因此在绘画中能够很好地驾驭线条,为水墨画的写意奠定了良好的基础,使笔墨线条最充分地表达画家的胸中意趣.就此而言,画家的骨法用笔直接决定了画作的意趣高下,这也是我们欣赏品评写意水墨画的一个重要依据.
二、用墨技巧
水墨画,以墨为色.墨色在中国绘画里似乎是能代替一切的原色.唐代《历代名画记》的作者曾说过“运墨而五色具”.墨虽色彩单一,但与水调和后则会生般变化,呈现出丰富的色彩效果.焦,浓,重,淡,清等五彩,加上宣纸本身的洁白,就成了六彩.
水墨画的用墨技法有很多,如干墨,湿墨,积墨等等,不管采用哪种画法,都要使墨色浓淡相生相宜,浓中有淡,淡中有浓.中国古代画论技法曾有“用墨四要”的说法,包括“活”“鲜”“变幻”和“笔墨一致”等.所谓“活”,是指落笔迅疾,墨色干湿浓淡恰当,不拖泥带水；“鲜”要求笔砚洗刷干净,下笔时准确到位,墨色不邋遢,沉稳有力；“变幻”则是指根据所描绘对象的差异,墨色干湿浓淡有序,随类赋彩,于变化中出清新；“笔墨一致”要求遵循所描绘对象的特点,选取相应骨法用笔配合恰当的墨色进行绘画.好的写意画,应有笔有墨,即墨中见笔,笔中见墨.它的用墨能使欣赏者懂得,好的写意水墨画不仅体现出画家境界的高远,而且要能从他不事矫饰漫不经心的墨色调配中看到其内在意趣的流露.
比如齐白石的《虾》,他在运用水墨时是何等的精心刻画,一丝不苟.宣纸上寥寥几只虾,虽是简单几笔,却鲜活灵动,如游动于水中,我们能从作者细微的墨色运化中辨别虾那透明可视的外壳,以及轻快欢愉的体态.这种出神入化的水墨表现,更加细腻的体现出了《虾》图的意境.
三、应物象形
谢赫的六法之一提到“应物象形”,意指画家所描绘的对象应该与物形似,但他把“应物象形”放在“气韵生动”之后,这是在强调绘画时不能注重形似,我们在欣赏写意水墨画时也不能简单的用似与不似来衡量它的好坏.写意画贵在意新,它不仅要画出对象的外形,更要现出对象内在的神韵和画家所要表达的独特意境.写意水墨画的关键在“写意”,“‘以形写神’是其创作宗旨,即不是一味地模拟物体的外表形象,而是对其原型进行加工锤炼,通过‘形’而提‘神’”.画家不能为了“形”而精雕细琢,刻意求形似,而要仔细体悟所描画对象,抓住最能体现对象神韵的典型之处,反复提炼删减线条,去无用之“形”留“神”韵之笔,这样才能到“以形写神”的目的,而不拘泥于刻板的形似.八大山人朱耷所绘《荷鸟》,并没有追求事无巨细追求荷的形似,而是略去荷叶上的叶脉和荷茎上的毛刺,甚至池塘里的杂草也一并略去,唯留荷一枝,却更集中地描写了荷的娇嫩多姿；其中的小鸟,眼,嘴简略到甚至是一点一画,羽毛也只是疏疏几笔.整幅画简洁明了,但荷和鸟的神韵却呼之欲出,令人爱不释手.
四、经营位置及诗书印
谢赫的六法之一提到“经营位置”,指在绘画时要注意构图.写意水墨画的构图既要精心策划,又要看似出于随意之中.我们可以从以下几个方面来欣赏：
势向和位置.中国画讲“势”,有了势就有了活的力量.如中国的太极拳,无论是放还是收,是疾还是缓,都能“柔中带刚”“气势逼人”.《芥子园画传》中画的兰草,仅用三笔,便将画面形象,势向作了简练概括的摆布,耐人深思.这里的位置,指的是画面主体在整幅画构图中的坐标点.首要的就是安排画面主体居于画面什么位置最佳.构图中主宾位置的确定关系着整体画面是否具有和谐的美感.如吴昌硕的《玉洞生春》采用斜势的构图,梅花由右上方向左下方伸展,而让一块反势的湖石,来强化这梅花势向倔强执拗,生机勃勃.
虚和实.所谓“实”,指画中着墨处,“虚”,指画中的空白处.写意水墨画强调虚实相生,曾有古人说过“计白以当黑”,虽然是空白但也是画面的一部分,无墨的空白处也因为着墨处的映衬,相得益彰,蕴涵着无穷的意境.所以好的水墨画并不是把整副画面挤的水泄不通,而是有虚有实,让人充满无限的遐想.
奇特.有些好的水墨画出奇制胜,打破常规,却让人耳目一新,给人以别样的艺术享受.如八大山人的《鱼》,在整张纸上,只画了一条孤零零的鱼.但是,我们却会想象到在宽广的水域里,有只小鱼自由自在的徜徉.
险难.忌讳平板,追求奇险,是一切艺术所共同遵循的特征之一.好的水墨画常常能于平凡的构图入手,加入独特的构思,获得非同寻常的艺术效果.如在描绘“乱山藏古寺”时,仅仅通过勾画一个挑水的和尚,就自然知晓这里必然隐藏着一座古寺.
总之,构图方法种类繁多,枚不胜举.了解了这些,我们就或可从一个视角来欣赏,也可从多个视角来欣赏画家的作品里所蕴涵的独特意境.
另外,写意水墨画的欣赏与书法、诗词和印章的关系密切.书法、诗词和印章的存在除了具有最基本的说明指示功能外,还关系到画作的整体构图布局是否和谐,意境是否深远.画面的内容、书法题词和印章被称为“三绝”.一张好的水墨画,配以书法,诗文,印章,就具有了蕴涵博大艺术性的可能.
画中有题词,就涉及到对书法的品鉴,因此,书写内容,书法用笔,等都会构成画面的一部分,都是人们品鉴的对象.精彩的题辞会给画面增添浓郁的诗意,神往的遐想,使人获得多样的艺术享受.齐白石曾在他画的《白菜辣椒》上题词：“牡丹为花之王,荔枝为果之先,独不论白菜为菜之王,何也？”这使居家常见的平凡之物顿时有了文雅之致,体现出画家内敛的高远品味.甚至画作上的印章,也是人们品鉴的对象.它除了可以平衡构图的和谐与否,而且其鲜红的颜色在素雅的墨色画面上异常夺目,使整幅画作呈现画龙点睛的艺术效果.如吴昌硕的《墨竹》好似遇到了强风,一为倾倒,但在另一边的下面,他盖上了一枚大押脚印,这就象是在整幅画上放了一个秤砣,让人感觉到了重心的平衡.
以上对用笔,用墨,构图,造型等技法作了简单介绍.但从欣赏者的角度来看,这几方面是有机融合在一起的,不能割裂开来.尤其是对写意水墨画的欣赏需要欣赏者自身有多方面艺术修养和生活体验,才能透过写意水墨画简练素雅的外形,体会到其内在神韵和丰厚的意境,最终获得美妙的艺术享受.
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