原创《钢琴演奏民族化》
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汪旭
有许多艺术种类是不用语言文学诠释,而又能使不同国度、不同民族、不同语言的人们都能心领神会的.音乐就是其中之一,每一首乐曲的情绪、情感、思想、内容在不同的听众理解中,或忧伤、或悲愤、或喜悦都能随着旋律引起共鸣.音乐是靠乐器演奏来完成的,钢琴是具有突出表现力的一种泊来乐器,是众多乐器演奏中的“核心灵魂”.
在音乐王国中,钢琴独领,有许多音乐大师创作的钢琴名曲,广为流传.据有关资料记载,钢琴传入我国是1583年,一个颇喜爱音乐的意大利传教士飘洋过海,经澳门到肇庆,带来了一台古钢琴.这在当时很令人惊奇,不知道这西洋的乐器为何物.在一次大型聚会时弹起古钢琴,键盘敲打声和金属共鸣声让人惊叹不已,对这西洋乐器发出质感强烈的音色百思不解.时光飞逝,随着现代文明社会的到来,西方的交响乐也引进来,特别是我国留洋归来的音乐人,对西方交响乐尤为推崇,也创作出“五线谱”的音乐作品.西洋乐器和西洋乐曲虽然很有音乐气氛,但是总觉得缺少那么一点难以形容的魅力,这个那一点难以形容的魅力,其实就是民族化的独特品质.
民族化是每一个国家、每一个民族的鲜明特征,只有最民族化的才是世界化的.钢琴作为西洋乐器的“核心灵魂”在我们创作音乐作品和演出演奏中,必须兼顾民族化的融合.说到钢琴演奏民族化的重要性之外,钢琴伴奏的作用也不可忽视,任何一种乐器在交响乐曲整体上都以每一件乐器为单元,每一件乐器演奏出的单元结合成为交响乐曲的全部乐章,每一部作品都会以一种乐器和几种乐器为主要元素,其他种类乐器均属伴奏乐器,伴奏并无褒贬之意,只是在交响乐曲整体上发挥的作用而言.所以,钢琴伴奏也是不可忽略的一项功能.钢琴无论是在演奏和伴奏中,都具有重要作用和功能,不可或缺.乐器只是演奏的工具,要想具有民族化特色的关键还是在乐曲创作的民族化,例如在殷承宗、储望华、盛礼洪创作的著名交响乐曲《黄河》中,以钢琴为核心的整部作品,给人留下最深刻印象的还是具有民族化的旋律：“黄河在咆哮”那激昂清脆的键盘弹出的“大珠小珠落玉盘”似的金属因,仿佛看到黄河滚滚,惊涛拍岸的壮烈场面.演奏是钢琴艺术的核心,没有演奏便没有真正意义上的钢琴曲,而只有纸上的乐谱.因此,钢琴演奏的民族化,便成为钢琴艺术的重中之重.至此,西洋乐器能够演奏中国的乐曲,主要是音乐作品的民族化,因为只有曲目的民族化,才能为钢琴演奏提供坚实有力的基础与前提.“实践是检验真理的唯一标准”,中国钢琴曲创作,的确走出了一条成功的民族化之路.中国第一首钢琴曲,是1915年赵元任在《科学杂志》上公开发表的《和平进行曲》,表现了中华民族热爱和平的民族思想与民族感情.1930年萧友梅创作出钢琴曲《新霓裳羽衣舞》,成为第一部民族历史题材的较大型钢琴曲.1934年,贺绿汀创作出钢琴曲《牧童短笛》,荣获由俄国作曲家亚历山大·列普宁个人出资在上海举办的中国音乐史上首次“中国风味钢琴曲创作征奖比赛”一等奖.1936年,江文也创作出钢琴曲《十六首小品》,其中的《午后的二胡》《午夜的琵琶》《北京正阳门》等,充满民族风情.中华人民共和国建国以后,中国钢琴曲创作的民族化,更取得了辉煌的艺术成就.例如丁善德的《新疆舞曲》、王建中的《百鸟朝凤》、刘诗昆的《战台风》、汪立三的《二人转的回忆》、赵晓生的《太极》等等,尤其值得一提的是殷承宗、储望华、盛礼洪创作的《黄河》成为钢琴协奏曲的精品,享誉海内外.
所有这些艺术成就,也是有目共睹、有口皆碑的事实.钢琴演奏技巧的民族化,又具体体现在几个方面：一是音色的民族化,以对民族乐器竹笛、琵琶、古琴等音色的模仿为主；二是装饰音的民族化,根据民歌演唱与民族乐器演奏的技巧特点,合理运用；三是踏板运用的民族化,加大踏板的深度和长度,灵活运用延音踏板……如此等等,不胜枚举.
责任编辑 姜艺艺
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