原创《谈歌唱中元音咬字与演唱心理对打开尺度的把握》
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郭江滨 （四川音乐学院 610021 ）
摘 要：在歌唱中,我们靠唇、齿、舌三个器官来配合咬字头的辅音,靠软腭、硬腭、咽壁来建立元音腔,元音腔指的是在软腭和舌头中后部形成的一个空间,可以用打哈欠时说话的感觉来体会.一般来讲,歌唱中字头要短,要清晰,不同的字头和辅音,用不同的力量,之后迅速的归入元音腔,并保持元音的打开.我们在打开尺度的学习训练过程中,对声乐技术的训练往往很重视,但却忽视了演唱心理对打开尺度的把握,演唱心理会直接影响演唱者的发挥表现.一般来说,情绪波动、声乐意识模糊、声体状况等都可以影响歌者的演唱心理,努力克服情绪上对歌唱心理的干扰.因此,我们要培养良好的歌唱心理素质,首先应该运用科学的方法,反复的磨练与积累.其次,通过技术层面的提高增强我们在歌唱时的自信心,增强歌唱的,从而顺利的完成作品中不同角色,不同环境的演唱.对于声乐演唱中“打开”的尺度的确立与把握,本文通过歌唱呼歌唱元音腔统一、演唱心理两个方面做以论述.
关键词：演唱；元音；心理；尺度
掌握好歌唱中的打开是我们学习声乐的最基础,最重要的技术,有了打开的建立,很多问题会变得有根可依,有理可评,打开尺度,它不仅仅会影响到我们作品完成质量的高低,并且,它还制约着其他声乐技术的建立与发展,对于打开尺度的把握训练,首先是歌者要多听,多比对—从观念上要建立起一个健康的审美方向；多感觉,多体会—寻找到适度的演唱感觉,把抽象的问题尽量变为形象；多练习,多琢磨—通过自我技术的建立与调整,最终获得较为高级的演唱.
一、元音咬字对打开尺度的把握
通过对软腭,咽壁的运用,还可以调节元音腔形状的变化及声音音色的变化.我们这里将声乐训练中常用的五个元音“a”、“e”、“i”、“o”、“u”来分类,按其发音特性分为窄元音“i”、“e”和宽元音“u”、“o”、“a”,也就是我们经常所提到的闭口元音和开口元音.这五个元音从窄到宽依次是“i”、“e”、“a”、“o”、“u”,在演唱窄元音“i”、“e”时,元音腔容易习惯性地缩小,因此,要想到唱宽元音“u”、“o”、“a”的感觉,元音腔要打开尽量保持足够的空间；演唱宽元音“u”、“o”、“a”时,元音腔容易随音打开过度,相反要想到唱窄元音“i”、“e”的感觉,元音腔要能控制并收住,做到有的放矢.
比如我们在演唱“e”元音时,声音容易发“白”,那么随着音高的上升,便很容易产生喊叫的现象,我们可以通过“ea－e”的元音变化练习来统一保持元音腔,使其共鸣音色统一.在演唱最后一个“e”时,应当在“a”的打开尺度基础上,使元音有竖立起来的感觉.这是因为我们在发“e”母音时,由于口腔内舌头的后部抬起后,口腔相对的“a”音缩小,元音腔的空间大小发生了变化,所以用“a”元音的状态去演唱“e”元音时可以使其音色变的更加圆润.又如：我们在练习演唱窄元音“i”时,可以先通过一个开口元音来寻找确定元音腔,保持其打开的尺度,统一发声的状态,而后,只通过舌位的细微调整,使之共鸣反射发生变化,既保持了打开,又保证了稳定,这时“i”的发音便避免了容易咬死,过紧的诟病,用开口元音的感觉去演唱闭口元音,其目的就是为了帮助闭口元音的打开,使其做到元音连接的统一,确保元音腔的稳定.同样,我们在演唱开口元音时,要明确声音指向性,建立起演唱窄元音时声音密度集中的感觉,咽壁垂直绷紧,收住靠拢,不可任之过大,保持在一个位置上的泛音共鸣,内外耳调整统一.可以用牙齿来咬住一支笔来试唱,这时会明显感觉每个元音过渡时的痕迹不那么明显了,有了一些共性,因为咬住笔之后,保证了牙关在一定程度上的打开保持,而调节声音的器官便到了我们所说的“后口”,这个“后口”的调整,通过软腭,舌根,咽壁共同作用,它实际上是帮助了歌唱元音腔的建立,真正歌唱的第二嘴巴意识加深,摆脱掉唇齿舌对咬字的破坏影响.
我们必须建立在具有“三觉”（内听觉,内视觉和内感觉）的基础上,尽量把握好上颚、软腭、硬腭的状态,并努力做到字正腔圆.在唱开口元音时,上颚抬起过高就容易造成声音的“假”“大”“糠”,反之这种状态则更适合于闭口元音的演唱；同样,在演唱闭口元音时,上颚要加大上抬的力度,不可垮塌,否则容易出现过扁、过横的声音,在声音的圆润程度上就大打了折扣.元音成型后,声音指向性问题就尤为突入,而对于硬腭来说,我更倾向认为声音归唱在这里,有一种向前、向上的意识,更加积极,同时也更加干净集中.当然,硬腭抬起过高时也会造成声音发“白”,发喊的感觉,抬起过低则会出现“抠”着唱的声音效果,其调整感觉要根据每个元音在元音腔保持的特性来完成.比如,我们在演唱“万泉河水清又清”,其中“万泉”两个字的演唱要尤为重视,这两个字的元音一定要到元音腔里去,当前嘴发完辅音“W”了之后,“A”元音要迅速的进入元音腔,在最后时“N”归到硬腭上,如果全部用前口在咬字行腔,那么,我们不妨体会一下,这样咬出来的字,发出来的声音会非常突兀,格格不入.同样发“泉”字时也是一个道理,元音腔的重要性一目了然.
二、演唱心理对打开尺度的把握
我们在打开尺度的学习训练过程中,对声乐技术的训练往往很重视,但却忽视了另一个重点,那就是演唱心理对打开尺度的把握.
如何培养调整自我的演唱心理呢？演唱心理的好坏,会直接影响到演唱者的发挥表现.一般来说情绪波动,声乐意识模糊,声体状况等都可以影响歌者的演唱心理.我们经常在演唱作品时,对自己中低声区的演唱技术运用较为自如,盲目的会产生个别元音加大音量,演唱时值过度,拖拍,一但到了高音区,又往往就出现一种恐惧高音的心理,这种恐惧心理的出现首先会影响到我们的呼吸,导致吸气上浮,气息支持不足,继而打开尺度的把握也会出现偏差,保持不够,对声音的运用便失去了良好的控制,于是高音出现了“撑”“堵”“挤”等诸多的问题,这些问题的出现,需要我们在平时的训练中反复加强练习,针对出现的问题,找到适合的方法手段加强演唱的信心.比如：练声时不要看着钢琴的琴键,从内感觉上想象其实音高关系的跨度很小,不断加强去歌唱的,培养歌唱意志等等,也就是我们日常所说的“艺高人胆大”,要努力克服情绪上对歌唱心理的干扰,并良好的利用情绪来帮助自己的作品演唱.
声乐演唱作为一个表演性质的艺术,经常以比赛、演出展示等形式来检验、汇报其业务水平.在舞台上,由于演唱环境与平时习惯的练习环境会有所差异,很多人猛然间会不适应这种歌唱的环境,舞台上出现了不良的条件反射：怯场、忘词等状况,继而加重了自己的紧张心理,使得自己的演唱状态和技术支持都出现了变形,严重影响了其演唱的水平.有的歌者会感觉自己在舞台上声音音量变小,声音不集中,听不到自己声音音响的回馈,对于这些现象的出现,我们需要一种声音意识上的平衡,不要急于去过度调整声音技术,要知道我们平时已经对自己发声技术,歌唱的状态有一些针对性的训练,形成了一定的惯性,不会打折离谱的太多,更重要的是内外耳的一种平衡.
在舞台上当我们感觉到声音与平时不同时,首先要稳定自我的心理,内耳敏锐地把握咬字位置、元音腔共鸣、内感觉来细微体会歌唱状态,对声音的走向性,气息的支持,打开的保持,寻找自己平时练习时的固定感觉,要对自己的声场有一个新的界定,从而来衡量技术是否要因此做出调整.当然,打开的尺度也会随着固有感觉的回归建立而回到正常的技术轨道上来.这种感觉上的调整便是我们常常提到的舞台经验,舞台经验对于一名歌唱者的演唱成功与否,起着相当重要的作用.
打开尺度,它不仅仅会影响到我们作品完成质量的高低,并且,它还制约着其他声乐技术的建立与发展,对于打开尺度的把握训练,首先是歌者要多听,多比对——从观念上要建立起一个健康的审美方向；多感觉,多体会——寻找到适度的演唱感觉,把抽象的问题尽量变为形象；多练习,多琢磨——通过自我技术的建立与调整,最终获得较为高级的演唱.掌握好歌唱中的打开是我们学习声乐的最基础,最重要的技术,有了打开的建立,很多问题会变得有根可依,有理可评,但是要体会打开的尺度,找寻打开尺度的依据,获得更高级别的演唱,就需要我们日积月累,年复一年的体会,在问题中发掘,总结,形成自我独有的一种平衡认知系统,同这种平衡来把握我们演唱中的打开尺度,相信本文会对这一技术正直迷茫时期的朋友们一些思路,一些手段,一些经验,相互交流学习.
参考文献：
[1]尚家骧.《欧洲声乐发展史》.华乐出版社,2003.
[2][美] 杰罗姆?汉涅斯.《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》.中国青年出版社,1998.
作者简介：
郭江滨,男中音,四川音乐学院歌剧合唱系西洋歌剧教研室副主任,俄罗斯国立师师范大学声乐客座专家.
打开论文参考资料：
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