原创《古典舞蹈表演中的身韵》
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于洪洋
舞蹈是一种古老的艺术,原始社会人们在祭祀当中为了和神灵完成沟通,经常跳一种“巫舞”.在悠久历史的长河中,舞蹈经历了复杂漫长的演变和发展,舞蹈的种类越来越多,艺术风格和艺术内在各有不同.古典舞就是其中的一种代表形式.中国古典舞继承了传统民间舞蹈的元素,在发展过程中不断地融合其他外来的艺术元素,最终形成了我们现在看到的古典舞.身韵是我国古典舞艺术表现中的关键内涵,集中体现了我国古典舞的艺术特质,通过它人们可以感受到古典舞的精髓,进一步加深艺术感受和体验.所以研究分析古典舞表演中的身韵,对于舞蹈艺术的创作、表演和欣赏具有重要的作用.
一、古典舞“身韵”的概述
古典舞作为中国的一种民间舞蹈,是从原始的民间自由舞逐渐发展而来.在这个过程中,一代代的专业人才不断总结、提炼、吸收、融合、打磨,经过长期的艺术实践把古典舞带入我们的视线.中国古典舞糅合了许多其他的民间艺术形式,比如古典舞中的“身韵”,就是从戏曲中的“身段”演变而来.
身韵的概念是由唐满城、李正一教授提出的.他们通过多年的艺术实践,不断继承和发展创新,提出了“身韵”的概念.这意味着中国的古典舞在表现形式上从此独立出来,与古典戏曲划清了界限,成为一种独立的舞蹈种类.“身韵”的定义是指表演的外部形态和内部韵致.“身”就是指身法,代表中国古典舞的外形艺术表现技法；“韵”就是指韵味律致,包括中国古典舞的精神气质、内在意境.身韵是从身段中演变而来,从形式上借鉴了身段的特点,从内容上独具创新,增加了自己独特的艺术特质.
身韵在形体姿势方面讲究神似,追求身法的运用和韵味融在一起,所谓“变其形而扬其神”,让动作变得更加有内涵,从而一改之前的传统身法僵化的应用,产生古典舞现今拥有的艺术魅力.另外古典舞的身韵还体现出了神形兼备的艺术气质,在表现中常常以“拧、倾、圆、曲”一系列动作为主,追求身体的曲线线条,由此来展示中国古典舞当中的身韵特质,表现出一种独特的艺术美感.
二、古典舞“身韵”的运用
古典舞蹈表演中注重身韵的动作艺术表现力,表现特点为动作和内在气质的统一,达到神形结合的境界.
例如一个眼神的使用.眼神在做横线运动时候,利用手指画过一条横线,画出轨迹,这个动作就必须眼随心走,手跟眼过,看起来滋味丰富,颇有气韵.比如提沉动作,当脊柱完全达到直立后,还没有提到头,需要通过精神意念不断向上升,感觉没有尽头,会一直延续下去；沉的动作也是如此,腰椎弯曲到极限的时候,精神意识还可以继续向下,观众其实是可以感觉到这种动作所代表的含义.
古典舞蹈表演中极其讲究呼吸作用,要求呼吸均匀、不能停顿、流畅自如,这样才能更好地完成舞蹈动作.一个优秀的舞者,对呼吸的使用肯定会收放自如,气韵通贯.
例如“横拧”短句的训练,一般来说力度比较大,关于动作的伸缩要表现得直接利索,需要舞者呼吸自如,心态平稳,腰部力量为主从而带动身体其他部位运行,身动神不动.例如“旁提”短句,动作一般来说比较平稳,通过自如的呼吸,从心里发起一种缓慢延伸感,达到绵绵的意象,一气呵成.如果多将短句加入表演里,可以有效地将内心意气和动作短句融合,起到天人合一的气质.这也是古典舞身韵方面的特点之一.
综上所述,古典舞蹈表演离不开身韵的展示,古典舞蹈作为中国传统的民间舞蹈艺术形式,包含了深厚的传统文化符号和传统艺术理念,这些都集中体现在身韵当中,因此研究身韵理论和身韵表演技巧对于体会古典舞蹈的精髓具有重要的实践意义.
参考文献：
[1] 袁禾：《中国舞蹈美学》,人民出版社,2011年版
[2] 叶朗,朱良志：《中国文化读本》,外语教学与研究出版社,2013年版
[3] 李续,王伟：《中国古典舞研究》,高等教育出版社, 2009 年版
责任编辑 姜艺艺
古典舞蹈论文参考资料：
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