哲学思考方面在职开题报告范文与关于水彩艺术的哲学类毕业论文提纲范文

《关于水彩艺术的哲学》

本文是哲学思考方面大学毕业论文范文和水彩艺术和哲学思考和水彩类毕业论文格式模板范文。

摘要：目前,水彩艺术在我国受到重视,发展很快,令人振奋.如何推进水彩艺术更好地、有序地、理性地发展,还有不少的社会、教育、理论、实践方面的问题需要探索和思考.本文试图从哲学的层面初步研究水彩艺术的本质规律以及矛盾运动,以期望对水彩艺术的现状、问题及发展有一个新的视角.

关键词：水彩；艺术；哲学；思考

任何事物都要有哲学的思考,其中根本的问题,也要归咎于哲学问题.水彩艺术也不例外.水彩艺术诞生于16世纪的德国,于19世纪末进入中国,几百年以来,经过各国水彩艺术家的不懈努力和探索,留下了丰富的水彩艺术作品和对水彩艺术的理论阐述,从而使水彩艺术成为既有水彩绘画作品,也有水彩艺术论著的绘画艺术形式,既有绘画的实践性还有艺术的理论性.形成了实践创作丰富理论思考,理论思考又促进实践创作的互动辩证.

当前,中国的水彩作品创作进入了空前热情的时期,许多人们非常热衷水彩作品,被其魅力深深地感染,他们纷纷地走进画室、课堂、大学、野外和各级研究班次以及各种形式的展览.通过一个时期的学习,努力登上不同的平台,展示和表达创作的作品及研究的成果,让人们感觉水彩艺术的春天的来临.空前高涨的热情,纷至沓来的各类平台,极大地方便了有兴趣、有热爱的人们快捷地进入水彩艺术的世界.

观察现在的水彩艺术作品,各种状况、各种特色、各种姿态、各种风格、各种表现五光十色,令人目不暇接.探索水彩艺术的观点、角度比较多元,几乎包括从工具、纸张、技术、色彩、基本理论所有方面,阵容庞大,领域宽阔.所以,无论是从艺术实践及艺术作品,还是到理论研究技法创新,已经显示了水彩艺术百花争鸣、百家齐放的繁荣局面.这种气象令人激动,可以说,水彩艺术的发展开始进入了一个发展很快的时期.

面对朝气蓬勃的中国水彩艺术发展和崛起,有一个重要的问题需要提及,那就是需要从哲学层面深入思考水彩艺术的矛盾运动.对立统一法则是宇宙间的根本法则,包括万事万物,当然也包括水彩艺术.我们必须认真总结发展的成果,在此基础上,分析水彩艺术的运动和发展,进一步认识水彩艺术的本质属性及规律,不断提高对水彩艺术发展中问题的解决和良性处理,推进水彩艺术更好地发展,走向更高的水准,达到更高的质量和效果.

勿容置疑,赋予水彩作品生灵之本的是水,水的运动及规律直接影响着水彩作品的质量和效果.然而,水作为一种独立存在的物质形态,有自己的物理化学运动规律.回忆一下水的物理性质：流动性,无色无味的透明液体,冰点是0℃,沸点是100℃,比重是1,没有固定的形状.化学性质：水经电解可生成氢气和氧气.由此可见,水没有方向性,可以很好地流动；水的存在,不改变其他物质的颜色；水比较稳定,常温常态之下,不会发生衍变；水有较好的溶解性,是一种良好的溶剂；水能够蒸发,其速度与温度有关；水作为液体,有一定的表面张力,对别的物质有相应的推力.所以,水作为水彩作品的颜料媒介,在艺术家人为的作用下,产生着多与少、浓与淡、大与小、干与湿、左与右之间的矛盾运动.这些都直接影响着作画的工具、技法和材料.

除水之外,对水彩作品影响较大的还有颜料.颜料的根本作用是赋予水彩作品以色彩,使之更加接近描绘对象的颜色,达到画面更加生动、美观的艺术效果.值得注意的是水在形成水彩作品中的重要的独特的作用,那就是作为媒介的水,能够使颜料的浓度发生改变,能够推动颜料在水彩纸上的流动,能够使两种或两种以上的颜料在水彩纸上混和成新的颜色,这也是水彩作品画种的一个重要而显著的特质.这是创作水彩作品的一个矛盾运动,是水彩艺术家很难但是必须驾驭和恰当处理的矛盾运动,往往需要艺术家长期的艺术实践和积累.

水彩颜料目前有矿物颜料和化学合成的二种类型,但无论使用哪一种或是混和使用,都存在一个用水调和的问题.考虑到水作为媒介的作用,在实际的调和之中,由于两种不同类型的原料的比重、颗粒大小、水溶性的不同,创作的时候水对其的推力大小也不相同,颜料被推渗透的程度及混和的程度也不相同,产生的绘画效果也就不同.此外,颜料本身也有纯度、明度、色相的差异,这些也都会反映在绘画的画面上,使之有不同的效果甚至产生较大的差异.这就提醒艺术家注意掌握客观存在的矛盾运动,把这种矛盾运动平衡到最妙不可言的程度.

水彩纸也是应该重视和把握的,水彩纸是棉性的,因产地和制作工艺的不同,纸张的粗细、厚薄、纹理、颜色也不相同,尤其反应到常说的吸水性不同.其实,是纸张的毛孔的大小引起对水吸收的速度、面积、力量的不同,导致颜料在水的作用之下而出现的许多奇妙的变化,以致在画面显示出纸的纹理、渗透出不同的形状、混和出难以表述的色彩效果,表现出水彩作品的画种效果和特质.同样的,这些也都需要艺术家运用矛盾法则处理.

关于水彩创作的工具,可谓笔、刀、留白胶、盐、喷水壶、吸水纸巾以及其他一些特殊的工具和自制的工具,洋洋大观、琳琅满目.不同的工具产生不同的作用,以达到艺术家所期望的效果.这些工具,基本上都是有针对性的,主要是更加方便、更加突出水彩作品的特质,极大限度地发挥水彩艺术的本体语言,以丰富和提升水彩作品的艺术效果.工具只是一种形式,它表现的是内容,而形式和内容之间则是一种对立统一的关系,在一定的条件下也可以相互转化,创作的形式也能够产生有创意的内容,反过来,有创意的内容也需要相应的创新的形式.

就以上所提及到的水、颜料、纸、工具而言,还有一个它们之间的相互配合问题.这个问题会更加复杂,因为将这样四种材料以人为中心加以组合,首先会有一个“两两”之间的互动.如：水与颜料、水与纸、水与工具之间；颜料与纸、颜料与工具之间；纸与工具之间都会自然的有一个冲撞过程.其次,还有艺术创作的基本理论、基本原则在对这四种材料的一个规范、引领和指导问题,也可以反过来说,运用这四种材料如何更好地去体现艺术的基本理论和基本原则,更好地去实现审美的效果.其三,更为复杂的是这些诸多的元素都需要人（艺术家）来运作和操控,这样的话可以想象,一幅水彩艺术作品将会有多少因素混和在里面.一幅成功的水彩艺术作品里将包含多少复杂的对立统一运动,艺术家将要思考多少问题,创作过程之中将要解决多少矛盾！

所以,不得不提出四种基础材料在水彩创作中的运动问题,这可以说是比较典型的对立统一及相互转化问题.如果要创作一幅“湿气”大的水彩作品,创作中水的作用就比较相对突出一些,就需要以水来运作其他几种材料.要是创作一幅“干度”大的水彩作品,那么创作之中水的作用就比较弱化,更多地受到限制和约束,颜料、工具和纸的配合就相对比较突出.那么,创作一幅“干湿”适中的水彩作品,这四种材料的相互配合就很重要,只有互相之间将几种材料运作得当适度,配合平衡完美,作品才会容光焕发,有滋有味！

当然,也有美学的基本理论和原则对水彩作品的引导和灌输,但是也不排除艺术家在创作之中的实践活动对艺术理论的补充、修正、完善和创新.好的理论会对艺术创作起到良好的支持和指导作用,但也必须有艺术家的选择和运用及创新,才能更好地落实美学精神到作品上.能够想象,美学理论和原则上在作品中的体现完美不是机械的、被动的,而是在艺术家的艺术创作活动之中被生动地、能动地加以发挥和运用.只有完成这种美好的运作,一幅具有传承和创新的、符合审美精神同时又体现能动人文状态的,富含美学理论还蕴涵艺术家生动实践的作品才能够应运而生！

还有就是艺术家在创作过程中的重要的主导性作用.从哲学的意义上说,艺术是主观见之于客观的东西,是客观事物在人思想上的反映.是物质和意识、存在与精神之间的关系.艺术家大量地深入生活、深入社会、深入自然之中,通过观察和感受,摄取和吸收大量地信息,产生许多印象.然后,经过思考、分析、归纳、整理,生成一个美好的瞬间.这个美好的“瞬间”被艺术家的头脑按照美学理论、个人审美、作者经验和艺术追求及向往的进一步的“美化”（艺术加工）处理,被艺术地再现出来.由于艺术风格和艺术追求的不同,反映客观存在的方式和效果有很多种,形成许许多多的艺术流派.目前,不少的艺术理论家和艺术家对如何更好地反映自然及社会,追求更美的艺术效果,在不懈地、刻苦地探索,归根结底,这些艺术探索的成果一定会引领和指导艺术创作工作,而使艺术作品的表达形式更多样,艺术的效果更美好,感染人的力量更强烈,对人类的影响更巨大！

纵观水彩艺术的发展,每一个提升和跃进都是艺术理论的发展和升华及创新,不少的发展阶段和流派的诞生甚至都来自于艺术家的思想火花、灵感体验和瞬间启发及感受.水彩艺术家思想的修养和艺术的灵感是十分重要的,换个说法,艺术家要能够不断地“顿悟”.从本质上来讲,水彩艺术作品是一项艰苦的思想运动过程,从作品反映的思想、内容、表达方式无不体现着艺术家的思想水平和精神境界,是艺术家世界观、人生观、价值观的反映和再现.在一幅作品里,美与丑、明与暗、进与退、褒与贬、扬与弃、好与坏、对与错……,这些对立的冲撞都会在作品里表现出来,可见艺术家思想的深度和精神的高度对水彩艺术作品有着至关重要的决定性作用.

不仅仅如此,艺术家的生活阅历和艺术实践也都是影响艺术作品的重要因素.一名艺术家过的生活道路,经历过的曲折与磨难、成功与失败、荣华与贫贱……,都会影响着艺术家对生活的理解和对生命的诠释,都会以艺术家自觉或不自觉的独到形式,反映到个人的作品里,从而决定了艺术作品的深度.而艺术家的艺术实践,既掌握了的艺术表现经验、绘画技法、审美视角…… ,也会让艺术作品的表现完美、审美高度、创作方式有独到的艺术符号,形成作品的艺术含量.可见水彩艺术家的思想精神,影响艺术作品的思想内涵,形成作品的思想和历史价值；水彩艺术家的作画技法技能技巧,则会影响艺术作品的艺术表现,形成作品的审美和艺术价值.思想性影响着艺术作品的艺术性和社会性,而艺术家艺术能力的大小又影响着作品思想性的挖掘和深刻表达.

水彩艺术家不仅要在发展艺术造诣上不懈追求,还需博览群书,不断提高对社会生活和人类实践的认识能力、理解能力、观察分析能力.只有紧跟时代,反映社会生活和人民群众的生动实践,才能使作品富有时代气息、体现时代精神、承载社会责任、富有教育意义、具备深刻内涵、引领崭新文化艺术形式.艺术是生动地、发展地,不是僵硬地、停滞地,不积极向往发展的艺术是没有生命力的,水彩艺术也要在继承的基础上,不断实现“破茧”而出的螺旋式上升,经常有新的“面目”艺术作品问世！

水彩艺术家的作品不是真空,一幅画面之中承载着太多丰富的内容,这些内容无不承载着艺术家对世界的观察、理解和思考,也表达着对真善美的精神诠释.如米勒的《拾穗者》,一名艺术家在创作的过程中,尤其是在主题的提炼之中,都会自觉地不自觉地,或者是说自然地把个人的对世界的认识和人的理解置于作品之中.这样,艺术作品就不仅仅是一幅画而己,而是包涵着许多政治色彩和教育意义及历史价值.透纳的《1834年10月16日国会大厦火灾》,作者也就承担了相应的教育责任、社会责任和历史责任.一件艺术品,既有艺术意义,同时也具有了社会意义,而从历史的角度看,任何一件艺术作品所以还被赋予了具有历史价值和意义,因为都是某一时期社会和自然的艺术反应.水彩艺术家需要清晰认清和正视艺术作品的社会历史属性,一定要有承担作品社会责任、教育责任和历史责任的意识.

关于发展的艺术观点,不妨说也是历史长河的必然.从哲学中相对和绝对的观点来看,一幅好的艺术作品或好的艺术理论,只能是在一个相对的时期之中是优秀的、领先的,但是从艺术的发展来说,高度也只有相对的意义.随着时间的推移和人们对物质世界、精神领域的不断地深化了解及认识,一定还会有更新的理论、更美的表达形式出现,这是绝对的.人们对世界的认识是不断深化的,对科学和艺术的探索也是无止境的,艺术家也要有不断地学习和探索的精神,不能固步自封、浅尝辄止,而是要永立潮头,上下求索,向许多的艺术家先辈们学习,不停地实践,获得了积累,不断地总结,推陈出新论.

艺术形式不是单纯的、独立存在的,而是与社会科学、人文科学、自然科学密不可分的,或者是客观世界存在的一个部分一个领域.对一种艺术形式而言,虽然有着自己的规律,但是也离不开哲学的指导,被包涵在哲学的范畴之中.学习哲学,运用哲学既对立统一的、矛盾发展的观点思考水彩艺术,认识其艺术运动规律,也是能够拓展艺术思想、扩大艺术胸襟、把握艺术规律、提高艺术修养的良好途径！

水彩艺术理论与作品有着画种的许多优势和资源,但同时也有一些画种上的不足和缺点.运用哲学的观点分析：水彩作品具有透明性、渗透性、肌理性、诗画性,其效果则有轻快舒展,如诗意境的情绪感受.可是也不够厚重、造型能力偏弱,那种雄浑大度、深遂凝重的感觉不够.因此,就提出了一个扬长避短的问题,如探索厚重的画法；也有一个与其它画种有机融合的问题,如与蜡笔、与油彩一起使用作画；还有结合中国画的大写意特色,深入挖掘水彩画种的本体语言,创作意象和抽象的艺术作品.总之,就一个画种而言,受多种因素的影响制约,难以达到十分完善的程度,是完全能够理解的,认识这一点,也是为了更好地展现水彩艺术！

参考文献：

[1]崔丽华著.《〈实践论〉〈矛盾论〉导读》.党校出版社,2014年3月.

[2]冯友兰著.《中国哲学史》.华东师范大学出版社,2011年7月.

[3]蒋跃著.《绘画构图学教程》.中国美术学院出版社,2003年3月.

[4]蒋跃著.《中国当代水彩画研究:东西方绘画的交汇》.中国轻工业出版社,2007年5月.

[5]肖亚平著.《材料与工具的魅力——图说水彩画技法102例》.江西美术出版社,2016年10月.

哲学思考论文参考资料：