原创《工笔人物画中线条的重要性》
该文是关于工笔人物画类研究生毕业论文范文跟工笔人物和画中和重要性相关自考毕业论文范文。
秦晚清 （河南师范大学新联学院 450000）
中国传统绘画历史悠久,线条作为中国画的主要造型手段,也是随着中国绘画的不断变化发展而进步的.而线描作为一种独特的艺术语言,在中国绘画上占有重要的地位.
历史上具有代表性的线描艺术不乏名家名作.比如,东晋顾恺之的高古游丝描法,婉转迁回,着重刻画人物的个性；唐代宫廷画师阎立本,线条圆润,画面雍容,体现皇家意趣；宋代画师李公麟,把线描艺术发挥到极致,仅利用线条的粗细,浓淡,疏密布白就营造出画面的节奏感,“不施丹青而光彩照人”；南北宋的李唐,晚年时期绘画风格转变,以作品传达忧国忧民的历史情怀；以及梁楷善减笔描,墨线变化大,体现不羁性格,营造爽利画面效果等等.
从工笔人物画历展的情况不难看出,线条作为工笔人物画的重要组成部分具有重要的作用,不仅仅是画面的造型手段,并且作为画家传达作品情感的重要表现手段,是画面不可或缺的情感符号.
一、从十八描中看线条的情感作用
总结前人经验,艺术理论家们为表现不同对象产生的不同感受,归纳出十八种用于描绘人物衣纹的用笔方法,即“十八描”.当下的讨论研究多根据行笔速度、线条变化大小等方面把“十八描”分为三类,但我更倾向于国画大师吕凤子对线条的理解.吕凤子根据自己的经验,把线条分为两类：表示愉快情感的线条和表示不愉快情感的线条.“表示愉快情感的线条,无论其状是方、圆、粗、细,其迹是燥、湿、浓、淡,总是一往流利,不作顿挫,转折也是不露圭角的”.这类线条,行笔速度较慢,多用中锋,压力均匀,线条变化较少.在十八描中,高古游丝描、铁线描、曹衣描、琴弦描都属于这一类.代表画家有东晋顾恺之,唐代吴道子等.另一种“表示不愉快情感的线条,就一往停顿,呈现一种艰涩状态.停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感.”这类线条,在勾线的时候行笔较快,多用侧锋,线条变化大.在十八描中,竹叶描、枯柴描、减笔描等都属于这一类.代表画家有宋代梁楷、南北宋时期院画家李唐等.
线条在中国传统工笔人物画中除了是造型的基础,也是画家情感流露的主要表现方法.南齐谢赫提出“六法论”,指出“骨法用笔”不仅是通过用笔表现物象的结构特征,更是说明工笔人物画中的用线需要突出画面的形神关系,“以形写神”,追求画面气韵的传达,并强化作者的感情.
二、如何在创作中充分体现线条的重要作用
随着课上学习的不断深入和课外知识的补充,自己也渐渐了解到线条在中国绘画中的重要性.但一幅画的好坏并不单单依附于线条的艺术魅力,也需要立意,着色,经营位置这几个部分的共同组成.立意决定一幅画的主要内容；以线造型和随类赋彩,共同传达画面气韵,其中色彩的适合表达必须通过线条的基础作用才能更好的发挥出来；经营位置贯穿始终,营造画面节奏感.
（一）立意
有“迁想”,才会有“妙得”.只有体会到画中人物,经过自己的体会,反映到画面上,才能使画充分体现作者的情感,因此,创作的题材选择要有自己的真情实感,通过描绘寻常所见的生活瞬间,要具有创作冲动.创作冲动是艺术家独具的灵性,艺术家对实物往往容易触景生情.真正的艺术家在创作的时候,知道如何引发和延长情感,明白创作中一旦消失,也就意味着一切技法将变得苍白无力,作品也就失去其应有的艺术感染力.
（二）以线造型
顾恺之主张“以形写神“,而线条又是中国传统工笔人物画的主要造型手段,也担负着传达画家情感的重要任务.不同的画面质感需要选择相应的表达方式.比如,若以安静为主题确好一幅画的情感基调,为了更好的符合“安静”的画面氛围,选用第一类的线条样式比较合适.追求顾恺之的游丝描法,力图以温婉且无太大变化的线条营造恬静动人的氛围,给人安静秀丽之感.
此外,画面描绘的不同物体也需要考虑到不同线质的选择.画面中呈现的细线富于弹性,粗线稳重,以不同的线条塑造不同的物象特征表达不一样的质感.顾恺之讲“以形写神”,更是注重眼睛的刻画,主张“四体妍媸,本无关少于妙处,传神写照,正在阿堵中”以此用来突出人物的神韵.线条极具暗示作用,如只是眼部单单两三根线条,就要交代好眼皮、眼睑、眼角等处的关系,转折挑起一定注意.用线不可拘于小节,且概括性强.所以我在勾画五官的时候,要小心翼翼但又不能谨慎之极而不敢下笔,否则勾画出来的眼睛,线条晦涩不灵动,不仅不能使画中人物看起来清秀可人,更会破坏画面的整体感.
在勾画衣纹的时候,采用的勾线方法要和五官用线稍有不同.若想传达稳重踏实的感觉,可以参考铁线描.永乐宫三清殿的铁线描法享誉古今,线条圆润,浑厚华滋,充分表达画匠画工对众仙将的尊敬之情,又体现出仙将的不凡气度.铁线描法起笔藏锋,结笔收峰,安静内敛,又稳重详和,比较符合画面情感的表达
有的时候,只是在用墨上略作调整,墨色浅淡又不失刚劲,也是可以强化线条在一幅作品中的感觉.
（三）为象赋彩
无论是“以线造型”还是“以色造型”,都是为了追求和表达理想的画面效果.而 “以色造型”又是围绕在“以线造型”之中的.
南齐谢赫的“六法”论准确提出“随类赋彩”的着色要求和品评标准.也就是按照不同的对象表现他们的色彩.画面上的颜色要始终依附于形体,也是帮助渗透作者情意的手段.要结合线形随类赋彩,不突兀,求统一,勾线和上色合则双美,离则俱伤,共同追求画面语言的和谐,致力画面气韵的传达.而且我们在现实中看到的色彩其实并非对象本身的颜色,加上主观的处理,要符合画面的统一色调,目的在于突出画面中心和作者对画面的最初感受.另外,运用到画面上的颜色,不追求完全的逼真,而是内在的精神感应.是随着自然界的变化、心境的变化,成为画家心中的意象之色.
“以线造型”所形成的画面感觉,在加色后,造型的视觉感受又完全不同了,色彩本身的语言更加强烈和直接,对“形”是一种充实,带来冷暖、柔和、含蓄、明亮、开朗等不同的心理感应,以色造型强化了线条对于作品的艺术感染力.
（四）经营位置
经营位置贯穿画的始终.
人物动作的安排,衣纹线条的粗细对比,疏密变化,赋色的明暗对比,色块大小的安排等等方面都是需要经营的,但一幅画中种种物象的思考和安排不仅仅是表达对象的形式美感,而是为了更好地传达作者的意趣,达到“布势”的目的,营造与作者意趣符合的画面氛围.所以,经营位置虽在最后,却是作者确定立意、为象赋彩的时候就应该考虑的问题.
三、小结
每一幅作品的创作过程都是一种尝试和寻找,每次作画的心境、创造的形象都是独一无二的,笔随心变,一画一法.线条不仅仅是画面的造型手段,并且作为画家传达作品情感的重要表现手段,是画面重要的情感符号.而选用不同的线描样式,奠定不同的画面氛围,传达不同的思想感情.
在国画这个领域里,我们才刚刚起步,注重传统,勤于思考,勇于创新,才能走得更远.
工笔人物画论文参考资料：
上文点评：此文为关于经典工笔人物画专业范文可作为工笔人物和画中和重要性方面的大学硕士与本科毕业论文工笔人物画论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献。
