原创《潘璐：在器乐教学中收获快乐》
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本刊记者/孟建军
“听母亲说,我小的时候特别喜欢背诵唐诗、喜欢唱歌.后来因为母亲比较喜欢小提琴,她就让我学小提琴,那时我四岁.”潘璐坐在我对面,聊起了她儿时的伶俐及学琴的经历：“因为年龄小,我对小提琴兴趣不太大.”母亲看潘璐在小提琴学习上没有太大起色,转而又让她学习钢琴.上小学期间,潘璐一直在课外跟随一位音乐学院的专业老师学习钢琴.小升初的时候,潘璐的钢琴老师试探地问她：打算走专业道路还是业余学习？潘璐跑去跟母亲商量.恰逢沈阳音乐学院附中招生,母亲就带着潘璐报考了钢琴专业.结果,潘璐顺利跨进了沈阳音乐学院附中的大门.在钢琴的陪伴下,潘璐度过了六年在附中学习的时光.潘璐称,自己走上专业学习音乐的道路,与妈妈的坚持和辛苦付出是分不开的.
对双排键电子琴一见倾心
潘璐称,与电子琴结缘是因为偶然看了一场沈晓明老师带着他的学生开的一场双排键电子琴音乐会.当时双排键丰富的音色和明快的节奏给予潘璐极大的震撼,于是原本学习钢琴专业的潘璐跟老师商量,希望改学双排键专业.就这样,潘璐开始学习双排键,同时兼学钢琴.
“双排键的学名叫电子管风琴.电子管风琴起源在德国,是从教堂的管风琴发展逐渐演变成大众能见到的电子管风琴.”潘璐向我介绍管风琴的起源.
经过时代变迁,体积庞大的管风琴走出教堂,体积也在逐渐缩小,开始走向民间.当年,沈晓明从日本留学归国后,把双排键电子管风琴带回了中国,为双排键电子琴在中国的传播做出了积极贡献.
“因为双排键电子琴比钢琴多了脚键盘,需要演奏者手脚密切配合,有钢琴基础的多练习脚上的功夫和与手的协调能力.”潘璐笑着说,自从转到双排键这个专业后,觉得这个专业特别适应自己,学习起来更有动力了.
高三毕业时,潘璐用双排键开了一场独奏音乐会,算是向学校向老师、同学交上了一份满意的答卷.
考大学时,潘璐凭借自己的实力,从来自全国200余名考生中脱颖而出,顺利考上沈阳音乐学院本科电子琴系,师从沈晓明教授继续学习双排键电子管风琴.
在大学学习期间,潘璐是双排键电子管风琴完整教学体系的受益者.为了拓展学生的眼界,沈晓明老师每年还会从日本、台湾请一些双排键的专家来给学生讲学,让潘璐获益良多.读大二的时候,潘璐参加了世界级别的双排键电子管风琴的考级,获得了雅马哈国际演奏和教学五级.
国内双排键发展现状
毕业后,潘璐留校任教,主要从事双排键电子管风琴教学.
在教学中,潘璐发现人们对学习双排键有一个误区：有一部分学生会觉得钢琴弹好了,双排键就能弹好；还有一部分学生则认为：弹奏双排键,不需要钢琴基础.针对两种不同的观念,潘璐认为必须引导学生走出误区,让学生认识到既不能偏废钢琴的训练,又不能轻视双排键在手脚配合方面的训练以及对节奏音色的把握.
潘璐说,在沈晓明老师的努力下,国内双排键发展与日本之间的距离也在逐渐缩小.
“最初包括教材、教学体系开始多以模仿为主,后来进行了深入研究学习以后,我们把自己民族特征的东西融进教学当中.利用电子管风琴的音色和节奏,创造出我们民族自己的乐器的效和节奏类型,沈晓明老师还改编了《黄河》《红色娘子军选段》《春节序曲》等很有民族特征的曲目,让电子管风琴为我们的民族音乐服务.”
谈起双排键的普及和推广,潘璐坦言：德国、日本等国的双排键发展时间很长,日本把大型的管风琴缩小到现在的程度,对与管风琴的普及的确起到了积极的推动作用.欧洲、日本在管风琴的普及发展方面比我们好很多,我们的发展时间较短.“国内家长让孩子学乐器的时候,首选是钢琴,而日本孩子最早接触乐器的时候,是双排键.”潘璐说,中国经过这些年的发展,学习、演变,与国外的距离正在缩小.潘璐发现有些五六岁的孩子也能弹双排键了,虽然手脚还不是那么协调,但一些家长也有意识让孩子学习双排键乐器了.对于双排键未来在中国发展的前景,潘璐作为专业教师,持乐观态度.她发现,电子音乐在国内发展很快,双排键电子琴在国内更新换代也很快,说明双排键的发展形势成呈上升态势.
接触双排键的学生都会喜欢它
谈起双排键电子琴来,潘璐掩饰不住对它的喜爱：双排键除了用手弹奏,还可以用脚打节奏,另外双排键还比钢琴多了许多乐器的音色和节奏,比如要弹奏民族风格很强的乐曲,它可以模仿古筝、二胡等民族乐器,也能模仿小提琴音色,可以使各种乐器的音色形象化.在后期制作中,可以使音响效果更接近某种乐器.当然演奏者要模仿这些乐器去弹奏,手上的要求跟弹钢琴也不一样.钢琴指挥要求手指的力量、灵活性,音乐的颗粒性等,双排键电子琴要求很强的模仿性.根据要求,有很多不同的演奏方法,揉弦、颤音等特殊技巧都能够表现.
双排键的音响效果非常丰富.弹奏交响乐,听的效果跟大的交响乐队演奏一样.音乐推上去的时候,也可以制作出音色恢弘、大气磅礴的效果.
潘璐说,演奏双排键电子琴,对演奏者的要求很高.学钢琴的人顶多右脚踩三个踏板,学双排键的人右脚要控制有音量的踏板,音量踏板上还有一个小按钮,换音色时要往右面碰它,碰一下换一个音色,左脚要像手一样弹键盘.除了学习演奏技巧外,编曲的知识、和声的知识都要掌握,还要学会后期制作、加工.当音色,节奏制作完之后,可以存在琴里面,用的时候可以调出来.经了解,双排键在演奏时,每个乐器音色的转换是有固定的时间的,要求演奏者对节奏的把握十分精准；又似驭手驾驭坐骑,让马儿奔跑的节奏踩着演奏者内心的节拍,既不能快,又不能慢.要想音色衔接得天衣无缝,必须勤学苦练方能驾轻就熟.
“与钢琴相比,双排键属于新鲜事物,因此一些学生乐于接受,因为它丰富了钢琴所没有的内容.”潘璐如是说.从钢琴到双排键,学生角色的转换,时间长短各不相同.“但总体说来,从我教学以来,接触双排键的学生,很少有不喜欢的.”当然一些学生刚一接触双排键,有些困惑,认为学习起来有些难度.通过系统的学习和长时间的练习,都会爱上这件表现力非常强的乐器.说起这些来,潘璐甚是欣慰.
教学中能收获很多快乐
因材施教是每个教师都应遵循的原则,尤其是针对学习乐器的学生,教师采取因材施教的教学方法,会取得事半功倍的成绩.教学中她总结出一些经验,认为双排键教学中,要加入一些娱乐性的环节,可以调动大家学琴的积极性.
最初学习双排键的人都有一个通病：手脚配合不好.“手指在键盘上,就顾及不到脚的动作了,演奏时是不允许你低头去看脚的动作和脚下键盘的.”潘璐说,弹奏双排键,对学生脚的练习和手脚的配合训练非常重要.为了提高学生的练习效果,潘璐手绘一个键盘放在学生脚下,让学生进行用脚准确找音的练习.“学生要闭着眼睛,上身不动,盲弹,看看是否能达到准确度.”练习达到准确度后,她再让学生在琴上实践,验证练习的效果.
“在双排键电子琴上,用脚键盘弹奏弦乐器的音色和键盘的音色,力度是有区别的.”她说,双排键对节奏要求很高,节奏对不上,对作品的完整表现是有影响的.
潘璐让学生唱歌时拍手,训练他们的节奏感,针对不同年龄段的学生,用不同的比喻和不一样的肢体语言,调动大家学琴的热情.
潘璐的一个学生偏爱古典风格的乐曲,对流行乐、爵士乐持排斥的态度.然而在考试时,考试内容不全是古典风格的曲风,还包括流行摇滚,学生不可能按照自己的喜好去选择音乐.每次考试时,那个学生弹奏流行的曲子总有些不伦不类.潘璐说,这是学生给自己套上的一个枷锁,“没有人固定的适合弹奏什么曲风的问题,弹琴是要全方位的,什么风格的曲风都要涉及.其实她从内心就排斥,所以她就不喜欢”.潘璐告诉她把规定的流行曲目当古典类型来弹,慢慢加以引导,让她不排斥流的曲风,找到感觉后,在进一步深入,完整阐述音乐风格.逐渐地,这个学生终于找到了弹奏流行音乐的节奏、速度,顺利通过了考试.
潘璐说,每个学生都有自己的长处和短板,有的节奏感不强,就带他做一些节奏多的、复杂一些的练习.潘璐的一个学生喜欢爵士风格的曲子,但节奏总踩不到点上.潘璐心生一计,就带学生找到打架子鼓的老师,请他帮忙用鼓点打出这个曲子的节奏.经过反复聆听,强化熏陶,学生找到了自己的不足,进而在双排键上演奏这首曲子时,速度、节奏上得到了很大的改善和提高.学生说：自己弹时感觉不到自己的节奏变化,通过听别人演示,就对节奏和速度有了清晰的认识.正所谓“不识庐山真面目,只缘身在此山中”.潘璐让学生跳出山外的目的,就是要使他们能更清晰地看清山的轮廓,山势的起伏跌宕.对曲子的节奏、速度牢记在心,在演奏时才能使作品风格能清晰地表现出来.“能帮助学生解决学习中的困难,看到他们进步,是一件很欣慰的事情.”潘璐动情地说,老师这个职业,是跟着学生一起学习.在教学中虽然有一些压力,但自己也会有收获,能收获到很多快乐.
教师一辈子都不能停止学习
随着艺术高考改革,现在考美声专业的学生,也需要加考钢琴,钢琴被纳入声乐学籍的课程当中,包括现在在校的学生美声通俗等,也要学习两年钢琴.“这对声乐学生也是一件好事,他们掌握的音乐技能会更全面,毕业以后,发展空间和职业选择会更宽广一些.”潘璐如是说.随着本专业和外专业学习钢琴人数的增多,潘璐的课程排得很满,“除了教授电子管风琴之外,钢琴教学一直都没有停止,它跟双排键相辅相成,因为要想弹好双排键,必须有很好的钢琴基础.”潘璐的钢琴教学与双排键教学同时进行,教学任务繁重,可潘璐没有任何怨言.担任学院正常教学任务的同时,潘璐还担任沈阳市政府与学院合作开展的“惠民工程”钢琴教学工作,就是义务为励志学习钢琴的沈阳市民开钢琴培训课.这项工作潘璐已经坚持了三年,从未间断过.每个周三的下午,潘璐会准时来到培训班,为热爱钢琴的退休干部、教师及各行各业的人士上课.感受到这些钢琴爱好者学琴的热情与执着,潘璐说,再苦再累我也心甘情愿.
潘璐从事教学工作已经十一年了.她说：作为教师,一辈子都不能停止学习,不能停止对专业知识的追求.身为艺术教育工作者的潘璐,在感到光荣的同时,她也感到自己肩上沉甸甸的重量.教学之余,潘璐钻研理论,总结教学经验,埋头写出了一些学术性的文章并在专业报刊发表.“学院对我比较关注,作为骨干教师,经常让我参加一些专业研修班和学术研讨会,我也通过参加这些专业活动,不断充实自己.”
潘璐非常清醒,她内心有一种强烈的使命感,希望用自己所掌握的知识,为国家培养出一些专业人才,为中国的音乐事业尽一份绵薄之力.
为了适应今后的发展趋势,潘璐有一个心愿,希望继续读研究生.虽然每天总觉得时间不够,可她仍要挤出时间练琴和学习.她说,练琴跟每天必须要吃饭一样,已经变成了一种习惯.“自己要时刻进步,需要不断更新知识,教学方法也需要不断探索.惟其如此,方能跟上专业的发展,跟上这个日新月异的时代.”这是潘璐的心声.
教学论文参考资料：
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