原创《广西民族音乐文化下键钮式手风琴演绎探戈音乐》
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课题《广西民族音乐文化下键钮式手风琴演绎探戈音乐研究》（KY2016LX199）
音乐是根植于它所在的文化背景下的,它是特定的文化背景与社会环境下的产物,音乐与文化密不可分.广西壮族的音乐文化作为中华民族文化的一个分支,始终与其大民族音乐文化交融于一体,广西音乐既有中华各个民族音乐风格共性的一面,又有自身壮民族特点的音乐风格一面.
一、广西民族音乐文化概略
民族音乐能够很好的反映各个民族的文化历史及审美情趣.广西民族音乐文化源远流长、丰富多彩,它伴随着壮文化的发展而发展.广西壮族自治区居住着汉、壮、瑤、苗、侗、仫佬、仡佬、毛南、水家等民族,他们能歌善舞,特别是壮、瑤、仫佬,其民族音乐文化具有多样性的特征.广西是“歌仙”刘三姐的故乡,广西人民通常以唱山歌的方式交流思想,传达情谊,被誉为“民歌的海洋”,其中《八桂大歌》、《侗族大歌》等都具有世界影响力.广西民族音乐文化的多样性不仅表现在民歌器乐方面,还有多样的艺术形式.壮族人民不仅用勤劳的双手建设自己美好的家园,同时也以自己的聪明才智,向世人展示它特有的民族文化艺术.广西民族音乐文化历史悠久,展示了广西人民文化生活的一种方式.
当代经济社会飞速发展环境下,重视广西传统民族音乐文化与外来优秀音乐文化成果的交融,发挥高校的文化传承创新职能,为广西民族音乐文化注入新鲜血液,推动广西文化大发展.随着社会不断进步和发展,对外开放步伐的加速,西方音乐大量的流入我国各地区,使得我们在本土民族音乐文化环境下,对西方音乐进行学习、欣赏、研究,同时与我们的本民族音乐进行比较.
二、键钮式手风琴（巴扬）的传入与特点
手风琴大体分两大类别,即键盘式手风琴和键钮式手风琴,班多钮琴、六角手风琴等都属于键钮式手风琴家族.而现代键钮式手风琴也可以称为巴扬.键钮式手风琴,又称为半音阶手风琴,是以控制键盘及按钮为演奏方式的一种现代手风琴.通常我们称键钮式手风琴为“巴扬”.巴扬是个外来词.巴扬的音质上更加具有磁性,低音与高音层次更加分明,低音浑厚,高音圆润明亮清澈,自带深情体质,既复古又忧郁,狂野又热情,音色深沉又浪漫,就像诉说变迁的故事.自由低音式巴扬不仅可以演奏传统手风琴能演奏的乐曲,还可以演奏钢琴、管风琴等作品,各种音色的变换使音乐丰富,音域也广阔许多.
20世纪80年代末, 随着我国改革开放的不断深入和国际文化交流活动的日益频繁,手风琴领域也出现了一个明显的国际化现象,就是键钮式（巴扬）手风琴在这个时期大量传入我国.到了当今21世纪,键钮式手风琴已成为学校音乐教育及社会音乐教育中不可缺少的乐器之一.在我国,据不完全统计,现已引入键钮式手风琴教学的高校有：音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、上海师大、天津师大、山东师大、烟台师大、山东大学、宁夏大学、西南大学、齐齐哈尔大学等.在各地的社会音乐教育的培训中,也有很多机构纳入键钮式手风琴的培训.随着我国国际文化交流活动的日益频繁,国内高等音乐院校手风琴教育专业化程度的提高、国际化进程脚步的加快、教学体系的日趋完善,在各地教育家、作曲家、演奏家的多年共同努力下,全国各大艺术院校和师范院校手风琴专业对键钮式（巴扬）手风琴的教学与研究越来越多,传统手风琴教学中引入键钮式手风琴,完善了传统手风琴以键盘式为主的单一教学模式.在现阶段,我国学习和演奏巴扬的主体主要是专业音乐院校和高等师范院校的大学本科生和研究生以及此类院校的青年教师.广西,作为民族音乐文化资源丰富的地区也开展了键钮式手风琴的教学,但相比全国其它地区在专业教学研究上仍处于初级阶段,专业教学体系与研究还有待于进一步改善和提高.我们应在原有的基础上,形成键盘式手风琴与键钮式手风琴共存的局面,使当地手风琴的演奏和教学更趋全面和完善,向国际先进水平靠拢.
三、探戈音乐的民族性
阿根廷的民族文化以高乔文化而闻名于世.探戈在19世纪的阿根廷首都布宜诺斯艾利斯,代表欧洲白人移民在首都的民族融合.探戈音乐是阿根廷民族文化背景下的产物,是阿根廷音乐文化的代表.因此,探戈音乐流行于百姓生活中的街头巷尾,同时随着音乐文化的不断发展,探戈音乐也成为了一种具有高度艺术性的高雅的音乐形式.
探戈是一种综合的艺术类型,它集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体.阿根廷民间舞蹈探戈及其流行并被视为国宝.探戈音乐是一种具有神秘色彩与极强感染力的音乐,节奏明快,独特的切分音是它鲜明的特点.在各种类型的手风琴乐曲中,探戈音乐欢快、热情、深邃、犹如一枝奇葩在乐坛独放异彩,诙谐的音乐表达受到大众的普遍关注,备受乐迷的尊索与喜爱！成为手风琴极具代表性的曲种之一.
手风琴之于探戈,犹如京胡之于京剧,它那诱人的音色,与探戈情调贴切吻合,已成为探戈音乐的灵魂.在各种类型的手风琴乐曲中,对探戈音乐的研究有助于了解拉丁美洲地区的音乐文化.
阿斯托尔.皮亚佐拉是阿根延卓越的探戈音乐家,他创造性的把手风琴音乐与探戈音乐溶为一体.他创作了大量的探戈的作品,如歌剧、室内乐、器乐独奏、重奏等,他创作的大量的作品都是为手风琴而创作,大大开拓了手风琴的音乐表现形式和音乐表现力,丰富了手风琴的艺术表现力,为手风琴的发展做出了巨大贡献.他在探戈方面所做出的最大的贡献就是将古典音乐、爵士音乐与传统的阿根廷民族特色的传统探戈音乐相融在一起,从而开创了"新探戈"音乐之风.作为一位非常优秀的班多钮手风琴演奏家与作曲家.皮亚佐拉所创作的作品形式多样、深刻、新颖,广为流传的作品如：《自由探戈》、《再见,诺尼诺》、《遗忘》、等.其中《自由探戈》被改编成各种乐器、各种形式在舞台上出现,这些作品以动听的旋律、动感的节奏以及新颖深刻内涵的创作被广大演奏者所喜爱,同时也具有一定的研究价值.
皮亚佐拉的探戈音乐大多取材于真实平凡的生活,他的音乐让人由心而动,生动的刻画再现广大人民的生活,例如他创作的《再见,诺尼诺》即表达了他对已故的父亲的深切思念之情.作品真情实感的流露把听众带入思绪.他通过不断的探索将古典元素与阿根廷民间音乐元素融合,从节奏、结构、旋律、织体、演奏模式等各方面都对探戈进行发展,形成了20世纪新探戈.他的音乐是民族音乐文化的代表、象征,表达了人们真实的内心情感,受到大家的广泛喜爱.
随着时代的变迁和其自身的不断完善,如今的探戈已超越国界和艺术门类的限制,成为世界性的音乐艺术.
四、民族音乐的相通与融合
音乐是人类社会生活的反映,世界上每个国家、每个民族都有属于自己独特的民族文化,具有民族特色的音乐作品,以独特的表达方式寄托各民族人民的情感、梦幻与理想.
无论是西方音乐,还是中华民族民间音乐,都是在本民族文化土壤中生长,再不断更新创新.不管是西方探戈音乐,还是广西壮民族音乐,都是在本国、本民族文化土壤中发展与结晶,成长为本民族独具的音乐,其独有的音乐特点和风格,也同样反映出各国、各民族民族在各不同时期特有的民族文化理念和文化价值取向.同时也是该民族广大人民促成了本民族特有的音乐文化理念、风格特点的形成.
纵观国际手风琴发展的趋势,键钮式手风琴以其特有的结构、音色特点,给我国手风琴发展注入新的活力,广西也在全国手风琴事业的影响下,有了新鲜的血液.随着世界各国、各民族音乐文化研究的增多,以及民族音乐文化研究在我国的蓬勃发展,手风琴专业作为众多乐器中的一个小成员,我们应将手风琴的研究融入大江中,把手风琴演奏的探戈音乐以及各民族风格的音乐进行研究,把键钮式手风琴特有的演奏特点与风格与其相应的民族音乐文化相融,把优秀的民族音乐文化在手风琴上进行创作、改编,让手风琴传播优秀民族音乐文化做出特有的贡献.随着国际交流的日益频繁,从探戈音乐的本体分析出发,深入剖析音乐作品在键钮式手风琴中的演绎,亦在发现其背后的国际文化观念和民族融合意识,应在保留广西本地区特有音乐文化传统的基础上,在广西传统民族音乐文化的氛围下,接受外来的因素,把民族文化与外来优秀音乐文化成果进行交融,而朝着融合的方向发展,为广西民族音乐文化注入新鲜血液,促进广西音乐文化的繁荣与进步.
参考文献：
[1]杨秀昭.音乐学文集[J].接力出版社,1999：18-20.
[2]袁佳.阿根廷探戈初探[J].音乐探索,2004（04）：68-70
[3]倪洨.皮亚佐拉新探戈音乐的创作特征[J].大舞台,2014（08）：186.
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