原创《重生的金凤凰观摩大型原创现代泗州戏《贺老太》有感》
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■ 张 娟
泗州戏与柳琴戏（还有淮海戏）同属拉魂腔,我有幸应邀观摩了《贺老太》的首演,感触颇深,受益匪浅.
一、剧本的立意好,编剧的文学功底厚
《贺老太》中的贺老太实有其人,是泗洪当地家喻户晓的传奇式人物,编剧选取了她一生之中几件“典型”事件加以编织、勾连,源于史实而又不拘泥于真人真事的再现.故事写了在动荡、多难的民国年间,戏里通过“三把火”——即天火、战火、正义之火（酒坊）,诉说、旌表了一位民族资产阶级的代表——全德糟坊（酒厂前身）的大掌柜贺老太,在国难当头、民族危亡之际,“临危接家业”、“重金援抗战”、“酒粮赈灾民”、“送子上前线”、“冒死制酒精”、“愤而烧酒坊”等丈夫胸怀和大义之举,阐明、佐证了中国的民族资产阶级在“中华民族到了最危险的时刻”,审时度势,主动靠拢,积极投身对旧社会的摧毁和新社会建设的历史必然.主人公贺老太（闺名：凤姑）也在“三把火”中,从一个老式家庭的少奶奶——雏凤,涅槃成为一只浴火重生的金凤凰！
编剧夏广巧是一位年轻的女才子,她不但善于“说故事”,把戏写得丝丝入扣、引人入胜,而且文学功底,特别是古诗词功底深厚,唱词写得婉约而凄美,这作为戏曲编剧是尤为可贵的.戏曲“以歌舞演故事”,过去也把演戏叫做“唱戏”,可见“唱”在戏曲中的重要性,这不但是说对演员演唱技巧的要求,我以为也应该包括对唱词诗歌化的欣赏,但过去许多戏曲传统戏的唱词从通俗到了粗俗,“水词”泛滥,像“翻身下了马雕鞍”“翻身上了马能行”的句子比比皆是,而现在的一些戏曲编剧缺乏古典诗歌的训练,写出来的唱词也只是一般意义上押韵的顺口溜,意境、韵味全无,且不说平仄、对仗、用典以及诗意的美了.夏编剧却是秉承家学（其父亦为编剧）,笔耕不辍,下笔娴熟,在剧场里看戏时,我们也能欣赏到唱词带给人们的文学享受.如“抖落翠羽成碧水,扬起双翅邀虹霓”、“飞鸟闻香化彩凤,游鱼得味成金龙”“秋风敲窗声瑟瑟,与我耳边唱离歌”等等,都是很具意蕴的诗句了.
二、导演对戏曲技术、技巧的娴熟运用
导演张建强原是一位资深的京剧演员,自然熟悉舞台、了解舞台,对“四功五法”、“光服道化”运用自如,信手拈来.剧中的“酒旗收账”是全剧的华彩部分,张导把京剧《金山寺》中的水旗舞和昆曲《问探》中的令旗舞巧妙地化到这出戏的“酒旗舞”中,用得顺理成章、恰到好处,观之摇曳生姿,令人耳目一新.再如贺星垣死去后的托举,作为内行人我当然想到了《铡美案》铡陈世美时的刽子手托举,但用在这里确是意料之外、情理之中,很好地烘托了彼时彼刻的悲壮气氛,给予观众很强的视觉冲击力.另外,剧中的“三把火”是该剧的另一个亮点,是该剧主题“凤凰涅槃”的外化手段,张导在台前用了一道无缝纱幕,在剧中三次火起时,通过投影机打出动感的火光效果,既很好地烘托了气氛,又为下一场的迁换赢得了时间,这些手段,又显现出张导对现代舞台特技运用的娴熟.
三、作曲、唱腔设计的本土化和交响乐配器的完美结合
该剧音乐、唱腔的泗州戏味道很浓烈,同时又不失现代音乐元素的融入.该剧的作曲程明先生是中国艺术研究院的青年作曲家,唱腔设计闵现祥先生是安徽泗县的资深泗州戏作曲,他们二人这种经历、年龄的互补,使得这出戏的音乐和唱腔既有老泗州戏的味道,令老观众听了过瘾；又有了现代交响乐配器的厚重和时代感,让年轻观众接受.闵现祥老师把泗州戏的“花腔”“扬腔”等传统声腔写得出神入化,又适量地融入了淮北花鼓灯和黄梅戏的曲调,使得《贺老太》的唱腔既保留了原汁原味的泗州戏特色,又有一定借鉴和开拓.贺老太（凤姑）在“酒旗收账”一场的唱腔,恰到好处地运用了泗州戏著名的“嘞嘚调”,既突出泗州戏（拉魂腔）的俏皮、勾人,又很好地反映了主人公当时的妩媚和自信,现场观众为之动心、动容.程明老师的配器运用了交响乐“双管制”的编配法,使得传统意义的泗州戏有了很强的现代意识和时代感.开幕前的主题曲《凤凰颂》,就是一首有着泗州戏味道的所谓的“戏歌”,让传统的泗州戏观众听来,是又亲切又清新.这首主题曲到了剧终,又反复成了无字的、移调的、大合唱的谢幕曲.作曲者如此的良苦用心,是希望观众在剧场里就能跟唱《凤凰颂》,在走出剧场之后也能哼出简单的泗州戏的旋律.事实上作曲者是成功了,我在看完戏后的几天了,脑子里、耳边厢总是那首《凤凰颂》旋律在萦绕、在勾魂.
四、舞美设计地域特色的准确把握和制作的精良
这出戏的舞美设计原伟庆老师是江苏省舞美学会的现任会长,眼光和能力可谓老辣、独到,他把淮泗地区的人文景观和建筑特征都融入到了这出戏的舞台美术之中.那有着代表意味的全德糟坊的门楼,那诗书传家的儒商宅第的中堂,那淮河岸边的芦苇和垂柳,都极具地域特色和时代特性.同时,半浮雕的细部制作也十分费工夫和见功力,几近仿真,再通过江苏舞美学会副会长杨庆锦老师的灯光渲染,时代的沧桑感、历史感扑面而来.这种风格的设计很点题,又很简洁,有别于现在的一些新戏的舞美设计,平台、布景铺满一台,既费钱又影响、妨碍了演员的表演,更违背了中国戏曲“以简代繁”、“以一当十”的舞台呈现和创作方法.
五、主要演员把握人物准确和表演技巧精湛
主人公贺老太的扮演者李洪湘老师是泗州戏省级传承人,是江苏省内泗州戏的代表人物.她扮相俊秀、身段优美、嗓音甜润、唱腔技巧娴熟,她通过细腻的表演、动听的唱腔以及繁难的身段,把一个糟坊大掌柜从年轻到中老年妇女这半生沉浮、荣辱用艺术的手段,表现得准确到位,令人诚服和敬佩.另一位男主人公的扮演者是安徽省宿州市泗州戏剧团的团长、国家一级演员李书君老师.李老师在剧中扮演贺老太的丈夫贺星垣,贺星垣外号“闷葫芦”,所以在剧中他的话和唱都不太多.但是李老师对人物把握准确,他把一个忠厚、明理的老实人刻画地入木三分,说话前的嗫嚅、遇事时的怯懦,都是李老师精心处理后的艺术手段.而在关键时刻,他又能挺身而出,为妻子挡,那种内在的表演张力,那种演员与角色在那一刻的合二为一,非寻常功力所能及.在他不多的几段唱腔中,观众又能明确地领略到李书君老师的演唱技巧——音量能收能放、控制自如,唱腔细致圆润、优美动听.两位李老师在台上珠联璧合、相映生辉,给整出戏奠定艺术基调和水准,令我们后辈叹服.另外,像王浩、代兵、潘浩强等年轻的泗州戏演员也可圈可点,当行出色,让我们看到了泗州戏未来的希望.
当地主管部门领导和剧团领导的眼光及魄力.
泗洪县泗州戏剧团是国家级非遗单位,是江苏省内唯一的泗州戏剧团.当年,泗洪作为泗州戏的发源地,泗洪县泗州戏剧团也曾辉煌过、骄傲过,但经过十年浩劫和新时期其他娱乐业的兴起,传统的泗州戏一度低迷,前景堪忧.虽然泗州戏剧团的牌子未摘,但剧团实际是以歌舞及综艺节目敷衍度日,演员青黄不接,行当残缺不全.在习总书记文艺座谈会精神的鼓舞下,当地宣传部、文广新局的领导,审时度势,抓住机遇,乘势而上.从论证剧本,确定编、导、演等一系列的一、二度创作都亲历亲为,使得该剧从创作之初就得到领导关心和资金保证.剧团领导更是身先士卒,迎难而上,从联系合作单位到安排吃住行等琐碎的日常工作都细致入微、面面俱到.《贺老太》能有今天的不俗表现,与当地各级领导的关爱和扶持是分不开的.
一出戏的成功,人们往往只看到台上几个演员的光鲜.其实,作为一名演员,我知道,除了以上所提到的,舞台下面,鲜花和掌声的背后,又有多少辛劳和付出,有多少不计名利的为民族艺术甘愿付出的人们的努力呀！看时容易做时难,一出好戏的诞生,也真的如同一只金凤凰,要经过多少次的锻炼和煎熬,浴火重生、涅槃飞天呢！
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