原创《摒弃传统观念重新看艺术》
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摘 要：我们看到一幅画时,谁都难免回想起许许多多东西,牵动自己的爱憎之情.只要他们有助于我们欣赏眼前看到的东西,大可听之任之,不必多虑.只是由于我们想起一件不相干的事情而产生偏见时,我们才应该扪心自问,到底是什么原因引起我们的厌恶,破坏了我们本在画面中应该享受到的乐趣.
关键词：表现；形式；平衡；独特
每个人都有自己喜爱的作品,大家喜欢自己作品的理由也不相同.当我们看到一件自己喜欢的作品时,难免会参杂着我们的个人情感.一幅风景画想中的小路让我们想起了自己小时候打着赤脚走过的小路,我们不由感慨：“真是一幅好画”；一幅肖像画让我们想起昔日的一名故友,我们感慨：“这真是一幅好画”；一幅色彩绚丽的装饰画让我们想起了春天和煦的阳光,我们感慨：“这真是一幅好画”.这丝毫没有过错.我们的爱恨情仇和某个作品产生了共鸣,牵动着我们的情绪.我们喜欢我们喜欢的,欣赏我们能看到的东西.但我们对于不喜欢的或者说是不能理解的就应该嗤之以鼻吗？不喜欢不要紧,但不要轻易下结论,妄下评断.也许我们不喜欢的正是我们所不了解的.我们更不能因为自己的喜好而破坏别人享受的乐趣.因为自己的取向而误导别人,使得我们只能看到我们看到的,永远无法前进.
一、不要因喜好而对作品产生偏见
有些观者喜欢细腻、自然的美.比如在传统中成长起来的画家鲁本斯,在画《孩子的头像》（约1965年.瓦杜兹,列支敦士登美术馆.可能是画家的长女克拉拉?塞拉娜）时一定为小女孩的美貌而感到得意,并希望看画的人也能够赞扬画中女孩的美丽.画家梵高的作品中常常都是些饱受疾苦的农民,梵高对待这些笔下的农民也是充满了真挚的爱.梵高表现的这些景象也使我们感到十分震惊.我们不能因为自己喜欢自然美丽的题材就对平淡的事物而反感.如果我们在观看作品时能够抑制住自己的喜恶之情而打开心扉,我们就会拥有另一种收获.由于鉴赏的趣味大不相同,对事物的美与否有着不同的规定.艺术家的某种特别的表达方式往往是决定我们对一幅作品的喜爱与否的关键.观者容易接受的表现方式是依据自己的喜好.虽然如此,我们也不能因为自己的喜欢方式而对其他的我们认为不好理解的表现形式掉头不顾.我们必须先学会的是了解画家的绘画手法和表现方式,然后才能深入的了解到画家所要表现的感情.当我们逐渐了解到画家的表现方式和内在感情时,也许我们会更喜爱那些表现方式不同的画家的作品.不同的作品有着不同的语言,即便是原始时期,艺术家虽然不精于表现人物的面部和姿态,但他们还是在努力的传达自己要表达的感情.我们在欣赏原始时期艺术家的作品时仍然会觉得有所震撼.
对于没有学过艺术或是初学者来说,艺术家的技艺才是他们所崇拜的,他们喜欢看起来逼真的作品.我们只是希望在观看艺术家用并非“逼真”的方式表现作品时,请不要轻易的冒犯他们.在讨论现当代艺术时我们也还是能听到很多议论,指责他们歪曲事实,其实被歪曲的地方也并不是那么不可思议.如果你看过动画片,那你应该懂得动画中的动物并不像现实中那样惟妙惟肖,人们也不会去计较老鼠尾巴到底比现实短了多少.可事实是我们在看画展的时候并不能像看动画片那样,我们总是带着自己的偏见,依自己的喜好来评定作品的好坏.我们在观看作品时如果能相信艺术家有足够的知识能画的正确,不像现实中那样逼真描绘一定有他的道理.我们在对待任何一件事物时都不应该轻易下结论,“你以为你以为的并非是你以为”事实往往并非如此.
二、摒弃陋习和偏见
一幅作品一但用了没有出现过的方式去表现了以往的题材,就会被人们指责这件作品看起来不对劲.可我们要明白那些我们习以为常了的形象也是以往的画家创作出来的,不能因为和前者的方式不同就去抨击、批评.常常会有这种现象发生,一个艺术家呕心沥血的发现了一种新的表达方式,而那些自己没有进步的人却对其进行抨击.这对辛劳的艺术家老说是巨大的伤害.艺术家做出的每个选择决定了艺术品中不同的特点.也许,艺术家也曾为之深思熟虑,并且反复修改；也许,艺术家曾经犹豫过不知道是让一棵树留在背景中还是涂抹掉；也许,艺术家在为某一个神来之笔而感到欣喜若狂,它使自己的作品产生了独特的效果；当时艺术家之所以画上那些形象的理由各不相同.而今天我们展览馆和博物馆展出的作品当初也并非是作为艺术来有意展出的.
1.合适的平衡
我们往往觉得对一件衣服或一束鲜花而费心推敲是一件非常不值得的事情.但是在艺术的世界里则不同,艺术家会永远的琐碎,永远会为形状和颜色而斟酌着,必需极端的挑剔.艺术家会看出我们察觉不到的色调和线条的差异.艺术家们要平衡不同的颜色、形状、感觉、要传达的信息等.在艺术家的作品中大概有几百种色彩和形状必需加以调整,达到艺术家所谓的舒服.这也许仅仅是给某条裤子配上合适的腰带那么微不足道,但这一丝一毫的增减都可能会破坏平衡.让人看起来不那么舒服.一块蓝色的布可能突然显得亮了一点,因为它离一个的器皿可能太近了.艺术家可能需要从头再来,他觉得一切都已经被破坏了.尽管旁人也许未曾感受到这两者有什么区别,但艺术家不知道为这件作品花费了多少个不眠之夜都在为其绞尽脑汁.一但达到了平衡,就成为了艺术界里一个完美的典范.
2.艺术里没有规定的规则
艺术里没有固定的规则,循规蹈矩只会让我们变成别人,而非自己的内心世界.艺术高于生活可是却来源于生活.艺术家们并不墨守成规,他们总是摸索道路前行.在离经叛道之后才能拥有一种新的和谐.艺术家想要达到的效果是你没法预知的,也许他自己也是在每次的探索中偶尔发现的.所以,事实是根本不可能规定什么规则.
三、了解艺术家的独特方式才能有新探索
没有任何规则能够告诉我们一件作品在什么时候才算合适,也就不可能解释出我们为什么认为这件作品是一件伟大的作品.但我们然而还是在探讨它的趣味取向,作品还是会分出优良,只是要看观者的评判标准是什么.这种趣味的讨论能促使我们一次又一次地去看画,发现前面所没有发现的地方.我们的能力也会随着每次的发现而逐渐增长,慢慢我们会感受到历代艺术家所追求的那些平衡与和谐.有一点不容忽视,我们越能感受艺术家的和谐,就越懂得欣赏他们的作品.拉丁古老格言说：“趣味问题讲不清”.这一点大家从平凡的事情中就能得到论证.品茶师能品味出细微的差异,能够准确的辨别出各种混合茶.他们的知识越丰富就越有助于他们享受精美的混合茶.艺术趣味是很复杂的,艺术大师们将自己的一生都奉献于艺术,也未能开辟一条新道路也是常有的.但我们至少应该明白前人所追求的是什么,他们在做什么想表达什么,为什么要这样做. 人们在观看那些作品时总是一次一个面貌.它们是那样难以预言,像一位谋士一样思虑深远.
四、结语
对艺术只是知道一点两点就开始自以为是的乱加评判还不如那些对艺术一无所知的人.对待艺术我们要有一颗真诚的心才能欣赏到作品的内在,感受每一个内在的暗示,发现每一种潜在的和谐.我们应该打开眼界而不是解放自己的嘴巴.学习艺术史有助于我们了解艺术家选择使用的特殊手段和艺术效果去创作的原因与方法,发现艺术家们那样做的目的与意义何在.只有对艺术史有所了解了,我们才会懂得一件艺术作品它所具有的独特艺术价值.这条途径能使我们提高对细微差异的感受和分析能力,从而使我们能拥有明锐的艺术眼光.人们在探索旅行中给带回来的收获是无法预料的.只有我们了解了作品的内在才可能进一步进行探索,才会有新的发现与变革.我们要做的只是打开心扉敢于接受,不用保守的目光去欣赏作品,在作品中大胆的探索和发现.我们都知道在作品中探索并创造新作风是件困难的事,但却有着非同凡响的意义.只有这样我们才能正确前行.艺术的认识过程是无止境的,会有新的东西等待着我们去探索发现.任何人都不可能已经了解了它的一切,它有自己的独特法则和奇遇事件,一切都只是刚刚开始,我们的探索和学习永无止境.
看艺术论文参考资料：
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