原创《扬琴漫谈》
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摘 要：扬琴,是潮州音乐不可或缺的乐器,与二弦、椰胡合称潮州音乐三大件,是潮州音乐的乐胆.本文试图从扬琴作为潮州音乐的乐胆谈起,漫谈扬琴的来历,在潮州音乐的位置、作用,以及作为扬琴乐手必须具备素质等漫谈扬琴.
关键词：扬琴；来历；位置；乐胆；乐手素质
扬琴,是潮州音乐不可或缺的乐器,与二弦、椰胡合称潮州音乐三大件,是潮州音乐的乐胆.本文试图从扬琴作为潮州音乐的乐胆谈起,漫谈扬琴的来历,在潮州音乐的位置、作用,以及作为扬琴乐手必须具备素质等漫谈扬琴.
首先,扬琴是泊来品.据资料记载,扬琴原不叫扬琴,是中世纪以前在亚叙、波斯等中东古国的流行弦击乐器,明朝时期才传入中国.经过一代又一代的中国艺人改造而渐渐变化为中国的民族乐器,并为之起了“扬琴”之名.广东,是扬琴进入中国的第一站,对扬琴的改造推广起着至关重要的作用,而作为广东音乐重要组成部分的潮州音乐竟然把这一外来的乐器作为整个音乐系统最为重要的一个分子,以“乐胆”地位用之.除了潮州音乐有着其宽大的包容性之外,那就是扬琴本身的特点,或者说经过历代艺人的不断改造,扬琴不断彰显她的优点,以至代替原来作为乐胆的乐器而成为新的主人.
其次,扬琴的特点.扬琴,以弦击乐器进入中国,可以说,弦击乐,就是她的独特之处,通过击弦发音,她的到来,填补了中国原有乐器的空白；通过击弦发音,请别说她的音阶,单说她的强弱,完全可以随着乐曲的变化而变化,是一件能让人随心所欲所能把玩的乐器；通过击弦发音,根据乐曲的要求,乐手的敲击,表现能力之复杂性、多样性、丰富性随处可见.当然,作为一名扬琴乐手,只能以今天的扬琴说话,对扬琴的往昔进行一番猜测,但无论如何,事物是发展变化,扬琴也是如此.据资料记载,早期的潮州扬琴,一般体积较小,长一米左右,宽约四五十公分,高七八公分,琴码只有二排,潮州人属称之为二梯琴,每排七个音码,音域八度.众所周知,随着一代又一代艺人的不断改进,扬琴由二梯而三,由三而四梯,今天已然有了五梯琴.今天的扬琴,已然有了十二个音码,表现力之强大可想而知.笔者窃想,所有的这些,正是由于扬琴这一弦击特点,给予一代又一代艺人无限的想像力和创造力,扬琴才能慢慢由接受到认同到代替这一历史演变进程,到今天才成为潮州音乐的三大件之一,而且成为潮州音乐的乐胆.
三者,扬琴在潮州音乐中的位置及作用.潮州音乐,是一个要说有多庞大就有多庞大的体系,欲说娇小便有娇小的玲珑.完整的潮州音乐,一般包含锣鼓和弦乐,以潮剧舞台为例,便分“文场”与“武场”,属称文畔和武畔.武畔,鼓类有大鼓、低音鼓、中鼓、曲鼓、哲鼓,木鱼类有檀板、大木鱼、各式低音木鱼等,铜器类有深波、苏锣、斗锣、战锣、空仔、锣仔、高音锣、还有铜钟、罄等等.文畔呢,则有二弦、唢呐、椰胡、扬琴、三弦、琵琶、笛子、二胡、高胡、京胡、中阮、大提琴,低音大提琴等等.林林总总的铜器乐器,哪个是乐队的胆？显然,属于武畔的铜器类已有属于该铜器固定的音阶,而庞大的乐队,则以扬琴音阶为准音,此也是扬琴作为潮州音乐乐胆的原因之一.究竟扬琴有什么能耐成为乐队音阶的标准？窃以为,还是扬琴的音域宽广所定,前面说过,当扬琴还是二梯时,她的音域是八度,当到了四梯五梯时,音域便增加到了十二度.宽广的音域足以跨越高音乐器,也涵盖低音乐器.在潮剧舞台上,演出之前必须有“校弦”这一体例,这一体例不知从何而始,反正一直因循而来.“校弦”首先校的是扬琴的音调,以铜器之“空仔”音阶为准,定扬琴的音阶,尽管近年出现定音器,可以省去“空仔”作用,但“校弦”一事必不可少.而只要扬琴的音调一确定,其他乐器便也迎刃而解.
即便受条件限制,没有庞大的乐队演奏,单有二弦、扬琴和椰胡三件乐器,也能成为一个小乐队演奏乐曲,若果如此,扬琴更以乐队的胆存在,这就要说到扬琴在演奏之间的作用了,真正成为乐胆的原因.再者,撇除潮州音乐武畔而单说文畔,在文畔的众多乐器中,又可分为三大类,一类为拉奏乐器,如二弦、二胡等；一类为弹奏乐器,如扬琴、琵琶、三弦等；一类是吹奏乐器,如唢呐、笛子.各种乐器在演奏过程中奏出属于各自特点的声音,也是不同的声音,这些不同的声音和成一个音符或一个旋律,同时又要显示出和而不同的音响效果,扬琴起着关键的作用,她宛若音乐的脊梁,撑起音乐的架构,包容地调和着各种声音,让各种乐器展示不同的音色美.
第四,扬琴乐手必须具备素质.既然扬琴在潮州音乐中有着不可或缺的作用,作为一名扬琴乐手,应当具备怎样的素质才能与之相匹配？扬琴既然是乐队的脊梁,乐手呢,则是脊梁的设计者或者建筑者,因而,作为乐手,必须要强的节奏感.但凡音乐,均有板有眼,板眼之间,便成节奏.作为扬琴乐手,更应清楚地意识到节奏感的重要性.比如潮州音乐的演奏过程中,通常情况下,强调的是“稳”,即以正常演奏节奏进行.但有时会出现某件或多件乐器逼节奏或抢节奏或是拖节奏,当这一现象一出现时,乐队的演奏显然出现杂乱无章.在此情况下,扬琴的稳将起到稳定三军的作用.一旦扬琴稳了下来,其他乐器也会受之影响而回归到原来的节奏,演奏有序了,乐音也自然甜美了.因而,节奏感是扬琴乐手的重要素质之一.其二,扬琴乐手必须高度的机灵感.潮州音乐在正常的演奏之下,均包含头板、二板、三板、拷打几个节奏变化,在正常节奏变化之下,自有相应的乐句作为节奏变化的转折点,在此情况下,对于扬琴手乐机灵程度的要求也许没有潮剧舞台高.在潮剧舞台上,音乐是为剧情为人物服务的,戏剧的引人入胜,是她的悬念不断交替和人物命运的改变.音乐正是随着戏剧悬念不断交替和人物命运的改变而作改变,舞台音乐没有按部就班的演奏,而是充满变化的演奏.因而,作为乐手,是必须要机灵感的,何况扬琴乐手.加之潮剧舞台还有一特殊性,演出会随着舞台的空间变化而变化,演员的表演会随着对剧中人物的理解而不断发生变化,当此情况下,原来约定俗成的套路可能要出现偏差,如果按照原来的演奏,或许抢了节奏,或许拖了节奏,或许强弱程度不够或者过剩等等,往往出现这种情况的结局会让人相当别扭,更别谈欣赏音乐的美感了.由此可见,舞台演出是变化的,甚至是瞬息万变,这就要求乐手必须机灵,而且机灵程度要高,特别是扬琴乐手.一个好的扬琴乐手,除了应具好的节奏感和机灵程度外,最重要的是对音乐理解的素质.潮州音乐,有激昂澎湃的潮州大锣鼓,有小巧玲珑的小锣鼓,有不同格调的弦诗.尤其是弦诗,在浩瀚如海的500多首中,各自一名,自成一格.每首都有着各自所要表达的意蕴和内涵,作为乐手,必须品味和理解其中的内涵和意蕴,才能演奏出属于乐曲的味道.当然,说理解和品味,并不是空穴来风,不是说理解便能理解,说品味便能品味的,是需要乐手去读,然后才能品,才能理解.乐手如何去读,这可以说是乐手的修养修为.最终,这其中或许还有一层因循关系,当乐手很好地读懂了弦诗或音乐,慢慢地在他（她）的内心对弦诗或音乐形成了自己的理解,在演奏过程中,也许会表现出更强的节奏感和机灵感,更好地表现音乐.或许因为如此,乐手才不是工匠,会上升为艺术家.
扬琴论文参考资料：
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