原创《漂泊／流浪／寻找：王家卫电影的无根和无定》
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摘 要：王家卫是华语电影中举足轻重的一位导演,他独具个人审美的影像风格让人过目不忘.在他的电影中,故事内容总是倾向于刻画漂泊的流浪者,色彩影调大多采用高饱和度的浓重撞色,无一不是为了表现出世事变迁中,人的“无根”与“无定”,从而映射出环境改变下人的生存状态,引发思考.
关键词：王家卫；流浪者；影调；生存
香港导演王家卫以其独特的影像风格独树一帜,在整个华语电影圈内极具个人风格.80年代香港无线电视台编导培训班出身的他,首先以编剧身份游走在香港电影制作中.1982年,他开始编写电影剧本,第一个参加编写的电影剧本为《彩云曲》.而1987年与谭家明合作编写的电影剧本《最后胜利》,获得了第七届香港金像奖最佳编剧奖提名.1988年王家卫自编自导第一部电影《旺角卡门》.1990年王家卫编导电影《阿飞正传》,从这部电影起,他开始探索自己身为导演的独特风格.
一、叙事分析
1.章节化叙事：王家卫电影叙事的显著特点就是章节式叙事,时间的概念用电影语言交待的比较笼统和模糊,更多的采用独白与字幕的形式来表现时间.在1994年拍摄的影片《重庆森林》中,故事一与故事二在内容和情节上几乎毫无关联,两个故事中只有某些人物活动的空间产生了很少份额的交叠.对于两个几乎无关联的故事,王导只用来一句独白就完成之间的切换.而在影片《2046》中,主人公周慕云几经辗转的人生轨迹,同样采用了章节化叙事,时间与空间的转换仅用空镜头和人物独白来完成.再到王导最近的佳作《一代宗师》中,宗师叶问从佛山来到香港,从人生巅峰走到人生低谷,再到归于平静生活.一个人横跨几十年的人生历程,王家卫导演用高超的章节化叙事和人物内心独白,以及字幕完成了转换,极具美感.
章节化叙事是王家卫导演进行电影叙事的主要手段.导演个人总是在每一部影片中渗透自己对时间的独特思考,许多影片的故事中,主人公都会演绎很长时间跨度的故事.在这种设定下,线性叙事的缺点是不言而喻的,而章节化叙事很好地解决了这个问题.而章节化叙事,也给观众零落,破碎的观感,充分体现出每个主人公在自己人生路上的不断迁徙,不断转换.所以章节化叙事很好地助力了王家卫的影片风格.
2.故事情节与人物设定：在王家卫电影中,他并不专注于拍摄大团圆的喜剧故事,也不执着于拍摄处于稳定生活状态下的人的故事.在他的电影中,所有的主人公都有着同样的特点,人生状态的漂泊和精神上的寻找.《阿飞正传》中一生苦苦追寻母爱而不得的旭仔,为见母亲一面远赴菲律宾并惨死异乡.深爱旭仔却被辜负的露露,最终也踏上去异乡寻找旭仔的路,最后不知所踪.《重庆森林》中不知其所来,更不知其所去的女逃犯.《春光乍泄》中,放弃所有,为爱远赴异国并艰难生存的黎耀辉,居无定所,全球旅行的小张.《花样年华》中为了修复情伤,远赴异国的周慕云,《一代宗师》中一生漂泊,有家难回的叶问和宫若梅.这仅仅是人物在人生状态下的漂泊和流浪,在精神状态下,大部分的人物或失去亲情,或囿于爱情,甚至总是错过,难以重逢.人物永远处于苦苦追寻之物总是难以得到的状态,精神上无所依靠,更难以安定.
二、视听语言
1.晃动镜头：王家卫导演极其擅长用晃动镜头进行拍摄,极富动感的镜头运动方式会紧紧抓住观众的眼球,或许会带来一些令人不适的观感,但能很好地刻画剧中人物颠簸和流离的状态.《阿飞正传》中的旭仔在母亲的屋外苦等,最终还是被拒绝相见,在这里导演用晃动镜头拍摄他飞奔着离开了那里,充分地刻画出他濒临崩溃的心情.《重庆森林》中,林青霞饰演的女逃犯,始终都处于逃跑,被追逐的状态下,而晃动的镜头一直紧随着她,很好地诠释了人物的状态和身份.
2.用色大胆,色彩浓重：王家卫导演影片中,最直观的观感就是色彩极其浓重,擅用对比色,非常大胆.《春光乍泄》中两位主人公的房间,明黄与红色为主色调,还夹杂着富有南美风情的绛蓝和墨绿.《花样年华》中,酒红,嫣紫,墨绿等多个对比强烈的色彩大面积的渲染着主要场景和人物.《东邪西毒》则是将和灰色用到极致,用来刻画苍茫大漠.《一代宗师》中的色彩运用更为精致.王家卫用这些浓重的色彩,用来刻画人们生活的空间,无论是逼仄的生活空间,还是宽阔的公共空间,色彩浓重,饱和度极高,加上对比强烈,都会给人压抑,逼迫的观感.
3.大段独白：声画关系中,王家卫非常喜爱用主人公的大段独白来交待剧情,刻画人物.《重庆森林》中何志武用独白几乎给观众交代了自己所有的背景故事.《一代宗师》中,叶问的人生变迁也通过许多独白来解释.《东邪西毒》则更甚,人物与人物之间的对白不多,大段的独白串联起人物关系和剧情走向.无论是在灯红酒绿的都市,还是风情旖旎的异国,无论是在武侠世界中的大漠,还是在民国时期的香港,甚至是在未来时间里的虚构空间,这样的独白设计,都屡见不鲜,他总是让电影中的人物不厌其烦地自说自话.这使得王家卫电影中的人物,无论生活在都市还是乡村,古代还是现代,都是仿佛很少与别人沟通的孤独个体,他们总是生活在自己的世界中,与自己对话.
所有痴迷于王家卫电影的影迷,都亲切得称他为“墨镜儿”,因为王家卫导演在出入公共场合时,总是戴起一副墨镜示人,以至于很多影迷戏称“对他的脸很陌生”.关于王家卫什么要这样做,最广为流传的说法是这是一位想要保持“距离”的导演.无独有偶,“距离感”几乎是所有喜爱王家卫影片的影迷最先能从他的影片中读出的意蕴.每一部王家卫执导的影片,那些色彩纷繁,光怪陆离的空间景观,那些拗口难懂,令人费解的独白设计,那些重复在多部影片中出现的相似意象,都共同构成了王家卫的影像风格.他总是不遗余力地用电影手段去探索,在不断流逝的时间中,不断转换的空间中人的生存状态,总是着力去表现那些在现代生活中漂泊／流浪,和一直处在寻找状态下的人,以代入他对人本身的思考,并启发观众对人本身的思考.
作者简介：
黄亮,陕西师范大学研究生院 戏剧与影视专业.
王家卫论文参考资料：
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