原创《调弦在琼剧音乐中伴腔演奏的能动性》
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张文海 （海南省文化艺术学校 570100）
摘 要：在我国众多的戏曲剧种中,每个剧种都有它自己的特色乐器—主奏乐器.人们一听到主奏乐器的音色就知道是什么剧种了.如京剧的京胡、粤剧的高胡我国戏曲百花园中的南国明珠——琼剧,其伴奏音乐中重要的主奏乐器——调弦,就是独具特色的一件本土乐器,下面就谈谈调弦在伴奏琼剧唱腔中是如何灵活运用的.
关键词：调弦；伴腔；手法
何谓调弦,就是用来稳定乐队调性和带动乐队的胡琴称为调弦,它的任务是带动整个乐队能动性地进行伴腔.调弦是琼剧的主要伴奏乐器.它最能体现本剧种的风格和特点,传统上把演奏调弦和唢呐两种乐器的乐手称为首席乐手.伴奏是调弦和唢呐轮流伴奏,调弦主要伴奏：中板、叠板、古腔、争辩腔和教子腔等等,同时还演奏过场音乐.
伴腔就是用乐器去伴奏唱腔.唱腔是“ 主” , 伴奏是“辅”.以唱为“主”以伴为“辅”的宾主关系,主次分明,决不能“喧宾夺主”.但乐手也不能是消极、被动地去伴奏,调弦演奏积极主动地配合唱腔的表达,才能起到“绿叶衬红花”的作用.因此如何衬托和辅助好戏曲唱腔乃是调弦的最终目的.
调弦的伴奏手法是极为丰富的,但是我们可以从中找出一些规律的东西来,如伴腔中气口的处理；技巧的运用；力度、速度的处理等等,这些都是在伴腔中有一定规律的元素,且这些特点不能滥用,要根据内容的需要来灵活运用.下面我就具体谈谈调弦的伴腔方法.
一、气口的处理
把唱腔的乐句中的每小节处理得清清楚楚、层次分明,这种处理称为气口.它常常由换气、休止符和顿音来完成.虽然有些进行气口处理的音符不标上顿音记号,但由于运气的瞬息,已造成顿音的效果.气口处理对唱腔起着运气自如,引腔连贯,悠扬顿挫分明的作用.伴腔时伴奏者要和演唱者共同呼吸,同心气.下面我们就把气口处理的几种方法和大家谈谈：
（一）伴腔者和演唱者的气口处理要完成一致.碰到这种情况时要求伴唱“心气一致”,这种气口处理在谱面上有符号标记.
（二）演唱的顿挫.这种顿挫的效果和换气的效果是一样的,但它不是换气,而是一种短促的瞬间用气.这种演唱上的顿挫常用在附点音符节奏型上.演唱上用顿音演唱,伴腔用顿挫演奏,它占用前半拍的时值,不占用后半拍的时值.
（三）过门和唱腔链接上的气口处理.这种气口处理的主要任务是把节奏交代清楚,以便带出唱腔.
（四）复杂过门的气口处理方法.这种过门不但补充了前面的唱腔,而且还常常带出下句的唱腔,它的气口处理不是在过门起唱的链接处.碰到这种情况时要特别注意把气口和带后过门的速度交代清楚,以便带出下句唱腔.
二、力度、速度的处理
根据唱腔内容的需要作强、弱、快、慢的处理.这种处理我们称为力度处理和速度处理.它们对唱腔内容的体现和人物性格的规划有着极大的帮助.如果没有这种处理,整个唱腔就会特别平淡,没有起伏,没有活气,达不到音乐形象广度和深度的展现.
(一)力度处理
力度处理就是根据唱腔的内容需要作出强弱变化.但在实际的伴奏中,也不可能在每一句、每一小节、每个节拍都标上力度处理记号.在这种情况下就要掌握力度处理的一般普遍规律.力度处理的一般规律归纳起来有以下几点：
1.演员演唱或道白的时候伴奏要“弱”,过门要比伴腔强.
2.旋律向上运动的时候要“强”,旋律向下运动的时候要“弱”.
3.切分音和带附点的音要比不带切分和不带附点的音强.
4.拿琼剧唱腔中板来说,它分为（高尖线,外线,正线,内线,反线）高尖线要比各线强,外线要比正线强,正线要比内线强,内线要比反线强等等.总之,正线、内线、反线要比外线稍微弱一点,但正线要奏得明亮、风趣,内线要奏得沉闷、腕转,反线处理要比各线弱.
速度处理就是变化节奏.这种处理一般在乐谱上有记号标记,伴腔要严格按照要求去演奏.
1.一般的速度处理,就是根据演员的唱腔速度来伴奏.
2.较复杂的速度处理.这种比较难掌握,它要求我们准确掌握各种常用速度,变换节奏的时候要圆滑,不要突然.
3.拖腔中的速度处理.这种处理要看主动权掌握在谁的手里.如果在演唱者身上,伴腔就要和演唱者“心口一致”,随着演唱者的速度变化而变化；如果掌握在伴奏者身上,那演奏者就要毫不犹豫地把节奏的变化交代清楚.
三、调弦“低唱高拉”和“高唱低拉”的伴奏
在实际伴腔中,有些唱腔的音符超出了调弦的第二把位,如果按照原谱演奏,就会影响“调弦”的音色,音响也太尖利.这时候“调弦”必须翻低八度来演奏.这就叫“高唱低拉”,那些被“低拉”的音符就适当地加强力度和保持力度的平衡.“低唱高拉”就是把唱腔中音符低于“调弦”音区的音符翻高八度演奏,它的力度处理恰恰和“高唱低拉”相反,力度要适当减弱,这样才不会影响到演员的情绪.
调弦“低唱高拉”和“高唱低拉”的伴奏方法并不是单纯为解决音区的超越问题,它已经形成了“调弦”演奏上的一种特有风格.
四、调弦散板的伴腔
散板在整个唱腔布局中占有一定的位置,它对人物的性格塑造起着一定的作用.散板的节奏是自由的,但也是有一定规律的,它的主动权掌握在演唱者身上.正因为如此,伴腔要跟着唱腔走,注意看演员的口形,做到与演唱者“心口一致”.散板的伴腔主要由“弃腔”“重腔”“跟腔”“补腔”四种伴奏手法来完成.
1.“弃腔”,就是乐队不伴奏,让演员自己清唱.
2.“重腔”就是当演员唱某句唱词时,乐队不跟腔,到唱完时乐队在重复他之前的唱腔.
3.“跟腔”,如碰到三字句,就是演唱者唱完后伴奏者再跟上.
4.“补腔”,就是演员唱某句唱词,即散板类的演唱,在演员唱完后乐队给以补充过门演奏.
总之,在调弦伴奏唱腔时要注意几个问题：
1.不能“喧宾夺主”,要做到“主次分明”.
2.必须深刻了解剧情和全剧的主题思想.
3.要掌握每段唱腔的速度和力度处理.
4.要和演唱者做到“心口一致”.
5.尽可能地把学习到的知识运用到实际伴奏中去.
以上是本人在琼剧乐队演奏多年的经验心得,感到只有不断地去学习、去感悟,掌握调弦各种伴奏手法和技巧,了解琼剧唱腔,并根据唱腔的内容灵活运用伴奏手法,才能真正具有“绿叶衬红花”的助奏（主奏）功能.
音乐论文参考资料：
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